Последние тренды в сумках Ante Kovac

Каждый выбирает свой стиль по вкусу, руководствуясь убеждениями или модными тенденциями. Кто-то разрабатывает его самостоятельно, а кто-то обращается к стилистам или изучает модные издания в поисках вдохновения. Существует множество модных направлений, тенденций и стилей. Каждый может подобрать свой стиль, соединяя и сочетая его с другими, формируя неповторимый облик. Бренд Ante Kovac создает аксессуары, помогающие сформировать уникальный стиль. Каждому человеку, независимо от предпочтений, предложат коллекции на любой вкус. Мужчины и женщины с собственным стилем найдут аксессуар, который подчеркнет их образ, сделав его неповторимым и оригинальным.

www.antekovac.ruБренд уже 10 лет удивляет поклонников новыми коллекциями, вдохновлёнными множеством различных стилей. По коллекциям Ante Kovac можно изучать историю искусств. Приобретая понравившуюся сумку, можно открыть для себя много нового и возможно, влюбиться в стиль, о котором никогда не слышали.

Мастера Ante Kovac черпают вдохновение в стиле модерн, известном также как ар-нуво и югендстиль. Отголоски этого стиля присутствуют в большинстве изделий бренда, а интерьер бутиков был спроектирован дизайнерской мастерской Yann Moserbach, принадлежащей главному дизайнеру и идейному вдохновителю Ante Kovac — Анне Серегиной. Именно поэтому интерьер и сумки неотделимы друг от друга и составляют единое целое.

Модерн – художественное направление в искусстве, возникшее из стремления противопоставить своё творчество эклектизму предыдущего периода.
Характерными особенностями модерна является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре) и элементам прикладного искусства. В разных странах стиль модерн именовался по-разному: тиффани в США, Ар Нуво во Франции, югендстиль в Германии, стиль Сецессион в Австрии, модерн стайл в Англии, стиль либерти в Италии, модернизмо в Испании, Nieuwe Kunst в Нидерландах, еловый стиль в Швейцарии. Период МодернаПериод сравнительно краток и обладает отчетливыми хронологическими рамками: с конца 1880-х годов до 1914 года, начала Первой мировой войны, прервавшей нормальное развитие искусства во многих европейских странах. Работы выдающихся художников и скульпторов эпохи Модерн, среди которых Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, а также Огюст Роден, Камилла Клодель и другие, оказали существенное влияние на формирование стиля Модерн.

Орнамент – одно из главных выразительных средств искусства модерна. Стремление к единству пластических и декоративных, структурных и внешних элементов, а также динамичность и текучесть форм – характерные черты стиля модерн. Модерн демонстрирует декоративность и двумерность изображения: извилистые, гибкие линии бегут в плоскостных узорах. Не играло роли, использовался ли такой декор для оформления обложки книги или фасада строения. Архитектурный стиль Модерн достиг расцвета к концу XIX – началу XX веков, но вскоре утратил популярность. Главные архитекторы предпочитали простоту и ясность форм, уделяя больше внимания машинным технологиям, чем ручному труду. Богатый декор 1890-х годов сменился геометрическими, незатейливыми поверхностями зданий начала XX века. Стиль Ар Нуво выпал из моды и был переоткрыт лишь спустя пятьдесят лет.

Коллекция «Алфонс Муха. Модерн» от Ante Kovac – это ярко выраженное применение стиля Модерн. В ней представлены работы одного из самых выдающихся художников этого направления, а дизайн аксессуаров напоминает эпоху расцвета Модерна. Главный дизайнер бренда Анна Серегина называет модерн самым любимым стилем компании. Вполне возможно, поэтому интерьеры бутиков Ante Kovac выполнены в таком же стиле. Но дизайн каждого бутика индивидуален и помимо модерна в нём присутствует ещё что-то особенное… Возможно, и от другого стиля, о котором будет рассказано далее…

Стиль, сопровождающий бренд Ante Kovac на протяжении всей истории — стимпанк. Первый шоу-рум бренда напоминал подводную лодку, полки и предметы интерьера были сделаны из состаренного железа с шестеренками, характерными для стимпанка. Мастерская Yann Moserbach оформила интерьер шоу-рума, однако в то время в интерьерах бренда не было стилистики модерн, поэтому наблюдается эволюция фирменного стиля Ante Kovac. Одна из ранних коллекций была создана совместно с известным российским художником Владимиром Гвоздевым. Его работы с изображением механических животных стимпанка украшали изделия Ante Kovac. Мужская коллекция «Первооткрыватели» отчасти выполнена в подобном стиле, с состаренной текстурой кожи, имитацией дерева и железа.

Стимпанк (или паропанк) — современный стиль, рожденный в области научной фантастики. Его влияние простирается от одежды до живописи, интерьера и украшений. Можно утверждать, что стимпанк превратился в самостоятельную субкультуру, популярную у молодых людей старшего возраста. Несмотря на то что стиль одежды стимпанк считается современным, его истоки находятся во второй половине XIX века. Художники используют образы городских видов Викторианской Англии для иллюстраций этого стиля.

Стимпанк как направление в искусстве обращает внимание на механистичность природы в ретро-стиле. Дирижабли, железные роботы, описанные ранними фантастами, зубчатые шестеренки и валы, громоздкие телефоны и воздушные шары – словом, механизмы, из которых построен мир, представляют собой стимпанк, мир-антиутопию. В нём встречаются древнее и новое; современный мир оказался заключённым в рамках прошлого. Чертежи Леонардо да Винчи сосуществуют рядом с метрополитэном и освоением космоса. Термин «стимпанк» возник в 80-е годы. Произведения, считающиеся его предшественниками, появились несколько раньше — в 60-х и 70-х годах. Мэри Шелли, Герберт Уэллс и Жюль Верн традиционно поклонники стимпанка причисляют к «отцам-основателям» этого направления. Ante Kovac обращался к великим художникам, изображая их работы на сумках бренда. Среди них был представитель абстракционизма Василий Кандинский. Коллекция «Кандинский. Цирк» изобилует яркими красками и необычными формами, возвеличивая великого русского художника.

Абстракционизм — это течение в искусстве первой половины XX века, которое отвергло передачу форм мира, существующего на зрительном восприятии. В качестве основателей абстракционизма считаются Василий Кандинский, Пит Мондриан и Казимир Малевич. Василий Кандинский разработал особый вид абстрактного изобразительного искусства, освобождая пятна импрессионистов от любых признаков предметности. Появление абстракционизма в истории искусства стало настоящей революцией.

После Первой мировой войны 1914-18 годов абстрактные тенденции встречались в отдельных работах дадаистов и сюрреалистов. Также появился интерес к использованию неизобразительных форм в архитектуре, декоративном искусстве и дизайне (эксперименты группы «Стиль» и «Баухауза»). Во время Второй мировой войны 1939-1945 в США оформилась школа абстрактного экспрессионизма (живописцы Дж. Поллок, М. Тоби и др.), которая после окончания войны развивалась во многих странах и провозгласила своим методом культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В шестидесятых годах XX века в качестве разновидности абстрактного искусства формировался оп-арт, однако в то же время абстрактное искусство как направление утрачивало свою актуальность и уступало место другим течениям.

Коллекция Ante Kovac «Van Gogh» яркая и полна идей, основана на произведениях Винсента Ван Гога, знаменитого постимпрессиониста. Коллекция позволяет ощутить себя владельцем аксессуаров самого Ван Гога или его возлюбленных – по замыслу дизайнеров бренда, каждое изделие снабжено биркой с надписями «Mr. Van Gogh» и «Mrs. Van Gogh», словно эти вещи принадлежали художнику лично.

Пост-印象изм — термин, который английский критик Роджер Фрай предложил для обозначения художественных течений, появившихся во Франции между 1880 и 1905 годами как ответ на импрессионизм. Постимпрессионисты стремились к новым способам выражения, более соответствующим времени. Работы Ван Гога, например, отличаются яркими цветами, энергичным рисунком и нестандартными композициями. Исполнители данного течения отклоняются от академической прорисовки действительности, свойственной реализму, и не стремятся передать мгновенные ощущения, как это делали импрессионисты. Художники-постимпрессионисты стремятся изображать основные элементы окружающего мира. Конкурируя с меняющимся импрессионизмом, они прибегают к декоративной стилизации. В отличие от импрессионизма, который породил их, художники не ограничиваются поиском способов взгляда на реальность, а идут дальше — выражая увиденное не тождественным реальности взглядом, постепенно отказываясь от реализма. После множества экспериментов формируются направления, сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем порождают разнообразие стилей модерна.

Стилистическое многообразие работ мастеров и дизайнеров Ante Kovac поистине обширно, перечислить его можно только в отдельном издании. Бренд черпает вдохновение из разных источников, соединяя стили и направления, что порождает неповторимый стиль Ante Kovac, открывающий безграничные возможности для ценителей прекрасного.