О хедлайнерах «Планета К-30» и джазовой команде Санкт-Петербурга

В нынешнем году на музыкальном фестивале “Планета К-30” заявлен британский новатор Камаал Уильямс. Как вы считаете, какое значение имеет его деятельность для эволюции современной музыки в стиле джаз и фьюжн? Находите ли вы общие черты с его творчеством?

Камаал Уильямс представил нам необычную концепцию, где джазовый ансамбль имитирует звучание электронной танцевальной сцены. Хотя Камаал и не выделяется как выдающийся пианист, его навыков вполне достаточно для точной, выразительной и стильной передачи атмосферы этой музыки. Я вижу в его работе свежий подход к музыкальному направлению, которое мы определяем как джаз.

Находите ли вы общие идеи с его музыкой? Не думаю, но мне импонирует то, что он создает.

Вы взяли на себя роль руководителя уникального музыкального объединения — джазового ансамбля Санкт-Петербурга. Расскажите, как осуществлялся выбор участников из различных групп города для живого выступления в поддержку Камаала? Какие трудности возникли при сведении их в целостный коллектив?

В Петербурге не так много исполнителей современного джаза. Благодаря существующей у нас музыкальной среде, мы хорошо осведомлены об уровне мастерства каждого музыканта и вокалиста. Таким образом, подбор талантливых артистов для проекта оказался довольно простым.

Ваше выступление с приглашенными вокалистами объединит джаз и танцевальные ритмы. Какой из музыкальных жанров (хип-хоп, брейкбит, фанк или хаус) наиболее интересен вам лично при экспериментировании в рамках джазовой структуры?

На самом деле все эти направления мне импонируют. Предпочтение отдадим хаусу и брейкбиту.

О Dizzy Dutch Duck

Какие произведения были созданы вашей группой Dizzy Dutch Duck специально для концерта на площадке Планеты K-30?

Как и прежде, мы фокусируемся на наиболее свежих композициях, поэтому в нашем репертуаре – новейшие джазовые работы из Великобритании, Европы и Соединенных Штатов.

Какие изменения произошли в вашем музыкальном стиле к этому периоду фестивалей?

Существенное изменение заключается в увеличении количества участников: теперь у нас четыре инструментальных секции духовых инструментов, которые вместе сформируют совершенно новое звучание. Это позволит нам создавать более насыщенную по тембру и аранжировке музыку, которая будет представлять больший интерес для местной аудитории.

О локальной сцене и будущем жанра

В преддверии фестиваля ты не просто демонстрируешь свое мастерство, но и изучаешь воздействие джазовой музыки на новые направления. По твоему мнению, каково нынешнее положение петербургской джазовой среды? Способна ли она принять смелые эксперименты и слияние различных музыкальных жанров?

Джазовая жизнь в Петербурге развивается стремительными темпами, что подтверждается деятельностью нашего лейбла Factory 55. Безусловно, мы работаем в этой сфере уже продолжительное время.

Какое значение для тебя имеет возможность выступить на площадке K-30, известной своей уникальной атмосферой? Варьируется ли процесс подготовки к концерту здесь по сравнению с традиционными джазовыми клубами?

Выступление на К-30 — это значимое событие для меня, которого я всегда предвкушаю. Это просторная сцена, внимательная публика и люди, которые следят за самыми интересными и прогрессивными тенденциями в современной клубной культуре.

Существуют ли различия в процессе подготовки к выступлению по сравнению со стандартными местами проведения? Безусловно! Мы придерживаемся единого подхода ко всем площадкам, готовимся аналогично. Однако стоит отметить, что клуб К-30 – это место, которое мы с большим нетерпением ждали и рады вновь посетить, всегда предвкушая наши выступления там.