«Ленинградочка» позиционируется как первый в России музыкальный фэшн-спектакль. Что, на ваш взгляд, является ключевым в таком формате: мода как отражение эстетики времени или мода как средство самовыражения?
Для меня первостепенно то, что мода – это средство, посредством которого мы можем поведать о человеческом достижении.
Что сложнее для вас в исторической постановке: достоверно воспроизвести эпоху или установить связь с современным зрителем?
Нам, безусловно, хотелось максимально точно воспроизвести особенности эпохи и выявить моменты, способные живо воплотиться в театральном пространстве. Однако для нас первостепенной задачей было не только показать историческую правдивость, но и помочь зрителю осознать ее, ощутить и переосмыслить. Чтобы каждое действие на сцене находило отклик в его душе.
В моих работах нередко выделяют визуальную насыщенность и тщательное отношение к историческим деталям. Скажите, что для вас является отправной точкой при изучении эпохи: колорит, переживания, музыкальность или человеческие эмоции?
Прежде всего, независимо от тематики материала – будь то историческое исследование или освещение современной ситуации – ключевым фактором является личная заинтересованность. Важно, чтобы тема вызывала отклик, не оставляла равнодушным, чтобы вы глубоко осознавали, о чем говорите. Кроме того, необходимо понимать цель вашей работы. Чего вы хотите добиться от аудитории? Почему они должны вас слушать? Какие изменения должны произойти в их восприятии после того, как они услышат ваше сообщение? Что вы стремитесь в них подтолкнуть? Или, возможно, донести до них то, о чем они раньше не знали. Поэтому, вероятно, это можно выразить так: чтобы иметь право говорить на определенную тему, у вас должно быть внутреннее переживание.
Я — художественный руководитель Тверского театра кукол. Каким образом кукольный театр повлиял на меня как на режиссёра, создающего масштабные и значимые постановки?
Кукольный театр – это вид театра, в котором используются как куклы, так и различные предметы. Актеры, работающие с куклами, обладают высоким мастерством владения предметным миром. В их исполнении даже такие обыденные вещи, как карандаш, палочка или лампочка, могут обрести одушевление и предстать в образе живого существа.
Работа в театре кукол позволяет постичь это уникальное мастерство. И нередко, наблюдая за качественным кукольным спектаклем, мы видим, что игра актера достигает уровня циркового мастерства – настолько отточены и точны все движения!
Существует распространенное мнение о том, что театр кукол воспринимается как нечто менее значимое или увлекательное по сравнению с драматическим. Иногда можно услышать, что абитуриенты, не прошедшие по конкурсу на драматическое отделение, выбирают кукольное, чтобы просто получить высшее образование. Вероятно, такое действительно имеет место. Однако, если человек не ощутил в кукольном искусстве его глубинный смысл, он вряд ли станет профессиональным кукольником. Это – очень ответственная, непростая и востребованная профессия. Кукловодческое мастерство требует исключительного таланта. Осваивая его, ты словно приближаешься к роли Творца: начинаешь давать жизнь вещам, что окружают тебя. И в этом кроется настоящее волшебство.
Работа в театре кукол в первую очередь подарила мне ощущение внутренней уверенности. Кроме того, я осознал, что предмет – это нечто большее, чем просто вещь. Он способен преобразиться, обрести жизнь и стать источником чуда.
Если бы представилась возможность на один день побывать в Ленинграде временного довоенного периода, какое место вы бы посетили в первую очередь?
В первую очередь, я хотел бы пообщаться с местными жителями. Мне важно услышать их истории, понять их взгляды, узнать об их стремлениях и ценностях.
И, скорее всего, я посетил бы те места, которые дороги мне и сегодня. Например, в Казанский собор. Мне бы хотелось просто посидеть там и ощутить это пространство. Затем, вероятно, я направился бы на набережную, к спуску к воде возле Троицкого моста. Это место мне очень нравится: оттуда открывается прекрасный вид на Неву, и создается ощущение, что город ведет с тобой личный разговор. А еще, возможно, я поднялся бы на крышу, например Исаакиевского собора, чтобы полюбоваться Ленинградом с высоты и попытаться представить, каким он был в то время.
В фильме «Ленинградская симфония» женская судьба, мужество, умение жить и трудиться, несмотря на крушение мира, играют значительную роль. Какая из женских черт, по вашему мнению, представляется наиболее таинственной?
Возникает вопрос, стоит ли вообще затрагивать тему женского предназначения. Одна моя знакомая как-то высказала мнение, что мальчика следует воспитывать, ориентируясь на его действия, а девочку, то есть будущую женщину, нужно воспитывать как представительницу нации. По моему мнению, в этих словах заключена глубокая мысль. Ведь, по сути, все, что делает мужчина в этом мире, он делает для женщин: для матери, для жены, для сестры, для дочери.
На мой взгляд, женщина – это оплот мира. Если она утрачивает эту роль, мир начинает приходить в упадок. Однако, если она остается верна своим женским, материнским и божественным качествам, мир обязательно сохранится. Он может находиться в состоянии колебания между тьмой и светом, но не рухнет и не пойдет на спад.
Вы склоняетесь к режиссуре, основанной на точном планировании, или предпочитаете доверять интуиции? Случается ли, что решение, принимаемое во время работы, возникает не в результате обдуманных размышлений, а словно из ниоткуда?
Любая импровизация требует основы. Чтобы импровизировать, необходимо понимать, с чего начинается, чем заканчивается и о чем пойдет речь. А вот каким образом это будет реализовано, – вопрос, решаемый в момент действия. Когда ты видишь глаза человека напротив, возможно, ты скажешь ему то, что и планировал, но уже с учетом того, что увидел в его глазах. Поэтому интуиция и ощущение того, что на самом деле происходит в данный момент вокруг тебя и с тобой, имеют большое значение. Художник должен быть точен. Точность штриха – это то, что отличает настоящего художника от всех остальных.
Иногда кажется, что решение появляется внезапно. Однако на практике оно является результатом времени, затраченного на работу над проектом. Можно утверждать, что интуиция играет важную роль, но если не уделять вниманию задумке, не обдумывать ее и не тратить на нее время, то она не проявится.
Распространенное мнение о том, что гениальность возникает спонтанно, не соответствует действительности. И Александр Пушкин, и Вольфганг Амадей Моцарт не были склонны к безделью. Они отличались невероятной работоспособностью. Их гений заключался в полной самоотдаче своим идеям и творческому процессу. Истории, представляющие их как легкомысленных и беззаботных людей, скорее являются преувеличенными сказаниями. В действительности это были личности, глубоко увлеченные, в позитивном ключе, стремлением к созиданию.
Те, кто добился значительных результатов, не были бездейственными. Ничто не возникает из ниоткуда. Зерно не прорастет на обнаженном камне, и если даже и прорастет, то это будет скорее чудо. Как правило, гениальность – это результат колоссальных, почти невероятных усилий.
В настоящее время театр нередко конкурирует с кинематографом, сериалами и видеороликами. Что же остается способно предложить зрителю исключительно живое сценическое представление?
В нынешней реальности, когда навыки письма от руки у многих людей утрачены из-за повсеместного использования мобильных устройств и компьютеров, личное общение приобретает особую значимость и становится все более редким. Технологический прогресс, которым мы обладаем, открывает широкие перспективы: появилась возможность мгновенно связаться с человеком, находящимся в любой точке планеты. Однако это не привело к снижению чувства одиночества, а, возможно, даже усугубило проблему, увеличив число людей, ощущающих себя изолированными.
Подобное общение, выступление вживую — это то, что не сможет заменить никакое другое искусство. Таким образом, состязание в данном случае представляется весьма условным. У театра всегда будет своя уникальная особенность, которой лишены кино, сериалы и все цифровые форматы. Театр остается живым и настоящим, и это качество никогда не покинет человеческую жизнь.
Какие черты человека первыми раскрывают его характер: манера ходить, тембр голоса, взгляд, одежда или паузы в речи?
Внешность, безусловно, важна. Не менее значителен и манера речи. Как отмечал Достоевский, смех также многое говорит о человеке. То, как он смеется, вероятно, отражает его внутренний мир. Он даже писал кому-то: «Как вы приятно смеетесь». И это действительно так. Наблюдая за искренним смехом, можно сделать вывод о доброте человека. Лично я, в свою очередь, обращаю внимание на то, как человек ест. Это тоже многое раскрывает, выдает его характер. Манера приема пищи, в определенной степени, определяет и общую характеристику личности.
На какую мелодию похоже ваше нынешнее состояние? И если бы ваше состояние воплотилось в картине — какие цвета были бы в ней наиболее заметными?
Если песня, то Peter Gabriel – Don’t give up. Если есть место для цвета, предпочтение отдается нежному зеленому и белому, напоминающим ландыши.
