Природные способности и полученное образование совместно определяют свободу выбора в данной ситуации. Виктория Соловьева начала свой актерский путь с обучения в Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина, а впоследствии, в 2018 году, получила диплом Академии кинематографического и театрального искусства Н. С. Михалкова. Она является частью актерского состава театра «Мастерская «12» и ранее состояла в труппе знаменитого Ленкома, где продолжает свою деятельность на данный момент.

Виктория, Вы уже более тринадцати лет работаете в труппе Ленкома. Какие воспоминания связаны с Вашим первым опытом работы в этом театре? ?

Моя привязанность к Ленкому зародилась еще в юности: я посещала спектакли по студенческим билетам, зачастую стоя на балконе. Само ощущение пребывания в этом театре наполняло меня счастьем. Задолго до того, как я стала частью этого коллектива, мое сердце выбрало это место, и впоследствии оно ответило мне взаимностью.

Когда произошел Ваш дебют на знаменитой сцене в качестве исполнительницы ролей? ?

В тот период я только что окончила институт и участвовала в постановке «Шут Балакирев», где мне довелось исполнить значительную, главную роль. Я испытывала сильное волнение, понимая всю серьезность ответственности. Однако сцена обладает необыкновенной особенностью: страх перед выходом на нее исчезает сразу после первого шага; стоит взять себя в руки и сделать этот шаг, как будто оказываешься в состоянии невесомости.

Некоторые актеры строго разграничивают профессии «актер театра» и «актер кино». А что скажете вы по этому поводу? ?

Я убеждена, что существует лишь одна профессия — артист, а театр и кино – это различные ее формы выражения. В театре крайне важно сыграть роль таким образом, чтобы зрители на самых дальних местах почувствовали ее глубину; здесь действуют свои особенности. В кинематографе иногда достаточно одного взгляда, чтобы оставить глубокий след в сердцах миллионов людей. Методы могут различаться, но главная задача остается неизменной — вызвать у зрителя сопереживание.

В период юности возникал вопрос о выборе будущей профессиональной сферы: какие устремления были сильнее – тяга к театру или киноиндустрии? ?

Мой путь в актерскую профессию начался из мира моды. К тому времени у меня уже был опыт работы в музыкальных клипах, я умела взаимодействовать с камерой, и мне казалось, что мое будущее связано именно с кино. Но затем я открыла для себя театр. И если сейчас нужно сделать выбор, вероятно, я предпочту театр, поскольку он мне ближе. В кинематографе все реже встречаются проекты, ради которых я готова испытать себя и прожить совершенно другую жизнь. В театре каждый вечер между зрителем и сценой рождается что-то новое, неповторимое, существующее всего несколько часов – даже меньше жизни бабочки. Меня поражает эта мысль. Это поистине чудо! Никогда не знаешь заранее, к чему приведет спектакль — театр обладает живостью. Вероятно, именно поэтому у нас всегда полные залы.

Какие постановки Вы считаете наиболее важными для своей карьеры? ? Вероятно, это могло быть связано с каким-либо спектаклем, увиденным в детском возрасте.

«Добрый человек из Сезуана» Бутусова. Этот спектакль вызвал у меня глубокую увлеченность театром, причем такой степени, что я не желаю от нее избавляться. После просмотра я ощутила себя преображенной. Именно это, на мой взгляд, является главным критерием настоящего искусства: зритель входит в зал одним человеком и покидает его уже несколько иным.

Роль мечты в Ленкоме — какая она у вас?

Я проявляю уважение к своим коллегам и поэтому воздерживаюсь от обсуждения распределения ролей в текущих постановках – это их профессиональная зона ответственности. Я довольна своими проектами, а о не полученных ролях стараюсь не рассуждать. Иногда подходящая роль сама находит человека, и желательно, чтобы это произошло своевременно. Вы являетесь выпускницей Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Сергеевича Михалкова и в настоящее время сотрудничаете с его театром «Мастерская «12». ». Расскажите о своем знакомстве с мастером.

Мое знакомство с Никитой Сергеевичем началось задолго до моего поступления в академию. Именно он открыл для меня дорогу в профессию и стал моим наставником. Если бы не он, я могла бы работать детским психотерапевтом или младшим специалистом по финансовым вопросам – это были мои первые профессиональные увлечения. И это была бы прекрасная жизнь. Однако моя судьба сложилась иначе, самым благоприятным образом для меня.

Вы сразу нашли с ним общий язык?

Взаимное понимание возникло сразу, однако профессиональный контакт установился лишь на третьем курсе обучения, во время съемок фильма «Солнечный удар». Парадоксально, но после окончания театрального училища работа с Никитой Сергеевичем стала для меня сложнее. В театральном училище меня готовили как характерную актрису, и я освоила все необходимые навыки. Придя к Никите Сергеевичу, полная уверенности в себе и почти дипломированная, я увидела в его глазах недоумение, ведь он ожидал от меня совершенно другого. Во время работы над фильмом «Солнечный удар» мне пришлось перестраиваться практически на ходу. Он даже давал указания, как нужно моргать! Я тогда не могла понять, что снова делаю неправильно, ведь я выполнила поставленную задачу и освоила необходимые навыки. Но теперь оказалось, что я усвоила не то. Лишь впоследствии я осознала, чему он меня на самом деле учил: не спешить, не стремиться к излишней выразительности, контролировать взгляд, делать паузы, не бояться тишины. И самое главное – сохранять сценический покой. Ведь глубокие переживания редко бывают шумными.

В чем заключаются особенности сотрудничества с Михалковым по сравнению с работой с другими постановщиками? ?

Никита Сергеевич представляет собой исключительную личность. На любое предложенное решение он не дает категоричного отказа, а вместо этого, при необходимости, высказывается осторожно: «Это замечательно, но давайте попробуем рассмотреть еще один вариант». И именно этот альтернативный подход становится определяющим. Это и есть вершина режиссерского мастерства – Михалков позволяет актеру сохранять творческую независимость, направляя его таким образом, что он сам достигает задуманного результата.

Какие аспекты являются ключевыми в актерском мастерстве: врожденная способность к сопереживанию или владение техникой? ?

По моему мнению, важнейшим качеством является умение чувствовать и сопереживать. Навыки техники можно развить посредством обучения, однако если отсутствует внутренняя энергия и атмосфера, которую актер должен привнести в процесс съемки или на сцену, добиться успеха не удастся. Ведь зрители посещают театр и кино именно для того, чтобы разделить эти переживания вместе с исполнителем роли.

Идеальный итог возможен при безупречном исполнении: правильное вхождение на сцену, точная передача текста, искренние слезы — и ничего не изменится. Однако можно просто воздержаться от слов, и тогда зрительный зал внезапно окажется лишенным воздуха. В чем же заключается суть таланта ? Оптимальный баланс: сочетание мастерства и сопереживания, эта золотая пропорция, где присутствует все необходимое, без избытка и недостатка, а в результате рождаются эмоции зрителя.

Какую из ваших работ вы бы порекомендовали к просмотру человеку, незнакомому с вашим творчеством? ?

Сложно выделить одну постановку или фильм. Безусловно, это «Шут Балакирев» в театре Ленком. Там я впервые испытал настоящий страх и сделал свой первый шаг на большую сцену. Также стоит отметить «Визитные карточки. Цикл «Метаморфозы», созданный в «Мастерской» Никиты Михалкова, и фильм «Солнечный удар». Все эти работы существенно различаются, но каждая из них оставила определенный след в моей душе. А некоторые даже забрали что-то важное. Возможно, именно поэтому я их ценю. С ролями так часто бывает: кажется, что это ты управляешь ими, а со временем понимаешь, что некоторые роли постепенно повлияли на тебя.