Дизайнеры последних лет на подиуме апеллируют к японскому, восточному стилю, индийскому со своими оригинальными принтами и многим другим. В современной моде сейчас ощутим «…русский дух…». А разве только сейчас? Помните Дягилевские сезоны, которые яркими красками потрясли весь Париж, или русских эмигранток, научивших вышивке, бисерному плетению и даже использованию бисера в декоративной косметике.
Посмотрите на коллекции многих известных дизайнеров, вдохновленных Анной Карениной. Обратите внимание на принты Dolce&Gabbana, которые увидели красоту павловопосадских платков и перенесли их в свои наряды. Или пышные жостовские росписи, в букетах которых так и веет русскими садами, где каждому цветку своё место, от прекрасной розы до скромной ромашки. Или русская военная форма, из которой дизайнеры взяли много интересных и оригинальных элементов.
Сколько из нас замечает в современной моде элементы русского стиля? Неудобно познавать традиции русских ремесел лишь через западных дизайнеров, которые активно цитируют жостовскую красоту, гжельские узоры на фарфоре или золотошвейное искусство мастериц из Торжка. Но ведь перечислить все невозможно!
Для полного постижения этого требуется значительное знание. Откликнёмся словами Н.В. Гоголя из писем друзьям: «Чтоб разуметь, что есть Россия … необходимо по ней ехать самому…»
Было бы замечательно совершить поездку по русским городам и деревням, где ремесленники передают от поколения к поколению традиции.
Пока совершим прогулку по Московской губернии. Как?
Здесь, сейчас…Москва дореволюционного времени охватывала Московскую губернию. Жизнь жителей различных уездов была многообразна. Западно от Москвы люди занимались лесозаготовками: из Волоколамска шли обозы с древесиной, в Дмитровском уезде развивалось скотоводство. В Гжельской волости началось производство керамики – здесь с 1770 года делали кирпич, гончарные трубы. Местные мастера создавали посуду для аптек, а село Вербилки получило известность благодаря знаменитому фарфору.
Коллекция от Valentino
Гжель ценили не только в России, но и иностранцы, приезжая, старались приобрести фарфоровую посуду с чистыми и прекрасными голубыми росписями на белом фоне. В деревне Жостово в начале XIX века начали росписи на металлических подносах. Чёрные лаковые изделия с расписными сказочными букетами в золотом оформлении пользовались особой популярностью. Бабушки хранили жостовские подносы с любовью.
Станьте дизайнером. умеете вышивать крестиком? Конечно, любая девушка может этим заниматься, ведь её мама с детства занималась рукоделием, пытаясь, если не научить вышивке, то хотя бы научить держать иглу. Что же можно сделать? Выберите рисунок для вышивки и сядьте за работу на своём белом платье голубыми нитками. Вот и получилась Гжель. С жостовскими росписями сложнее: нужен большой навык и подбор цветных ниток. Но вы сможете это сделать.
С 1798 года в деревне Данилково на предприятии купца Петра Коробова изготовляли лаковые козырьки и кивера для головных уборов русской армии. Позже некоторые мастера занялись производством шкатулок, украшенных русскими пейзажами. Так в России зародился один из старейших художественных промыслов – федоскинская лаковая миниатюра. Название появилось после объединения деревни Данилково и Федоскино.
Московская губерния была известна по всей России своими текстильными фабриками. С XVIII века текстильное производство развивалось в Богородске. Павловском ПосадеВ начале ХХ века лёгкая промышленность достигла безпрецедентного масштаба. В производстве тканей трудились 300 тысяч человек на 2500 фабриках и мануфактурах. Промысел с набивным рисунком возник в конце XVIII века. Известные русские шали начали выпускаться с середины XIX века и быстро завоевали огромную популярность, не только в России, но и за рубежом.
В течение веков Московская губерния прославлялась кружевным искусством, зародившимся в селе Васюнино и деревне Лыково. Потом кружевами стали заниматься и в ближайших к ним поселениях, а также в уездах.
Московская губерния — родина известной русской матрёшкиСергиев Посад, где производили игрушки для детей, пользовался популярностью во всей стране.
Русские мастера творили удивительную красоту во всех губерниях России: в городах, селах и деревнях каждого уезда преобладали талантливые умельцы.
Русский стиль отображает представления народа о красоте, сформировавшиеся на протяжении истории. Народные мастера с неиссякаемой фантазией, утончённым вкусом, изобретательностью и высоким мастерством изготавливали и продолжают изготавливать бесчисленные шедевры, пропитанные любовью к России.
Читателям Милитты хочется напомнить слова русского поэта А. С. Пушкина: «Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно; не уважать оной есть постыдное малодушие».
Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.