Анна прибыла на съемку ранним поездом из Санкт-Петербурга, предварительно поучаствовав в репетиции «Чайки» в МДТ.
Я практически постоянный пассажир «Сапсана» — как минимум три-четыре раза в неделю совершаю поездки между Санкт-Петербургом и Москвой: с представлений — на съемки, со съемок — на репетиции. Моя жизнь разделилась между двумя городами. Поэтому проводники уже здороваются со мной как со знакомым, — делится актриса со смехом.
По имеющимся сведениям, руководитель Малого Драматического Театра Лев Додин не склонен разрешать своим актерам участие в киносъемках…
Действительно так. Полагаю, он также обращает внимание на режиссеров. Когда Юрий Быков выбрал меня на роль Лизы в фильме «Лихие», Лев Абрамович без возражений разрешил, сказав: «Поздравляю, вам предстоит работа с выдающимся режиссером!».
«Лихие» – еще один взгляд на события девяностых. Что привлекло ваше внимание в этом произведении?
«Лихие» – это напряженная и беспощадная история, основанная на первобытных инстинктах. Героям, разбирающимся в подобных ситуациях, комфортно, как рыба в воде. 90-е – это не просто мрачный период, а настоящий хаос. Это своего рода социальный эксперимент, демонстрирующий, насколько глубоко можно опуститься до бесчеловечности. Сам Юра считает, что этот сериал – это повествование о разрушении семьи, которая существует в эпоху, когда ради определенного уровня благополучия приходится идти на значительные уступки своим принципам. В центре сюжета – отец, воспитывающий сына как киллера, убийцу. А я исполнила роль его жены. Моя героиня, Лиза, – женщина с непростой биографией. В прошлом она пережила насилие, покинула родной город и переехала в Санкт-Петербург, где получила образование тату-мастера, а затем вернулась, покрытая татуировками, чтобы ухаживать за больной матерью. У меня возникали сомнения: могла ли она быть настолько татуированной девушкой. Мне казалось, что в те годы татуировки были только у тех, кто был лишен свободы. На первой же примерке костюмов я обратилась к Юре с этим вопросом, и он объяснил, что мы создаем свой мир, это художественная интерпретация, ощущение эпохи. Я решила, что это такой комикс о 90-е. Но в основе «Лихих» – реальные события, происходившие в Хабаровске. Наши продюсеры Даня Ипполитов и Иван Самохвалов даже встречались с прототипом персонажа Жени (в исполнении Егора Кенжаметова). Помню, Даня рассказывал, что увидел подавленного, измотанного 40-летнего мужчину. Но когда он начал рассказывать о тех временах, он преобразился, ожил. Несмотря на весь пережитый ужас, для него настоящая жизнь была тогда, когда они рисковали на каждом шагу.
Какие качества связывают вас с этой героиней?
На площадке мы часто шутили, что у Лизы всего три состояния — она либо кричит, либо плачет, либо подвергается насилию. Эмоциональные перепады были невероятными! В процессе подготовки к роли у меня велась специальная тетрадь, в которой я делала заметки о своей героине — это был мой способ актерской работы. И вот однажды я внезапно поняла, что нас с Лизой объединяет нечто общее. В студенческие годы в театральном институте у меня также был опыт переживания абьюза. Этот проект, можно сказать, позволил мне завершить свою личную драматическую историю.
И какой сделала вывод?
Больше не собираюсь строить отношения, основанные на зависимости. И не планирую романтические встречи с актерами. Именно поэтому мой партнер — режиссер. (Смеется)
Со Стасом Ивановым вы вместе уже несколько лет…
Я глубоко ценю его талант. Он выдающийся художник! Встреча с ним принесла мне душевное спокойствие: теперь есть тот, кто возьмет на себя главную роль. В этом я являюсь убежденной противницей феминизма. Убеждена, что мужской взгляд определяет искусство, а я готова талантливо дополнять его. В Стасе я нашла родственную душу — он всегда рядом, понимает особенности моей работы и мои сложные графики. Когда есть такая возможность, он сопровождает меня на съемки и в экспедиции. А бывает, что мы почти не видимся — за месяц можем всего пару раз переночевать вместе, просто обняться ночью. Это все непросто, но вместе с тем и увлекательно — я не представляю себе отношения иными. Мне кажется, мы настолько увлечены своим творчеством, что людям других профессий с нами было бы просто некомфортно. Лев Абрамович, например, может позвать в театр для беседы глубокой ночью. И как такое объяснить? А Стас не задает никаких вопросов — он все понимает.
Никита, твой старший брат, также работает в этой сфере. И именно благодаря ему ты и стала актрисой…
Да, он обучался в Нью-Йоркской киноакадемии. К сожалению, пока не стал режиссером. Но я уверена, что обязательно достигнет этой цели. В детстве мы с Никитой снимали забавные скетчи. Мне было 8 лет, ему – 12. И в этих роликах я всегда исполняла роли отрицательных персонажей. Играть в это было увлекательно: ведь я была главной и единственной актрисой! Но о том, чтобы стать кинозвездой, никогда не мечтала. У меня было множество других занятий. Мама видела во мне потенциал и пыталась его раскрыть через красоту и искусство. Екатерининский парк, бесчисленные дворцы и обязательный поход на балет в Мариинку — вот мои самые ранние воспоминания. Еще у меня были частные уроки с Инной Скляревской — известным балетным критиком, членом жюри театрального конкурса «Золотая Маска». Она обучала меня истории живописи и русского балета, истории нашей страны. К нам домой приходили преподаватели иностранных языков и музыки — я играла на фортепиано, а мой брат — на флейте. Помимо этого, я занималась легкой атлетикой — весь подоконник был усыпан моими кубками и медалями. А еще я писала стихи и прозу в литературной школе Анны Ахматовой, которая располагалась неподалеку от нашего дома в Царском Селе, посещала художественную школу. С рисованием быстро распрощалась, как, впрочем, и с музыкой — не хватило терпения. Зато начала заниматься танцами — все началось с буги-вуги, потом был jazz funk, контемпорари… И когда пришло время выбирать будущую профессию, оказалось, что я не знаю, чем хочу заниматься. Я понимала, что чем-то творческим, но для музыкальной или хореографической деятельности у меня оказалось недостаточно образования, чтобы поступить в высшее учебное заведение. И тут неожиданный поворот: меня приняли в модельное агентство, а подруга предложила: «Пойдем попробуем поступить на актерский?». Пошла просто так, на спор. И в итоге поступила на курс Фильштинского в РГИСИ. А подруга не прошла.
У вас был дружный курс?
Вениамин Михайлович привлек в свою команду ярких и независимых людей, однако в совокупности мы представляли собой крайне дисгармоничный коллектив. Постоянные интриги и сплетни создавали атмосферу напряженности. С другой стороны, это стало для меня своеобразным испытанием. Как утверждал Вениамин Михайлович, личный опыт является важным фактором в становлении творческой личности. Он также говорил: «В любом некачественном фильме или спектакле всегда можно увидеть талантливого исполнителя»! Я не раз убеждалась в правдивости этих слов. Они дают надежду на то, что можно добиться успеха, несмотря на сложные обстоятельства. Когда возникают трудности, эта мысль помогает не опускать руки и продолжать работу.
Ты начала сниматься, пока еще училась в Региональном институте искусств. Что было более захватывающим – дебют на театральной сцене или участие в киносъемках?
Трудно сказать, ведь моя профессия во многом связана с преодолением сопротивления. Многие этому удивляются. Например, приходя на чей-то день рождения, от меня часто ждут артистичного тоста: «Ань, скажи! Ты же актриса!». В такие моменты я сильно смущаюсь и желаю лишь одного – чтобы меня оставили в покое. Но первые съемки, конечно, я помню. Это случилось во время учебы на четвертом курсе. Режиссером сериала «Немцы» был Стас. Тогда мы и познакомились. В этой истории мне досталась значительная женская роль – одна из главных. И я ужасно нервничала, поскольку совершенно не разбиралась в том, как создается кино. Все-таки на театральной сцене я чувствовала себя увереннее – танцевальные выступления не прошли бесследно. Лев Абрамович на открытии 80-го сезона в нашем театре сказал: «Когда артист забывает свой первый день в театре, все тут же становится рутиной». Я убеждена, что на сцене, как и в кино, важно сохранять трепет того первого раза, как воспоминание о первом поцелуе – пока ты его хранишь, любовь живет.
Где тебе сейчас более приятно, в театре или кино?
Сейчас действительно возникает желание сказать, что мне не по душе ни одно место. (Смеется) Я постоянно испытываю неуверенность, не бывает такого, чтобы я расслабилась, выпрямила спину и почувствовала себя актрисой, требующей всеобщего восхищения. Я нервничаю и переживаю повсюду, постоянно что-то ищу. Особенно остро встает вопрос выбора между кино и театром. Но пока удается – мне идут навстречу, разрабатывают расписания, позволяющие мне присутствовать везде. Недавно я была задействована в международном проекте под названием High Season. Съемки проходили во Вьетнаме. А это уже не в Москву съездить. Но (благодаря Лву Абрамовичу!) в театре оказали мне поддержку – спектакли ставили блоками, чтобы я ничего не пропустила. В фильме я исполнила роль кайтсерферши, влюбившейся в абьюзера.
Похоже, твой любимый типаж!
Да! (Смеется) В общем, это будет криминальная драма, повествующая о банде, совершающей различные правонарушения в азиатском регионе. Их цель проста – заработать легкие деньги, чтобы жить в удовольствие. Был фильм с Киану Ривзом и Патриком Суэйзи «На гребне волны», посвященный серферам, грабившим банки. Это один из ключевых образцов, на который опиралась наша история. Проект очень масштабный, он создан для международного и российского рынков по сценарию, написанному на трех языках: русском, вьетнамском и английском. Это было незабываемое приключение, которое вспоминаю с восторгом и ужасом – из-за обилия перелетов. За четыре месяца я в общей сложности шесть суток провела в самолете. Вот какие жертвы мне приходится приносить, чтобы совмещать съемки и театр! А еще я научилась ездить на спортивном мотоцикле и освоила кайтсерфинг с нуля и за короткий срок. Мало кто верил, что у меня получится, но я справилась и очень этим горжусь. Все, больше ничего пока сказать не могу. Ждите премьеру.
Я сотрудничаю с известными артистами, достигшими значительных высот. Кто из них является источником моего вдохновения?
У нас сложились теплые отношения с Лизой Боярской, мы выступаем вместе в Московском драматическом театре. Она вызывает у меня восхищение своей скромностью, искренностью и отсутствием показного звездного лоска. И это несмотря на ее публичность! Лиза не только актриса, но и мать двоих детей, и в этой роли она тоже чувствует себя уверенно. Она очень любит театр, поэтому тщательно подходит к выбору ролей в кино. В этом отношении Лиза является для меня образцом для подражания.
Она также практически не посещает публичные мероприятия. А ты как смотришь на подобные красные дорожки?
Для меня это вызывает стресс, но также является неотъемлемой частью моей работы. Посещать премьеры я обычно стараюсь, хотя порой это оказывается невозможным из-за спектаклей и съемок.
А как ты отдыхаешь, что делаешь в выходные?
В основном я отдыхаю, занимаюсь спортом и провожу время со Стасом. Мне также нравится садиться за руль и отправляться в поездки за город, например, к Финскому заливу. Санкт-Петербург – это настоящее удовольствие. Ранее я планировала переезд в Москву, но затем осознала, что это нежелательно. Сейчас я часто путешествую между городами. Ожидается, что к концу 2027 года начнет функционировать высокоскоростной поезд «Сапсан», время в пути составит всего два часа. Я с большим нетерпением жду этого события.
Стиль: Мария Колосова.
Макияж и прически: Эрнест Мунтаниоль.
Продюсер: Елизавета Кондакова.
Техническое сопровождение: Игнат Козлов.
Ассистент стилиста: Елизавета Борисова.
Выражаем благодарность Московскому планетарию за содействие в организации и проведении съемок.
