Германские прически эпохи Северного Возрождения
В XIV-XVI вв. искусство Возрождения расцвело в Италии – работы Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. Однако, не только в Италии художники проявляли интерес к искусству Античности и естественным наукам. Немного позже по времени и чуть севернее Италии средневековое искусство также претерпевало изменения – в Германии, Нидерландах. Данное искусство получило название искусства Северного Возрождения. В отличие от итальянского Возрождения в странах Северного Возрождения искусство в большей степени опиралось не на традиции Античности, а на народные мотивы, плюс было сильно влияние искусства прошлых столетий – готики.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет», Старая пинакотека, Мюнхен
К наиболее значимым странам Северного Возрождения относятся Нидерланды, где творил, например, Иероним Босх, и Германия, где работал Альбрехт Дюрер).
Так же, как и искусство, в странах Северного Возрождения претерпели изменения и костюм, и прически. Несмотря на то, что, в отличие от Италии, они многое заимствовали из Средневековья.
Мужские причёски в Германии эпохи Северного Возрождения (15-17 века.)
Как правило, мужчины предпочитали длинные стрижки, волосы у которых достигали длины от плеч до лопаток. Характерной особенностью была прямая челка на лбу. Прическа могла быть выполнена как с прямыми, так и с завитыми волосами.
Мужчины во время охоты или путешествий предпочитали зачесывать волосы назад и открывать уши.
Альбрехт Дюрер. «Автопортрет». 1498
Встречались они и раньше, однако не так часто, как прически «колб» — итальянский стиль, представляющий собой эллипс с волосами длиной до линии плеч.
Пейзанские» прически, распространенные среди крестьян и военных, возникли еще в эпоху Средневековья.
Начиная с конца шестнадцатого столетия, в северную Европу начинает проникать влияние испанской моды, что приводит к появлению коротких причесок по-испански, которые часто дополнялись небольшими бородами остроконечной формы.
В Германии того времени бороды были популярны, подобно усам. Однако действовало одно правило: мужчины отращивали либо бороду, либо усы. Бороды отличались разнообразными формами: от остроконечных (в испанском стиле) до круглых, клинообразных и раздвоенных.
Портрет Мартина Лютера, выполненный Лукасом Кранахом Старшим
В среде людей, следящих за модой, можно было встретить бороды необычной формы: на одной щеке волосы сохранялись, в то время как другая была выбрита. Тем не менее, подобные стили быстро стали объектом насмешек и утратили свою популярность.
Германские женские прически эпохи Северного Возрождения (15–17 века.)
Разнообразные плетения стали самыми популярными прическами для женщин в Германии. Использовались также и искусственные косы. Однако, чтобы считаться настоящей красавицей, необходимо было иметь собственные, длинные и густые косы.
Фламандская школа: «Портрет Маргариты, графини Фламандской, супруги Филиппа Смелого» (фрагмент). Шестнадцатый век. Музей богадельни Контесс, Лилль Внешний вид женских причесок того времени в Германии демонстрирует заметное сходство с традиционными прическами и головными уборами, характерными для Голландии и Фландрии.
Девушки плели косы на висках. Замужние женщины заплетали волосы в косы, придавая им сложные укладки вокруг головы или над висками, напоминающие «корону» (коса обвивалась вокруг головы), «баранок» или «улиток» (косы укладывались спиралью с обеих сторон от висков).
Портрет дамы», мастер Кастелльского Рождества. 1450-е годы. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Прическа с косами, обвивающими голову
В судах девушки и женщины, произнося клятвенную присягу, доказывали свою честность, прикладывая собственные косы. Они наматывали косы на левую руку, которая затем клалась на грудь. Правую же руку при этом возлагали на жезл судьи, принимавшего присягу.
Начиная с конца XVI века, в немецких княжествах стали популярными сложные прически, вдохновленные испанскими и французскими моделями того времени.
Лукас Кранах Старший. «Юдифь с головой Олоферна». Коллекция Государственной галереи Штуттгарта
Головные уборы
Мужская мода предполагала использование барретов – четырёхугольных шапочек, уходящих корнями в Средневековье. Этот головной убор был распространен среди представителей всех слоев общества. В XV веке барреты представляли собой небольшие мягкие головные уборы с отворотными полями, которые к XVI веку увеличились в размере и стали полностью облегать голову. Декорированием этих шапочек служили золотые бляхи, булавки и шнуры, а их форма со временем становилась всё более приплюснутой.
Круглая баретта.Пинтуриккьо «Портрет мальчика» (фрагмент). Ок. 1500. Галерея старых мастеров, Дрезден
Высокая баретта. На картине Ганса Мемлинга «Портрет мужчины в красной шляпе», созданной в 1470 году и хранящейся в Штеделевском художественном институте во Франкфурте-на-Майне, изображен головной убор такого типа.
К завершению шестнадцатого века в мужской моде станут популярны фетровые шляпы с небольшими полями, имеющие форму высокого конуса.
Альбрехт Дюрер. Барбара Дюрер, урождённая Хольпер, Нюрнберг, Немецкий национальный музей
В качестве головных уборов женщины использовали чепцы разнообразной конфигурации, платки, покрывала, сложенные в форме чалмы (модный элемент, пришедший из Венеции), а также фетровые шляпы. Также нередко можно было встретить и старинные средневековые головные уборы – эннен и горж.
На фрагменте картины Яна ван Эйка «Портрет жены донатора», являющейся частью «Гентского алтаря» (правая нижняя панель полиптиха в закрытом виде), датированной 1432 годом и находящейся в соборе Святого Бавона в Генте, изображено белое покрывало.
Картина Ганса Мемлинга «Молящаяся донаторша Катерина Канальи с архангелом Михаилом» (фрагмент) является частью композиции «Страшный суд», расположенной на правой панели триптиха. Она была создана в 1473 году и хранится в Поморском музее, что находится в Гданьске.
«Девушка с гвоздикой» — фрагмент работы Ганса Мемлинга, входящий в «Диптих с аллегорией настоящей любви и лошадьми». Эта картина была написана между 1485 и 1490 годами и выставлена в Музее Метрополитен, расположенном в Нью-Йорке. Эннен
Post Views: 49
