Представьте себе: в одном из городов существует таинственный бар, не имеющий конкретного адреса, именуемый «Один звонок». Путь к нему известен лишь немногим. За стойкой этого заведения работает необычный бармен, роль которого исполнил Данила Козловский. Его персонаж носит усы и эксцентричные жилеты, отпускает колкие шутки и за определенную плату предоставляет возможность позвонить покойному человеку, что делает бар популярным среди посетителей. Если бы не периодические исчезновения людей в городе, следователю Андрею Морозову, которого играет Александр Ильин, не пришлось бы распутывать это дело. У его героя сложились личные счеты с этим заведением – там пропал его пасынок.
Наше интервью и фотосъемка с Александром запланированы на раннее утро: в 9:00 мы уже общаемся и пытаемся структурировать мысли в предложения, подкрепляя себя кофе. Передо мной предстает человек, не похожий на прямолинейного и бесшабашного Семена Лобанова из «Интернов», не на задумчивого и замкнутого Виктора Чужих из «Трассы» и даже не на отчаянного воина Каркуна из «Легенды о Коловрате». В реальной жизни Александр Ильин не напоминает ни одного из своих персонажей.
Саша, я тебя не сразу узнала из-за твоей густой бороды. Это некий способ защиты от навязчивых поклонников?
Я не придерживаюсь бритья. Честно говоря, мне легче ходить с бородой, чем постоянно удалять волосы. Кроме того, я не люблю стричься, поэтому делаю это нечасто – только во время съемок. А летом я могу сбрить все до нуля, если позволяет рабочий график.
В сериале персонаж, которого играет твой герой, Андрей Морозов, также изображен с бородой.
У него на лице была не густая растительность, а скорее небритая щетина. В тот момент я уже завершил съемку и не имел возможности изменить свою внешность. К счастью, сейчас сотрудники правоохранительных органов могут позволить себе не бриться, в отличие от прошлых лет.
В принципе, насколько тебе комфортно трансформироваться ради роли? Известно, что для работы над фильмом «Трасса» ты похудел на 12 килограммов всего за два месяца.
Мне совершенно безразлично, как я выгляжу: если нужно так, то так, у меня нет определенного имиджа или стиля. Поэтому я всегда выгляжу именно так, как этого требует сценарий.
Как характеризуется Андрей Морозов в программе «Бар «Один звонок?
Интересный. Когда я ознакомился со сценарием, этот персонаж произвел на меня сильное впечатление. И сам сюжет весьма оригинален: в нем переплетаются две параллельные сюжетные линии, которые в определенный момент сходятся, несмотря на кажущиеся непреодолимые препятствия. С точки зрения актерского мастерства, Морозов воплотил сложный и многогранный образ: в его биографии было немало значимых событий. Мы знакомимся с ним в сериале в определенный момент его жизненного пути: он уже пережил серьезные испытания, но что именно – пока остается неизвестным. От серии к серии мы продвигаемся вперед вместе с ним, разбираем клубок событий, узнаем о пережитых им трудностях и о том, как он оказался в сложившейся ситуации – его жена находится в коме, а пасынок исчез.
Мистицизм обогащает сюжет, поскольку бар представляет собой пространство, где возможно общение с духами умерших.
Мистике я интересуюсь, но не всегда. Решающее значение имеет то, как она интегрирована в повествование. В этом сериале мистика не является центральной темой, а служит средством для раскрытия личных и интимных переживаний, позволяя глубже погрузиться в сюжет.
Интересно.
Да, это меня убедило. Кроме того, несмотря на обилие событий, мест действия и персонажей в сериале, у меня во время просмотра возникает ощущение камерного представления: погружаясь в него, кажется, что остаешься с этой историей наедине, без посторонних. Не понимаю, какой фактор это вызывает, но это завораживает. При этом при чтении сценария подобного впечатления не возникает.
Возможно, это связано с убедительной игрой актеров?
Не в этом кроется суть. Кинематограф – это результат коллективной работы. Актерская игра не имеет значения без талантливого режиссера. Так же, как и без опытного продюсера и монтажера, без представителей любой из творческих команд. Все эти элементы формируют общее впечатление, определяют важные детали. Во время съемок фильма «Ба «Один звонок» я встретил режиссера Сергея Филатова, и наши беседы были настолько увлекательными, что казалось, мы знакомы много лет и выросли в одном дворе. Сразу возникло чувство взаимопонимания, не только профессионального, но и человеческого. Какие-то общие шутки, истории, из-за которых я смотрел на него и думал: то ли он мой одноклассник, то ли знакомый с детства, но точно близкий человек. Это было замечательно и необычно, поскольку подобные случаи редки.
В работе это помогло?
Попадалось ощущение какой-то совместной работы — мы как бы согласовали свои действия и занимались тем, что представляло взаимный интерес и вызывало увлечение. Благодаря этому нам проще было преодолевать возникающие трудности. Хотя, если честно, их не было так уж много. Наиболее ярким воспоминанием оказалось то, что можно назвать холодрыгой. В кино и на телевидении нередко прибегают к приему, когда съемки зимних сцен проходят летом, а летних — зимой. И в итоге персонажи в кадре одеты неподобающе сезону. Стоишь и постепенно покрываешься льдом. Похожая ситуация произошла и в этот раз — съемки проходили в сильный мороз.
Какими чертами ты наградил Морозова?
У него своеобразное чувство юмора, свойственное многим сотрудникам правоохранительных органов. Шутки довольно грубоватые. Он находится в ситуации, когда шутить уже не доходит. В его биографии есть место и радости, и печали, и любви. Это сериал, выполненный в жанре драмеди. Хотя, возможно, это слово не совсем точно описывает его историю. Трагикомедия — более подходящий вариант.
Ты сказал, что интересуешься мистическими темами.
Прежде всего, я имел в виду жанр. Существуют люди, которые не смотрят подобные произведения, для них важен реализм. А мне интересна мистика. Каждый воспринимает ее по-своему. Мне, например, теория о случайных совпадениях кажется не очень увлекательной. Мне представляется, что в нашем существовании должно быть что-то более сложное и глубокое.
Веришь в потусторонние силы?
Нельзя не признать, что представление о том, что мы являемся единственными обладателями разума во всей Вселенной, кажется не слишком увлекательным, довольно однообразным и, в некотором роде, сосредоточенным исключительно на себе.
Я, как правило, испытываю сочувствие к персонажам и заинтересован в успехе проектов. Однако, я умею отделять личные переживания от рабочей задачи и быстро переключаться на новые цели?
Я завершил свою работу и продолжаю жить своей жизнью. Позитивные моменты приносят радость, но сильного волнения и тревоги нет. Если бы это имело значение, можно было бы и переживать, но в данном случае ты уже не сможешь ничего изменить. Я и сыграл роль, и озвучил её. Беспокоиться следует «до». Моя задача – думать о том, как реализовать своего героя. У меня нет какой-то особенной методики, как у Константина Станиславского или Михаила Чехова, я просто много размышляю о персонаже, провожу анализ. Например, некоторые актеры репетируют перед зеркалом – и это не показуха, это просто помогает им лучше «оживить» своего персонажа. Я же прорабатываю все внутри себя, нахожу ответы.
Судя по всему, предложенные роли весьма разнообразны и нетривиальны, что говорит об эффективности подхода.
Я не намерен повторять одни и те же образы. Хотя нередко меня приглашают на роли, схожие по типу. Для меня важнее всего поиск новых вызовов, а не просто исполнение, получение дохода и уход. Я не готов работать исключительно ради финансовой выгоды. Для этого можно найти другую — более надежную, спокойную и прибыльную работу, например, продажу нефти. (Улыбается) Но если ты выбрал творческую профессию, то творчество должно быть единственным, что тебя занимает. И я рассматриваю это так: чем шире спектр персонажей, тем лучше. Конечно, есть актеры, которые на протяжении многих лет воплощают одну и ту же роль, но они уже подобны самураям — стремятся к совершенству всю жизнь, чтобы достичь безупречности. Мне же ближе иной метод.
В таком случае тебе стоит посетить театр. Именно там можно найти подлинное разнообразие.
Работа кипит, и это круглосуточная занятость. Постоянные репетиции и спектакли. Если же хочется еще и сниматься в кино, и состоять в музыкальном коллективе, как я, необходимо согласовывать графики и получать разрешения. Я не хочу действовать спонтанно, привык работать качественно. Я получил образование в училище имени Щепкина, где у входа выгравирована надпись: «…Театр для актера — храм. Это его святилище! Священнодействуй или убирайся вон!». Так вот, пока нет возможности выполнять это священнодействие — банально не хватает на это времени. Моложе я не становлюсь, и недостаток сна ощущаю остро — организм сразу реагирует. Если бы мне было меньше 30 лет, то я бы, конечно, совмещал театр, группу и кино.
Несомненно, к 41 году ты уже исполнил более пятидесяти ролей в кино и на телевидении. Не каждый актер может продемонстрировать столь внушительную фильмографию. Связано ли это с тем, что твой отец, Александр Ильин-старший, является заслуженным артистом России, а дядя, Владимир Ильин, – народным артистом, и ты начал сниматься еще в детстве?
Нет, дело не в этом. Встречаются же люди, которые оказались в этой сфере случайно. Прогуливаясь мимо института, решили поступить вместе с другом, перешли из модельного агентства — и теперь постоянно появляются на экранах. Безусловно, то, что я вырос в театральной среде, облегчило мне процесс адаптации и понимание профессии, но не более того. Меня приглашали в кино режиссеры, а не родители.
Сформировали ли ваши родители ваше решение стать актером?
Мне не давали никакой подготовки, не давали никаких инструкций. Я воспринимал актерскую деятельность как интересное хобби, доставляющее мне радость. Другие профессиональные пути даже не приходили мне в голову. В кино невозможно столкнуться с однообразием, ведь каждый день – это новые люди, новые обстоятельства, новые места съемок. И перед началом каждого проекта возникает огромное ожидание. Это и есть то самое вдохновение, творческий восторг. Вы постоянно испытываете ощущение эйфории от происходящего, от процесса съемок — никакие внешние стимулы не требуются.
Я заметила, что отец нередко посещает твои премьеры. Каково его мнение об актерском мастерстве сына?
Он не делает оценок, а просто высказывает свои впечатления. К счастью, это не является педагогическим разбором. В основном, он положительно оценивает мою актерскую работу.
Как музыкант, он знаком с тобой? Он слушает песни твоей панк-группы «План Ломоносова»?
Он не интересуется музыкой. И повсюду – дома, на даче, в автомобиле – избавляется от радиоприемников. Он стремится к тому, чтобы не было магнитол, стереосистем и подобной техники. Ранее он носил длинные волосы и слушал The Beatles, однако в настоящее время не проявляет интереса к музыке, за исключением случаев, когда кто-то играет на гитаре дома. По его словам, музыка ухудшилась с появлением барабанов. Поэтому наша группа здесь ни при чем. Кроме того, он проживает в деревне, где ценит тишину и природу и не желает нарушать ее, видимо. (Улыбается)
«Плану Ломоносова» исполняется 15 лет – значимая годовщина.
Да, но полет нормальный, продолжаем движение. У нас весной прошла часть тура. Летом мы посетили несколько фестивалей, а сейчас возобновим гастроли: предстоит объехать немало городов – от Смоленска до Хабаровска. В ноябре запланированы концерты в Санкт-Петербурге и Москве. Разберемся с юбилеем и, возможно, создадим новые песни – уже есть предварительные идеи. Хотим выпустить новый альбом. Большинство музыкантов сейчас отходят от альбомов, предпочитая выпускать отдельные треки, но мы придерживаемся традиционного подхода: для меня и ребят альбом – это своего рода повествование. Это возможность выразить нечто важное, когда несколько песен объединены определенной последовательностью и смысловой нагрузкой – благодаря этому формируется целостное впечатление.
Я разделяю это мнение: восприятие альбома выходит за рамки одной композиции.
Поэтому этот формат меня устраивает. Я по-прежнему предпочитаю полнометражные фильмы, а не многосерийные или короткометражные. Именно такой классический формат: 1,5–2 часа, можно и 3, но чтобы это было от начала до конца — законченная мысль. Длинные сериалы – это настоящая мука. К счастью, перешли на короткие форматы. Я не готов смотреть бесконечно какие-либо драмы. «Побег из тюрьмы» помнишь? Сколько там серий? 90! Пять сезонов. И ты вроде бы уже все понял, но продолжаешь смотреть, тратя время. Так что, друзья, лучше посмотрите наш сериал «Бар «Один звонок». Там интересно, необычно, загадочно и всего семь серий! (Улыбается)
Продюсер: Ульяна Кальсина
Стиль: Александра Шуляк
Макияж: Светлана Житкевич
Ассистент стилиста: Карина Меркашова
Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.