Уличная мода: история и теории

Что такое уличная мода или street style? Street fashion и уличный стиль – одно и то же или разные явления? Почему сегодня модно публиковать в Instagram фотографии streetwear? Что такое фотография street style и о чем пишут в блогах об этом стиле? Как все это перевести на русский язык?

Рубрики о моде на улицах появились на сайтах известных журналов моды, таких как Vogue, Elle, Harper’s Bazaar и других. В статьях главную роль играют фотографии. Фотографии уличной моды из блогов «The Sartorialist» и «Face Hunter» были изданы в виде фотоальбомов. Кстати, это одни из самых известных в мире блогов о моде на улицах. Блог о городской моде из Хельсинки «Hel-Looks» – ещё один популярный ресурс. Распространению уличной моды также способствуют городские издания. Например, The New York Times публикует рубрику о стиле уличных жителей. Аналогично, интернет-журнал The Village Москва освещает эту тему.

Так все же street style или уличная мода?

Для описания явления моды на улицах английский язык применяет термины «street style» и «street fashion». Например, сайт vogue.com использует термин «street style». В целом, как журналисты, так и блогеры могут использовать оба термина: «street style» и «street fashion». На сайте tokyofashion.com, посвященном уличной моде Токио, в статьях с интервью и фотографиями встречаются упоминания обоих терминов. В публикациях на русском языке можно встретить два наименования: street style и уличная мода. К примеру, книга научного сотрудника и преподавателя Школы искусств и дизайна Университета Ноттингем Трент Софи Вудворд о уличной моде в оригинале носит название «The Myth of Street Style», а перевод на русский язык получил название «Миф об уличной моде». Сайт Look At Me, первое российское интернет-издание с статьями и фотографиями модных образов жителей города, использовало понятие уличной моды. Однако стоит отметить, что существует ещё и streetwear. В русскоязычных блогах и журналах обозначение «уличная одежда» используют реже, чем «street style» или «уличная мода».

В действительности, понятия «уличная одежда», «уличный стиль» и «уличная мода» часто считаются взаимозаменяемыми. Тем не менее, исследователи-антропологи, занимающиеся изучением феномена уличной моды, пытались определить систему отношений между этими терминами. Английский антрополог Т. Полимус отмечает, что в XX веке уличный стиль был скорее уличным стилем из-за своего племенного характера, связанного с молодежными субкультурами. В XXI веке же уличный стиль становится индивидуальным и теряет свой племенной характер (связь с молодежными субкультурами), что порождает уличную моду. В XX веке использовали понятие «уличный стиль», а начиная с XXI века — «уличная мода». Что касается streetwear, это обозначает всю одежду горожан. Следовательно, уличная одежда существовала с возникновения первых городов.

Известный американский фотограф уличной моды, работавший с The New York Times, Билл Каннингем, утверждал, что street style — это каталог обычной народной одежды. Также Билл Каннингем говорил о том, что каждый день на улицах города проходит лучший показ мод.

В 1978 году Билл Каннингем опубликовал первую подборку фотографий уличной моды для газеты The New York Times. До этого он сделал фотографии Греты Гарбо, гулявшей по Нью-Йорку. С фотографий Билла Каннингема начинается история фотографии уличной моды. В 1990-е годы японский фотограф Сеити Аоки повлиял на правила фотографирования уличной моды. В журнале «Fruits», основанном в Токио, он публиковал снимки японских модников на фоне города, применяя технику стрейт-ап. Такая техника появилась в 1980-е годы и впервые была использована в британском журнале об альтернативной моде «i-D».

Фотография в полный рост, сделанная на улице обычно перед белой стеной, со текстовой подписью, где указана одежда человека, а в журнале i-D – ещё и его музыкальные вкусы. Японский фотограф Сеити Аоки внес коррективы в снимки, заменив белый фон на городской пейзаж. Стрейт-ап как техника фотографирования стала характерной чертой снимков уличной моды, появляющихся в блогах, социальных сетях (например, Instagram), а также в средствах массовой информации.

Уличная мода имеет две возможные родины: Лондон и Токио. В версии о её возникновении в 1950-х годах в Лондоне, уличная мода считается стремлением горожан, чаще всего молодых, выделиться из серой массы.

В Токио в 1980-е годы также могла появиться уличная мода. И там, и там уличный стиль тесно связывали с молодежными субкультурами. Антропологи считали, что это не просто модная тенденция, а способ продемонстрировать принадлежность к определенной группе людей через одежду. Например, с панками в Лондоне 1970-х годов. Или же с субкультурой «фрутс», отличающейся обилием яркой одежды и аксессуаров, практически не сочетающихся между собой, в Токио 1990-х годов. В послевоенном Лондоне 1950-х годов начало формироваться явление уличной моды, в основе которой лежал реставрационный подход к одежде из-за недостатка новых тканей и готовых нарядов. В 1950-х годах лондонская молодежь увлеклась изготовлением одежды своими руками, ремонтом старой и переделкой новой в соответствии со стилистикой своей группы и ее музыкальными, политическими и другими убеждениями. Так возникла одна из первых молодёжных субкультур — Teddy Boys. В 1953 году термин «Teddy Boys» обозначил молодых людей из рабочего класса, желавших копировать образы богатой молодежи и одеваться так, как это было модно во времена правления короля Эдуарда VII («Тедди»). В Токио 1980-х годов японская молодежь стремилась подражать западной моде. Новые сочетания японских традиций и западной моды в одежде сначала появлялись среди молодых поклонников отдельных музыкальных стилей. Так, в 1980-е годы возник стиль Visual kei на основе смешения японского рока и нескольких западных стилей рока.

Социальная динамика через сети и феномен моды, пронизывающий все уровни общества.

Затем возникло сетевое общество, его пятая стадия, вторая часть, по мнению Яна ван Дейка, который не живописец, а социолог. Или попросту говоря, появился интернет. Сначала развивалась первая стадия сетевого общества: люди во времена охотников и собирателей передавали информацию через культурные традиции – песни, танцы, сказки и подобное. Затем появились города и дороги, соединяющие их — вторая стадия. Третья стадия — появление алфавитного письма. Четвертый этап – открытие Америки, книгопечатание, рост городов, телеграф и паровой двигатель появились. Информация распространяется всё быстрее. Пятый этап, первая часть – XX век и массовое общество, вторая часть – сетевое общество или Интернет.

С середины двухтысячных годов стали появляться первые блоги о моде на улицах, а также статьи и фотографии с показом уличной моды на сайтах разных ресурсов. модных журналовВ городских изданиях стали публиковать фотографии с Недель моды: сначала моделей на подиуме, а затем и гостей показов. В современном мире мода распространяется не только сверху вниз, от дизайнеров к покупателям одежды, но и снизу вверх. На улицах города простые горожане своим сочетанием и ношением одежды, благодаря сайтам, блогам и страницам социальных сетей, формируют новые модные тенденции, которые вскоре появляются на подиумах. В теории каждый житель мегаполиса может оказывать влияние на развитие моды. Однако на практике уличная мода распространяется через сайты СМИ, блоги, страницы в социальных сетях. Журналисты и блогеры выбирают, кого и где фотографировать. Чем крупнее и известнее журнал, чем популярнее блогер, тем больше людей увидят стиль того или иного города. Существуют крупные города-центры уличной моды, такие как Лондон, Токио, Нью-Йорк. В других же городах чаще всего стремятся подражать уличной моде более известных в данном плане городов.

В мире моды всё ещё действует иерархия, но каждый может попытаться показать миру свой стиль и стать модным трендсеттером. фото в InstagramИспользуя хештеги #streetstyle, #streetfashion или #streetwear, каждый из нас на пару мгновений и несколько десятков лайков может почувствовать себя иконой стиля.