Трендовые модели сумок Ante Kovac

Каждый избирает свой стиль по собственному вкусу, руководствуясь убеждениями или модными тенденциями. Кто-то формирует его самостоятельно, а кто-то обращается к стилистам или изучает модные издания в поисках вдохновения. Существует огромное разнообразие модных тенденций, направлений и стилей. Каждый может подобрать свой стиль, соединяя и комбинируя его с другими, формируя уникальный облик. Бренд Ante Kovac создаёт аксессуары, помогающие сформировать уникальный стиль. Каждая коллекция бренда подходит разным предпочтениям мужчин и женщин.

Фото: img.freepik.com

www.antekovac.ruВ течение десяти лет бренд удивляет поклонников новыми коллекциями, вдохновлёнными множеством различных стилей. В коллекциях Ante Kovac можно изучить историю искусств. Приобретая понравившуюся сумку, вы можете открыть для себя что-то новое и, возможно, даже обнаружить любовь к стилю, о котором никогда не слышали.

Главным источником вдохновения для мастеров Ante Kovac является Модерн, также известный как ар-нуво и югендстиль. Отголоски этого стиля присутствуют в большинстве изделий бренда, а интерьер бутиков, спроектированный дизайнерской мастерской Yann Moserbach, принадлежащей главному дизайнеру и идейному вдохновителю Ante Kovac — Анне Серегиной, выполнен именно в этом направлении. Именно поэтому интерьер и сумки неразделимы друг от друга, образуя единое целое. Модерн – художественное направление, возникшее из стремления противопоставить собственному творчеству эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями являются отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре) и элементам прикладного искусства. В разных странах стиль модерн именовали по-разному: тиффани в США, Ар Нуво во Франции, югендстиль в Германии, стиль Сецессион в Австрии, модерн стайл в Англии, стиль либерти в Италии, модернизмо в Испании, Nieuwe Kunst в Нидерландах, еловый стиль в Швейцарии. Период Модерна Относительно короткий период с конца 1880-х годов по 1914 год, началу Первой мировой войны, прервавшей естественный ход развития искусства во многих европейских странах. Работы выдающихся художников и скульпторов эпохи Модерн, включая Густава Климта, Альфонса Муху, М. А. Врубеля, В. М. Васнецова, В. Д. Поленова и скульпторов, таких как Огюст Роден и Камилла Клодель, оказали значительное влияние на развитие стиля Модерн. Орнамент стал одним из основных выразительных и стилеобразующих средств искусства модерна. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм — отличительные особенности стиля Модерн. Модерн характеризуется декоративностью и двумерностью изображений, плавным течением изогнутых линий, плоскими узорами. Не имело значения, служил ли подобный декор для оформления книжной обложки или фасада здания. Модерн достиг своего пика в начале двадцатого века, но затем быстро утратил популярность. Архитекторы предпочитали теперь простоту и четкость форм, больше внимания уделяя машинам, чем ручному труду. Богатые декоративные элементы 1890-х годов сменились геометрическими, незамысловатыми поверхностями зданий начала двадцатого века. Ар Нуво выпал из моды и был переоткрыт лишь спустя пятьдесят лет. Коллекция Ante Kovac «Алфонс Муха. Модерн» ярко демонстрирует использование стиля Модерн. В ней представлены работы самого заметного художника этого стиля, а дизайн аксессуаров создан так, будто бы он был произведен в период господства модерна. Главный дизайнер бренда Анна Серегина считает модерн самым любимым стилем для компании. Возможно, поэтому интерьеры бутиков Ante Kovac выполнены в подобном стиле. В то же время дизайн каждого бутика индивидуален и помимо модерна присутствует еще что-то особенное… Возможно, от другого стиля, о котором будет рассказано далее…

Стиль, который сопровождает бренд Ante Kovac на протяжении всей истории — это стимпанк. Первый шоу-рум бренда был похож на подводную лодку, полки и предметы интерьера изготовили из состаренного железа с шестеренками, характерными для стиля стимпанк. Интерьер магазина оформлял atelier Yann Moserbach, но тогда стиль модерн не применялся в интерьере бренда. В результате видно развитие фирменного стиля Ante Kovac. Ранние коллекции включали совместную работу с российским художником Владимиром Гвоздевым, работы которого с изображением механических животных стимпанка украшали изделия Ante Kovac. Мужская коллекция «Первооткрыватели» частично повторяет подобный стиль, с состаренной текстурой кожи, имитацией дерева и железа. Стимпанк (или паропанк) — современный стиль, основанный на научной фантастике. В него входят одежда, живопись, интерьеры, бижутерия. Стимпанк стал самостоятельной субкультурой, которой интересны в основном юноши и девушки старшего возраста. Несмотря на то что стиль одежды стимпанк появился недавно, его истоки уходят во вторую половину XIX века. Главным образом для иллюстраций этого стиля используют изображения городских пейзажей Викторианской Англии. Направление в искусстве под названием «стимпанк» акцентирует внимание на механистичности природы в ретро стиле. Дирижабли, железные роботы, зубчатые шестеренки и передаточные валы, тяжелые телефонные аппараты и воздушные шары — мир, состоящий из механизмов, — характерна черта стимпанка, мира-антиутопии. В нём встречаются древние и новые времена, мир сегодня заключён в границах истории. Чертежи Леонардо да Винчи сосуществуют с метрополитеном и освоением космоса. Понятие «стимпанк» возникло в 80-х годах, но его предшественники были изданы раньше – в 60-х и 70-х годах. Мэри Шелли, Герберт Уэллс и Жюль Верн считаются поклонниками стимпанка «отцами-основателями» этого направления. Ante Kovac неоднократно обращался к известным мастерам живописи, воплощая их работы в дизайне сумок бренда. Одним из таких мастеров был Василий Кандинский, представитель направления абстракционизм. Коллекция «Кандинский. Цирк» изобилует яркими красками и необычными формами, прославляя великого русского художника. Абстракционизм, также известный как искусство под знаком «нуля форм» или беспредметное искусство, — художественное направление, возникшее в искусстве первой половины XX века и отказавшееся от воспроизведения форм реального мира. Абстракционизмом принято считать творчество В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. В. Кандинский разработал особый тип абстрактной живописи, избавляя пятна импрессионистов от признаков предметности. Появление абстракционизма в истории искусства стало революционным событием. После Первой мировой войны 1914–18 годов абстрактные тенденции проявились в работах дадаистов и сюрреалистов. Также появилось стремление использовать неизобразительные формы в архитектуре, декоративном искусстве и дизайне (эксперименты группы «Стиль» и «Баухауза»). Во время Второй мировой войны в США сформировалась школа абстрактного экспрессионизма (художники Джек Поллок, Марк Тоби и другие), которая развивалась после окончания войны во многих странах и провозглашала методом культ неожиданных цветовых и фактурных комбинаций. В шестидесятых годах оп-арт стал одним из видов абстрактного искусства. В это же время абстрактное искусство как направление уступает место другим течениям. Коллекция «Van Gogh» от Ante Kovac — одна из самых запоминающихся, созданная под впечатлением работ Винсента ван Гога, выдающегося художника постите impressionзма. Коллекция позволяет почувствовать себя обладателем аксессуаров самого Ван Гога или его возлюбленных — по замыслу дизайнеров, каждое изделие снабжено биркой с надписями «Mr. Van Gogh» и «Mrs. Van Gogh», как будто эти вещи принадлежали самому художнику. Постимпрессионизм — термин, придуманный английским критиком Роджером Фраем для обозначения художественных течений, появившихся во Франции с 1880 по 1905 год как ответ на импрессионизм. Постимпрессионисты стремились к новым, как им казалось, более соответсвующим времени способам выражения. Работы Ван Гога, например, основаны на насыщенной палитре, энергичном рисунке и свободном построении композиции. Творцы этого течения отходят от академического отображения действительности, отказавшись также от стремления передать мгновенные ощущения, как делали импрессионисты. Художники-постимпрессионисты стремятся изображать самые главные элементы окружающего мира. Конкурируя с меняющимся импрессионизмом, они прибегают к декоративной стилизации. В отличие от импрессионизма, искусство не ограничивается поиском способов взгляда на реальность, а идет дальше — выражает увиденное не тождественным реальности взглядом, постепенно отказываясь от реализма. После множества экспериментов формируются направления, сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем порождают разнообразие стилей модерна (Модернизм). Перечислить все стили, в которых работали мастера и дизайнеры Ante Kovac, невозможно, для этого потребуется отдельная книга. Бренд черпает вдохновение из разных источников, соединяя стили и направления, что порождает неповторимый стиль бренда Ante Kovac, открывающий бесконечные возможности искусства для всех любителей прекрасного.