Жизненный путь и коллекция одежды Мариано Фортуни

Новости МирТесен

Мариано Фортуни-и-Мадрасо (исп. Mariano Fortuny y Madrazo) – родился 11 мая 1871 года, скончался 3 мая 1949 года – прославленный изобретатель и оформитель интерьеров, талантливый живописец и фотограф.

Мариано Фортуни родился 11 мая 1871 года в испанской провинции Гранада. В семье, где царила атмосфера творчества, Мариано также стремился стать художником. Его отец, Мариано Фортуни-и-Марсель, был признанным живописцем, а мать – дочерью знаменитого испанского художника Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета. После смерти отца, когда Мариано не было и четырех лет, семья перебралась во Францию, в Париж. Уже в раннем детстве стало очевидно, что мальчик унаследовал талант своего известного отца. Вскоре он начал обучение живописи.

Когда ему исполнилось 18 лет, семья переехала из Парижа и обосновалась в Венеции. Со временем выяснилось, что Мариано был наделён не только художественным талантом, но и другими разнообразными умениями: он добился успеха в фотографии, скульптуре и архитектурной деятельности. Кроме того, его привлекали ткани и пигменты, новые техники нанесения изображений на текстиль. Это побуждало к экспериментам с различными материалами – бархатом, шёлком и прочими.

Стремление к изучению разнообразных видов искусства побуждает его к путешествиям. Он стремится найти выдающихся мастеров своего дела. В Париже он знакомится с Рихардом Вагнером, немецким композитором, после чего отправляется в Германию, а именно – в Байройт. Именно там Вагнер возвел театр для исполнения своих оперных произведений. Мариано завороженно наблюдал за театром и всем происходящим внутри.

Его привлекла возможность приложить свои усилия к театральной деятельности, и он начал с верного шага: для достижения заметных успехов и результатов в планируемом деле первоначально требуется изучить весь цикл – от возникновения идеи до ее воплощения. Вернувшись в Венецию, он решил создать несколько эскизов для Вагнера.

В вагнеровских спектаклях все элементы – декорации, музыка, танцы, архитектура, поэзия – были тесно связаны. В них существовала уникальная атмосфера, предоставлявшая широкие возможности для проявления талантов Мариано.

Фортуни тщательно изучил все аспекты, касающиеся театральных постановок. Он прошел через все возможные должности в театре, от осветителя и архитектора до художника-декоратора, изобретателя и руководителя театра.

Среди наиболее значимых разработок для театральных представлений следует отметить новаторские опыты с освещением. В процессе исследований Фортуни обнаружил, что свет способен изменять свой вид в зависимости от отражающих поверхностей, а также варьировать свою насыщенность и другие характеристики. Благодаря этим открытиям он смог воссоздавать различные атмосферные эффекты на сцене – имитировать закат или рассвет.

Хотя его театральные разработки внесли существенный вклад в развитие мирового драматургического искусства, имя Мариано Фортуни прочно закрепилось в истории прежде всего благодаря уникальным дизайнерским решениям.

Именно занятия живописью научили Фортуни тонко различать цветовые оттенки. Этот навык оказался полезным при создании костюмов и разработке тканей. В этом ему оказывала поддержку его супруга, Генриетта Негрин, обладающая опытом работы в швейном деле. Мариано увлекался античным греческим и венецианским стилями, а любовь к восточной культуре, перешедшая по наследству от отца, подтолкнула его к значительным открытиям в области дизайна.

В начале двадцатого столетия модернизм доминировал во всех сферах художественного творчества. Семья проживала в собственном дворце в Венеции, где практически все комнаты были заполнены произведениями искусства: здесь находились работы отца Мариано и творения других художников из его коллекции. Со временем к ним добавились картины, приобретенные самим Мариано Фортуни.

Мариано был совершенно равнодушен к миру моды. Как же тогда появились эти великолепные наряды? Он создавал их ради художественного самовыражения. Его уговаривали основать собственный модный дом, но подобное предприятие было ему не по душе – даже в сфере одежды Мариано стремился к новаторству. Помимо того что он был художником и фотографом, издателем и коллекционером, он также являлся инженером-изобретателем, что побуждало его к поискам и экспериментам.

Одним из первых опытов в 1906 году стали так называемые «Кносские шарфы», или «кносские шали» – это было подобие сари, которым Мата Хари прикрывала своё тело во время танцев. Это прямоугольное полотно с геометрическим орнаментом позволяло создавать разнообразные комбинации, не ограничивающие движения. Простой аксессуар мог трансформироваться и в жакет, и в юбку, и в тунику. Фортуни, подобно истинному художнику, при создании своих изделий стремился подчеркнуть изгибы и очертания женской фигуры. Поэтому он избегал чрезмерного декора, который отвлекал внимание от подлинной красоты.

В 1907 году дизайнер представляет платье Delphos – «Дельфос», туникообразное одеяние из плиссированного шёлка, которое стало бессмертным символом эпохи. Оно было признано художественным шедевром и вызвало фурор среди женщин, скованных корсетами. Подобно драпировке античной статуи, подол платья тяжёлыми складками ниспадает на пол, формируя колонновидную фигуру. Одежда отличалась простотой кроя и была описана как «…не демонстрирующая ничего лишнего, но и не скрывающая…», свободно спадала с плеч, лишена вытачек и подкладки, мягко облегая силуэт и акцентируя естественные линии женского тела.

Платье-туника обретает популярность как элемент гардероба современных танцовщиц. В 1909 году Фортуни получил патент на это изобретение. Вдохновленный образом греческого платья и эротизмом, Мариано Фортуни разработал целую коллекцию платьев Delphos. Этот наряд был в духе эпохи модерн, и многие дизайнеры, в частности, его друг Поль Пуаре, а впоследствии и японец Иссей Мияке, черпали из него вдохновение. В результате возникло множество вариаций платья-туники: с длинными, короткими, широкими рукавами или без них.

Модели «Дельфос» отличались рукавами, напоминающими крылья перепончатого зверька, вырезом в форме лодки и шнуровкой для регулировки посадки по плечам. Некоторые платья были декорированы мелкими стеклянными бусинами из Венеции, что служило не только декоративным элементом, но и продуманным решением: под весом этих украшений плиссированный шелк мягко перетекал вдоль тела, подчеркивая силуэт, а не просто лежал на ткани.

Ранее женщины избегали ношения этого платья в качестве повседневной одежды. Его воспринимали как «чайное» платье, предназначенное для домашней обстановки и приёма гостей в кругу близких. И только в 20-е годы, когда фасоны стали более открытыми и демонстрировали тело женщины, дамы начали носить его за пределами жилища. Оно стало считаться вечерним нарядом – воплощением изящества: плиссированный шёлк переливался и струился, а серебристый оттенок менялся в зависимости от падения света. Никто не обладал столь глубоким пониманием игры освещения, как Мариано Фортуни.

Фортуни разработал способ плиссирования шёлка, который оказался очень успешным. Платья, выполненные с использованием этой технологии, секрет которой до сих пор не раскрыт, долго сохраняют привлекательный вид. Также эти платья не требуют глажения, и в сложенном состоянии легко помещаются в небольшую коробку, что обеспечивает удобство в путешествиях.

Мариано Фортуни исследовал возможности не только шелка, но и бархата. Его привлекала техника нанесения узоров на бархатную ткань, из которой создавались платья, жакеты и накидки. Сам мастер лично готовил пигменты по старинным технологиям и разработал аппарат для создания рисунков, что принесло ему патентное свидетельство.

Начиная с 1909 года, после открытия выставочного зала в Венеции, он начал реализовывать свою текстильную продукцию и одежду. С 1920-го были открыты торговые точки в Париже и Милане. Для Мариано Фортуни мода была неотъемлемой частью художественного выражения, не подчиняющейся принципам коммерции. В отличие от многих его современников, чьи дизайнерские решения были ориентированы на краткосрочные тренды и предназначались для быстрого устаревания, изобретения Фортуни обладают вневременной ценностью – они остаются актуальными независимо от времени. Изысканная лаконичность, безупречный крой и необычная цветовая гамма превращают его творения не просто в одежду, а в произведения искусства, включая знаменитое платье Delphos.

Многие музеи и частные коллекционеры по-прежнему заинтересованы в приобретении хотя бы одного из этих платьев и готовы платить за него значительные суммы. На аукционах цена может достигать 40 тысяч долларов. Уникальность и высокая стоимость позволяют считать все модели Фортуни настоящими музейными экспонатами.

Сегодня в Венеции, в доме, принадлежавшем выдающемуся человеку, находится музей. Фортуни приобрел этот дом в начале 20-го века. Здесь он провел значительную часть своей жизни и сделал множество важных открытий. Он называл этот дом своим «мозговым центром». Сейчас здесь регулярно проводятся различные выставки.

В период с 1901-го по 1933-й годы Мариано Фортуни зарегистрировал восемнадцать авторских свидеств, охватывающих широкий спектр технических разработок.