Гаспар, давайте начнем с основ. Все мы знаем, кто такой продюсер. Но чем занимается креативный продюсер, и в чем его роль?
Креативного продюсера можно охарактеризовать простой формулой: он обеспечивает реализацию проекта и сохранение первоначального творческого замысла. Его работа на 80% заключается в решении возникающих проблем и поиске путей выхода из, казалось бы, безвыходных ситуаций. В процессе работы может произойти что угодно: от отказа актера или модели до поломки транспорта с оборудованием. В таких случаях необходимо оперативно принимать решения: стоит ли переносить съемку с финансовыми потерями или найти замену. «Найдите все необходимое и сделайте так, чтобы это функционировало» – так я бы описал обязанности креативного продюсера.
Как мне известно, вы начинали свою карьеру в сфере ресторанного обслуживания. Что послужило причиной столь значительного изменения направления деятельности?
Моя увлеченность творческой стороной бизнеса привела меня к работе в продакшне. В 2019 году, во время реализации проекта «Скрепка» комиком и участником шоу «Импровизаторы» Сергеем Матвиенко, была поставлена задача обменять обычную скрепку на дом. К тому времени, пройдя через ряд обменов, ему удалось приобрести впечатляющий фудтрак. В это же время мне предложили участие в гастрофестивале «Гастрит», который проходил в Сочи. Мы с Сергеем объединили усилия, сформировали команду, определили концепцию, разработали меню, подготовили фудтрак и отправились в Сочи. На фестивале наш проект был отмечен как лучший, получив приз «Гастрита». Это можно считать моим дебютом в роли креативного продюсера.
Как дальше развивалась ваша карьера?
В 2020 году, в период пандемии, я вел онлайн-шоу для ресторана. Как известно, многие предприятия столкнулись с закрытием из-за снижения доходов. Чтобы поддержать бизнес, нам потребовалась нестандартная идея. Мы с командой разработали формат, который оказался успешным: повара демонстрировали приготовление блюд в прямом эфире в социальных сетях, а затем разыгрывали их среди подписчиков. Кроме того, к нам в гости приходили известные личности, и мы брали у них короткие интервью, что создавало полноценное шоу, привлекавшее внимание зрителей. До введения строгих ограничений мы успели реализовать пять или шесть сезонов. В этом проекте я отвечал за все этапы – от генерации идеи до ее реализации. Мы организовали собственное производство, и я определился с направлением своей дальнейшей деятельности. Мы также занимались рекламой для кофейни, которую транслировали перед киносеансами, создавали проекты для индустрии питания и экспериментировали в fashion-в этой сфере я занимался организацией съемок и налаживанием сотрудничества с различными брендами. После этого я отправился в Нью-Йорк, чтобы, как я надеялся, расширить свой опыт и получить теоретические знания.
Полученное образование на факультете режиссуры оказывает существенное влияние на мою текущую деятельность в качестве креативного продюсера?
Несколько лет назад нами был создан короткометражный фильм «Сорняк». Это был исключительно творческий проект, который я самостоятельно профинансировал. Идея возникла, когда я шел по улице – я заметил определенные образы, увлекся ими и начал их развивать. В конечном итоге это воплотилось в сценарий о цветке, появившемся в семье – он рос, развивался и оказывал значительное воздействие на жизнь всех членов семьи, как в моральном, так и в физическом плане. Я самостоятельно подбирал команду, актеров, выбирал места для съемок и заказывал необходимое оборудование. Монтаж фильма проходил в России, а постпродакшн – в Нью-Йорке. В роли креативного директора я приложил максимум усилий для реализации этого фильма. В 2024 году наш «Сорняк» начал участвовать в фестивалях и уже удостоился нескольких международных наград. Этот проект, безусловно, способствовал расширению моей профессиональной сети и укреплению моей репутации на площадках, где он демонстрировался.
Какую трудность вы бы назвали самой существенной в своей работе креативного продюсера, с чем приходилось сталкиваться?
В частности, для фильма «Сорняк» изначально предполагалось использование русского языка. Это, разумеется, сужало возможности при выборе актеров, поскольку съемки проходили в Нью-Йорке. У меня возникла смелая идея – отыскать ребенка, владеющего двумя языками, который смог бы в полной мере воплотить мои замыслы. Решение этой задачи оказалось непростым, однако нам удалось его осуществить. Мой главный принцип заключался в том, чтобы позволить всем свободу творчества, но при этом обеспечить реализацию проекта. Однажды во время съемок мне довелось урегулировать конфликт с юным актером, у которого накануне вечером произошел сильный эмоциональный срыв. Он расплакался и заперся в комнате, хотя через полчаса ему предстояло выйти в кадр. Я применил свой опыт общения с младшими братьями и сестрами, чтобы убедить его вернуться на съемочную площадку и завершить работу над фильмом.
В вашей практике были реализованы проекты совместно с крупными российскими fashion-брендами Choux и Quiet Riot. В чем заключаются особенности работы в индустрии моды и в кино?
В различных подходах к работе… В рекламе вы исходите из брифа и визуального стиля бренда — существуют определенные границы, команда и конкретная задача. Это совместная работа, располагающая достаточными ресурсами и позволяющая достичь быстрого результата. В кино же, напротив, значительно больше свободы для творчества: вы самостоятельно создаете мир, однако это требует больше времени и инвестиций. Реклама предполагает динамику и взаимодействие, кино — площадку для самовыражения. Для меня принципиально важно иметь возможность заниматься и тем, и другим. В кино нередко реализуются творческие проекты, которые изначально не рассчитаны на получение прибыли, но при этом возникает вероятность попадания на престижные фестивали. А это открывает возможности для признания и установления полезных контактов.
В числе последних выполненных проектов была фотосессия с российскими теннисистами…
Это был увлекательный и достаточно непростой проект. Предполагалось запечатлеть трех ведущих российских теннисистов — Рублева, Медведева и Павлюченкова — во время US Open, непосредственно в промежутках между их матчами. Время на съемку каждого ограничивалось 30–40 минутами, поэтому требовалось тщательное планирование. Мы работали небольшими группами, используя пленку и снимая прямо в отелях, что являлось неотъемлемой частью общей идеи ролика для Media Bourse. Наибольшие трудности вызвала организация. Необходимо было одновременно управлять несколькими съемочными группами, согласовывать расписания с представителями спортсменов, заказчиком и отелями, где действуют строгие ограничения. К примеру, в день съемки с Рублевым, параллельно велась другая съемка с Павлюченковой — в другом отеле, с другой командой. Все приходилось синхронизировать с высокой точностью. Творческой задачей было продемонстрировать уникальность каждого спортсмена — как на корте, так и за его пределами. С помощью визуальных образов мы стремились передать их личности, темперамент, стиль игры и взаимосвязь этих аспектов.
Как сделать так, чтобы проект зацепил?
Всё решают детали – от грамотно созданного мудборда до способа презентации проекта. Необходимо постоянно следить за ситуацией и быть в курсе происходящего, поскольку рекламная и киноиндустрия чувствительны к общемировым тенденциям и событиям. Важно постоянно быть вовлеченным в этот процесс, проявлять интерес ко всему – от политики до моды и высокого искусства. Необходимо следить за тем, что происходит в мире, в моде, в искусстве, в кино, в политике. Мы живем в эпоху постмодерна. Чем больше осознанности и знаний ты привнесешь, тем оригинальнее получится твой проект.
Способен ли искусственный интеллект полностью заменить функции креативного продюсера?
Я не согласен. Искусственный интеллект не создает что-то принципиально новое, а лишь перерабатывает уже имеющиеся данные. Мне кажется, его следует рассматривать не как конкурента, а как ценный инструмент.
Текст: Наталья Симонова
