Мариано Фортуни-и-Мадрасо (исп. Mariano Fortuny y Madrazo) – родился 11 мая 1871 года, скончался 3 мая 1949 года – был известным изобретателем и декоратором, а также талантливым художником и фотографом.
Мариано Фортуни родился 11 мая 1871 года в испанской провинции Гранада. В семье, где царила атмосфера творчества, Мариано также стремился стать художником. Его отец, Мариано Фортуни-и-Марсель, был признанным живописцем, а мать – дочерью знаменитого испанского художника Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета. После смерти отца, когда Мариано не было и четырех лет, семья перебралась во Францию, в Париж. Уже в раннем детстве стало очевидно, что мальчик унаследовал талант своего известного отца. Вскоре он начал обучение живописи.
Когда ему исполнилось 18 лет, семья переехала из Парижа и обосновалась в Венеции. Позднее выяснилось, что Мариано был не только талантливым живописцем, но и обладал широким спектром способностей: он достиг успехов в фотографии, скульптуре и архитектуре. Кроме того, его привлекали ткани и краски, а также новые методы нанесения рисунков на ткань. Это побуждало его проводить эксперименты с различными материалами, такими как бархат, шёлк и другие.
Стремление к искусству побуждает его к путешествиям. Он стремится найти выдающихся художников. В Париже он знакомится с Рихардом Вагнером, немецким композитором, и отправляется в Германию, в город Байройт. Там Вагнер построил театр для своих оперных постановок. Мариано, завороженный, наблюдал за театром и всем, что в нём происходило.
Его привлекла возможность приложить свои усилия к театральной деятельности, и он начал с верного шага: для достижения заметных успехов и результатов в планируемом деле первоначально требуется изучить весь цикл – от возникновения идеи до ее воплощения. Вернувшись в Венецию, он решил создать несколько эскизов для Вагнера.
В вагнеровских спектаклях все элементы – декорации, музыка, танцы, архитектура, поэзия – были тесно связаны. В них существовала уникальная атмосфера, предоставлявшая широкие возможности для проявления талантов Мариано.
Фортуни тщательно изучил все аспекты, касающиеся театральных постановок. Он прошел через все возможные должности в театре, от осветителя и архитектора до художника-декоратора, изобретателя и руководителя театра.
Его опыты со светом стали одним из самых значительных изобретений для театра. В ходе экспериментов Фортуни установил, что свет способен менять свой оттенок, интенсивность и другие характеристики в зависимости от отражающих поверхностей. Благодаря свету и собственным разработкам он смог воссоздать в театральной постановке любое «небо», имитируя, например, закат или рассвет.
Хотя театральные инновации Мариано Фортуни оказали значительное влияние на развитие мировой драматургии, наибольшую известность он получил благодаря своим дизайнерским работам.
Живопись сыграла ключевую роль в развитии у Фортуни тонкого чувства цвета. Это умение пригодилось ему при создании моделей одежды и тканей. Значительную поддержку в этих занятиях оказала его жена, Генриетта Негрин, благодаря ее опыту в портняжном деле. Фортуни был вдохновлен древнегреческим и венецианским стилями, а любовь к азиатской культуре, переданная ему отцом, послужила толчком к важным открытиям в области дизайна.
В начале 20-го века модернизм доминировал во всех сферах искусства. Семейная пара проживала в собственном дворце в Венеции. Практически все комнаты были заполнены картинами: среди них находились работы не только отца Мариано, но и произведения других художников, которых коллекционировал его отец. Со временем к этой коллекции присоединились работы, собранные самим Мариано Фортуни.
Мариано был совершенно равнодушен к моде. Но как появились эти потрясающие платья? Он создавал их, руководствуясь исключительно художественным замыслом. Его уговаривали открыть собственный Дом моды, однако этот проект был не для него – Мариано стремился к новаторству даже в мире моды. Он был не просто художником, фотографом, печатником и коллекционером, но и инженером-изобретателем, что побуждало его к поискам и экспериментам.
Первые эксперименты, проведенные в 1906 году, включали в себя так называемые «Кносские шарфы» или «кносские шали» – это покрывало, напоминающее сари, которым Мата Хари использовала для прикрытия своего тела во время танцев. Это было прямоугольное полотно с геометрическим орнаментом, которое позволяло оборачивать его вокруг тела, создавая разнообразные комбинации, не ограничивающие движения. Простой шарф мог служить и жакетом, и юбкой, и туникой. Фортуни, подобно настоящему художнику, при создании своих изделий стремился выделить изгибы и формы женского тела. Поэтому он избегал излишних украшений, которые, по его мнению, отвлекали от истинной красоты.
В 1907 году дизайнер представил платье Delphos – «Дельфос», тунику из плиссированного шёлка, которое стало настоящим бессмертным произведением. Это платье было признано произведением искусства и стало важным событием для женщин, привыкших к корсетам. Подобно одеянию античной статуи, его тяжёлые складки свободно ложатся на пол, формируя колоннообразный силуэт. Платье отличалось простотой кроя и характеризовалось фразой «…ничего не показывает, и ничего не скрывает…», свободно ниспадая с плеч. Оно не имело вытачек и подкладки, мягко облегало фигуру, подчеркивая естественные линии женского тела.
Платье-туника обретает популярность как элемент гардероба современных танцовщиц. В 1909 году Фортуни получил патент на это изобретение. Вдохновленный образом греческого платья и эротизмом, Мариано Фортуни разработал целую коллекцию платьев Delphos. Этот наряд был в духе эпохи модерн, и многие дизайнеры, в частности, его друг Поль Пуаре, а впоследствии и японец Иссей Мияке, черпали из него вдохновение. В результате возникло множество вариаций платья-туники: с длинными, короткими, широкими рукавами или без них.
Платья «Дельфос» отличались рукавами, напоминающими крылья летучей мыши, широким вырезом горловины в форме «лодочки» и шнурком для регулировки плечей. Некоторые модели были украшены мелким венецианским стеклярусом, что служило не только декоративным элементом, но и являлось продуманным техническим решением: под весом бусинок плиссированный шелк мягко струился вдоль тела и ниспадал, облегая фигуру, а не лежал, как попало.
Ранее женщины избегали ношения этого платья в качестве повседневной одежды. Его воспринимали как «чайное» платье, предназначенное для домашней обстановки и приёма гостей в кругу близких. И только в 20-е годы, когда наряды стали демонстрировать женское тело в максимально открытом виде, дамы начали выходить в них на улицу. Платье стало считаться вечерним нарядом. Это был наряд исключительной красоты: плиссированный шёлк переливался и струился, а его серебристый цвет менял оттенок в зависимости от освещения. Ведь мало кто знал о свойствах освещения так, как это знал Мариано Фортуни.
Фортуни разработал способ плиссирования шёлка, который оказался очень успешным. Платья, выполненные с использованием этой технологии, секрет которой до сих пор не раскрыт, долго сохраняют привлекательный вид. Также эти платья не требуют глажения, и в сложенном состоянии легко помещаются в небольшую коробку, что обеспечивает удобство в путешествиях.
Мариано Фортуни работал не только с шелком, но и с бархатом. Его привлекал процесс нанесения рисунка на бархатную ткань, из которой создавались платья, жакеты и накидки. Мариано самостоятельно производил краски, используя традиционные рецептуры, и разработал устройство для нанесения рисунков, за что был удостоен патента.
С 1909 года, открыв демонстрационный зал в Венеции, он начал продавать свой текстиль и одежду. Магазины в Париже и Милане появились в 1920 году. Для Мариано Фортуни мода была частью искусства, не подчиняющаяся законам коммерции. В отличие от многих современников, предлагавших проекты, привязанные к определенному периоду и обреченных на исчезновение, изобретения Фортуни отличались вневременной актуальностью, они не подвержены влиянию времени. Элегантная простота, безупречный крой и необычная цветовая гамма – эти составляющие делают его изделия не просто одеждой, но и произведением искусства, в частности, платьем Delphos.
Многие музеи и частные коллекционеры по-прежнему заинтересованы в приобретении хотя бы одного из этих платьев и готовы платить за него значительные суммы. На аукционах цена может достигать 40 тысяч долларов. Уникальность и высокая стоимость позволяют считать все модели Фортуни настоящими музейными экспонатами.
Сегодня в Венеции, в доме, принадлежавшем выдающемуся человеку, находится музей. Фортуни приобрел этот дом в начале 20-го века. Здесь он провел значительную часть своей жизни и сделал множество важных открытий. Он называл этот дом своим «мозговым центром». Сейчас здесь регулярно проводятся различные выставки.
В период с 1901 по 1933 год Мариано Фортуни был автором 18 патентов, охватывающих широкий спектр изобретений.
Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.