Пелагея далек от представления о себе как о «звезде» — она очень непринуждена в общении, а также отличается смехом, жизнерадостностью и энергичностью. Во время съемок певица любит шутить, танцевать и подпевать всем композициям, которые воспроизводятся из колонок — будь то рок, поп или рэп. Кроме того, она просит закрыть окно, чтобы беречь голос, поскольку впереди важные гастроли и подготовка к стадионному концерту, запланированному на следующий год. Мы беседуем за чаем глубокой ночью, после пятичасовой съемки с переодеваниями и сменой места действия, но артистка, к удивлению, сохраняет бодрость.
Пелагея, когда вы впервые ощутили единение с народной и русской культурой?
В моем детстве пение было неотъемлемой частью семейных традиций: мама, будучи профессиональной певицей, бабушка и дедушка часто исполняли народные песни, и это было поистине волшебное время, в котором я стремилась принять участие. Я была восприимчивым ребенком и понимала, что они не просто поют, а как будто устанавливают связь с другим, невидимым миром. Мне тоже хотелось быть частью этого процесса. Я повторяла все, что слышала, и в тот период слушала только то, что разрешала мама. Это помогло мне избежать некачественной музыки, что оказалось крайне важным для формирования музыкального вкуса и дальнейшего развития.
Значит, вы сами пришли к «народности»?
В моем детстве народный вокал не пользовался популярностью. Все вокруг утверждали: «Зачем заставляют талантливую девочку петь старинные песни?». Однако, меня никто не принуждал, мне всегда было свойственно это увлечение. Позже я окончила ГИТИС. И я преднамеренно отказалась от академического образования по классу народного вокала, поскольку большинство исполнителей народной музыки поют по унифицированным шаблонам, которые мне не близки, хотя я и владею этой техникой, освоить которую несложно. Эти шаблоны были разработаны и созданы другими людьми, для достижения иных целей. А для меня принципиально важно самовыражение, создание уникальных композиций в соответствии с моими музыкальными предпочтениями, что позволяет мне вкладывать в песню личный опыт и переживания.
Какую музыку вы предпочитаете в настоящее время? Что побудило вас к выбору народной музыки?
Я предпочитаю музыку самых разных жанров, но для меня важно, чтобы она несла в себе искренний и глубокий смысл. Музыка должна быть качественной, красивой и мелодичной. Народный жанр особенно близок мне, поскольку позволяет ощутить связь с чем-то большим, всеобъемлющим – с моими корнями, предками, с тем, что лежит в основе человеческой природы. Однако я не исполняю народные песни в том виде, в котором они звучали раньше. Моя вокальная манера – результат многолетней работы. В нашей стране, отличающейся большим разнообразием культур, даже русский фольклор существенно различается в зависимости от региона. Одна и та же песня могла звучать по-разному на Русском Севере и в Чите, и сами песни часто отличались друг от друга. Я долго изучала все тонкости и нюансы, постепенно создавая уникальный сплав, в котором использую различные вокальные техники: например, опевания, характерные для Пскова, и вокальную подачу, свойственную донским казакам. Чтобы иметь возможность донести народную песню до современного слушателя, я использую приемы, позаимствованные из рока и эстрады. Это позволяет вдохнуть в песню новую жизнь, избавив ее от устаревшего образа и ощущения неактуальности.
Ваш стиль подражают многие.
Мои композиции, уже получившие известность благодаря нашей работе и признание слушателей, просто копируются, включая вокальную партию. Это некорректно, продиктовано отсутствием уважения и к самой песне — перепевать чужие произведения, присваивая их как свои, под предлогом того, что песня якобы народная, общедоступная. В современной творческой среде каждому артисту необходимо выстраивать собственную уникальную интерпретацию фольклора, фактически создавая её заново, опираясь при этом на этнографические записи.
Когда-то народная песня звучала вне концертной площадки, в повседневной жизни и во время ритуалов. Однако сегодня для повторного представления старинной песни требуется значительный труд. Необходимо обновить ее звучание, разработать режиссерскую концепцию, продумать вокальную обработку, создать драматургию, подходящую для большой сцены, и оформить ее в современной аранжировке — это задача, требующая усилий целого коллектива специалистов, и она может занимать продолжительное время. Если же работа выполнена качественно, то она всегда находит отклик у публики. Именно так мы с группой вдохнули новую жизнь в песни «Любо», «Ой, да не вечер», «Не для меня» и многие другие, которые постепенно уходили из памяти людей. Поэтому на наших концертах присутствует много молодых слушателей, поклонников современной музыки.
Какова ваша заинтересованность в сохранении народной песни в современном обществе?
Ее красота – причина ее долгой жизни. Кроме того, в произведении поднимаются важные философские темы, такие как жизнь и смерть, любовь и родительство. Безусловно, сейчас нас не заставляют выходить замуж вопреки нашему желанию, однако основные жизненные вопросы никуда не исчезли. Для этого не обязательно быть женщиной XVIII века или донским казаком. Я надеюсь, что люди отложат свои смартфоны, чтобы послушать, задуматься, возможно, даже спеть, и настроиться на волну, где есть красота, сила и разум.
Я слышала, что ваша мать выступала как джазовая певица. Этот жанр не вызывает у вас интереса?
Оно пронеслось мимо меня. К моменту моего рождения мама уже работала режиссером и вела уроки актерского мастерства. Она исполняла песни разных жанров, включая народные. У мамы красивый грудной голос, и я с детства испытывала любовь к низким женским тембрам. Особенно мне нравилось, когда она пела «Сронила колечко» — прекрасный и печальный русский плач. С тех пор, когда я слышу эту мелодию, во мне отзывается что-то глубокое. Это именно то «исконное», на которое реагирует всё тело.
Где вы брали песни для своего репертуара?
Я прислушиваюсь к огромному количеству материалов, и продолжаю это делать, поскольку существует обширный архив этнографических записей. Кроме того, существует множество прекрасных фольклорных коллективов, которые достоверно воспроизводят народные песни, например, ансамбль «Воля» из Воронежа, «Казачий круг» и многие другие. Однако есть и исполнители, которые стали для меня образцом, как, например, Ольга Сергеева, псковская бабушка. Я упоминаю о ней на каждом концерте, чтобы слушатели могли найти ее старые записи и прослушать их. В ее исполнении есть нечто волшебное, такое близкое и понятное мне, что я не только включаю ее песни в свой репертуар, но и переняла у нее множество вокальных приемов.
Как отреагировали ваши друзья и одноклассники, когда вы в детстве решили посвятить себя народному пению?
Я обучалась в известной школе для юных музыкантов, которая действует при Новосибирской консерватории. В ней учились дети, искренне увлеченные музыкой. При этом вокалистов было немного – только я. Все остальные занимались игрой на скрипке или фортепиано. К выбору каждого из них относились с уважением. Даже когда я начала приобретать известность в Новосибирске, каких-либо сложностей не возникало. Мне посчастливилось стать частью коллектива воспитанных и талантливых ребят.
Чаще всего насмешки вызваны не самими песнями, а народными костюмами — венцами, кокошниками, сарафанами.
Существует предвзятое мнение: вещи, выполненные в народном стиле, воспринимаются как нечто устаревшее и неактуальное. Однако есть элементы, которые никогда не выходят из моды. К примеру, венцы и кокошники подходят большинству женщин. Поговаривают, что возрождение интереса к ним связано с моей деятельностью! И я этим очень горжусь. В первом сезоне «Голоса» я намеренно выбрала ободок, стилизованный под венец, что привлекло огромное внимание к проекту. Со временем я стала замечать у своих поклонниц подобные ободки и небольшие кокошники. Что касается костюмов, то вместо критики я получала похвалу. Возможно, потому, что мы избегаем использования полноценных крестьянских народных одежд. Это выглядело бы нелепо и слишком архаично, особенно в жанре, который я представляю – смешанном. Для сцены мы разрабатываем сценические образы – стилизации и переосмысления этнографических и исторических костюмов. Они всегда создаются с уважением и глубоким пониманием основ. Мы используем крой, цветовую палитру и отдельные детали тех времен. Это всегда дань уважения оригинальным образцам, но не их точное копирование.
По словам экспертов, наблюдается возрождение интереса к народному искусству. Однако в 1996 году, когда вы выступали на конкурсе «Утренняя звезда», у вас не было соперников.
В то время народная музыка не просто не пользовалась популярностью, но и считалась среди музыкантов малозначительным жанром, предназначенным, как считалось, для тех, кто не достиг успеха. Именно поэтому я не участвовала в самом конкурсе (там не было представителей народной музыки), а появилась на финальном этапе, уже среди победителей, по инициативе Юрия Николаева. Это был мой первый и единственный в жизни конкурс. В остальных я уже выступала в качестве члена жюри… В настоящее время у людей существует значительный интерес к самоопределению и возвращению к истокам. Эта тенденция приобрела большое значение, и даже в школах начали преподавать предмет «Разговоры о важном». Но всегда находились и продолжают находиться люди, которым от природы свойственно ощущение счастья, которые с детства знают о существовании Бога и Родины. Благодаря моей семье я росла таким ребенком.
Ваша мать также желала, чтобы вы выбрали профессию артиста?
Сначала у нее не было такой потребности, но обстоятельства сложились иначе. Я начала петь в очень раннем возрасте, и стало очевидно, что это необходимо развивать. Моя мама всегда находилась на грани альтернативной культуры и передовых тенденций. Когда все одевались по моде того времени, она шила себе одежду, которая не только выделяла ее из толпы, но и выражала определенную дерзость. К примеру, она могла приходить за мной в школу в изысканной шляпе или броском желтом костюме, привлекая внимание окружающих. Начало 90-х, Новосибирск… (Улыбается) Она всегда была неординарной — с собственным внутренним стержнем. Благодаря этому у нас с ней сложился интересный и плодотворный союз: маме нравится генерировать идеи, организовывать, руководить и оценивать. Она – режиссер. А я – артист. Я ценю сам процесс реализации. На наши концерты люди приходят в поисках ответов на вопросы, чтобы пережить яркие эмоциональные переживания. И самое важное для меня – это то, что они уходят с ощущением полноты. И поэтому возвращаются. У нашей группы всегда заполнены залы по всей стране, многие годы мы занимаем лидирующие позиции среди артистов, собирающих аншлаги.
А вы как чувствуете себя после концерта?
Сначала я чувствую опустошение, но затем наступает мощный прилив энергии, который полностью переполняет меня. Я осознаю, что на сцене отдаю все свои силы и получаю взамен не меньше.
Бывало ли такое, что выходишь на сцену и не испытываешь никаких эмоций? Влияют ли на выступление личные трудности, переживания и чувства…
Никогда такого не было. Я полностью отдаюсь процессу. Есть композиции, которые я исполняю на протяжении многих лет, и они не перестают меня вдохновлять. Я постоянно размышляю о том, что пою. В них так много деталей, нюансов и смысловых оттенков! Каждый раз я испытываю трепет, словно разыгрываю множество мини-спектаклей во время одного концерта.
Я обратила ваше внимание на то, что в программе «Голос» вы не можете сдержать слезы, когда слышите проникновенное пение.
Когда слушаешь пение, чувствуешь связь с исполнителем, особенно если он откровенен. Это и есть эмпатия. Музыка действительно может содействовать переживанию различных этапов жизни. Я стараюсь воспитывать и свою дочь в этом ключе – чтобы у нее в будущем, столкнувшись с трудными подростковыми проблемами, был набор средств: когда овладевает грусть, можно послушать блюз, рок-баллады или классическую музыку, чтобы выразить свои чувства и осознать, что подобные переживания знакомы многим. Это очень ценный помощник. Независимо от моего настроения, когда я выхожу на сцену, я словно перевоплощаюсь. Я передаю людям то, что чувствую, и они это воспринимают. Эмпатия – ключевой аспект взаимодействия в русской культуре.
Не каждый исполнитель обладает вашим отношением к делу. Для многих выступление – это всего лишь способ заработка, профессиональная деятельность.
Именно это и есть мастерство. Безусловно, для работы в этой сфере необходимы определенные навыки, природная склонность и умение применять их – знания. Если ваше образование не получено в учебном заведении, то необходимо самостоятельно расширять свой кругозор. Внимательно слушайте музыку, стремитесь понять её. Читайте как можно больше книг. Тот, для кого ремесло стало образом жизни, непрерывно совершенствуется в нем.
Я утверждал, что обладал врожденными способностями к пению, а не приобрел их в процессе обучения.
Я испытываю глубокую признательность высшим силам. Они одарили меня талантом, а моя мать поддержала и направила его развитие. В детстве и юности я была довольно стеснительной и застенчивой. Выступления на сцене давались мне непросто, хотя я и очень любила находиться на ней. И сейчас я испытываю волнение, когда выхожу перед публикой.
Действительно, ваша мать не разрешала вам просмотр мультфильмов и фильмов, созданных компанией Disney?
Она проявляла исключительную методичность в этом вопросе. Советские добрые фильмы и мультфильмы – пожалуйста, но в умеренных количествах. «Том и Джерри» я посмотрела лишь в десять лет. Однако сейчас я поступаю аналогичным образом. У моей семилетней дочери нет гаджетов, таких как телефон или планшет, и она не играет в компьютерные игры. Я осознаю, что в определенный момент мне придется немного ослабить контроль и расширить границы дозволенного. В настоящее время она смотрит качественные, добрые мультфильмы и советские фильмы, мы читаем книги, возможно, не самые современные – «Приключения Электроника», «Денискины рассказы», «Незнайку», Пушкина, народные сказки и другие подобные произведения. В них содержатся замечательные, правильные и вечные ценности, которые станут для нее основой.
Замечая, как другие дети играют в телефоны, он не просит себе аналогичное устройство?
Она, конечно, просит об этом! Но мы условились, что это произойдет немного позже. Иногда она притаскивает из школы новые песни, и некоторые из них я не разрешаю слушать дома. «Мы с тобой не едим нездоровую пищу, или делаем это крайне редко. То же самое относится и к музыке», – говорю я ей. Существуют произведения, которые заряжают энергией, способствуют развитию и оказывают положительное влияние, подобно здоровой пище. А есть и бесполезные мелодии. Если твой музыкальный «рацион» состоит исключительно из них, то ты и сам станешь чем-то неважным.
Запрещаете каких-нибудь артистов?
Я не против, но исполнители, которые соглашаются на выступления за плату, у меня дома не выступают, поскольку я считаю это вредным для Таси. Это похоже на эффект окна Овертона: нам уже кажется, что это вполне приемлемо, а для ребенка это неверное начало развития. Пока что я могу с этим справляться. Хотя все меняется… например, у этой песни отличная аранжировка и интересная музыка. Просто текст совершенно не подходит для детского восприятия.
А какую музыку слушает дочь?
Я отношусь к группе Zoloto, «Комната культуры», а также к Андрею Губину, и у меня есть свой любимый Depeche Mode. Она играет на фортепиано, но я не буду настаивать, чтобы дочь стала певицей. Если она сама заявит, что ей не нужно ничего больше, кроме пения, тогда, возможно. Талант у нее, безусловно, есть. А дальше посмотрим.
Есть ли у вас дома предметы, отражающие народное творчество и ремесла?
Я не начинаю свой день с лаптей, как могло показаться. (Смеется) На концертах мне дарят очень много вещей. Чаще всего — мед. У меня такие большие запасы, что я никогда не столкнусь с его нехваткой. Красивые платки, кокошники, свистульки — я все это ценю и храню, отношу на дачу. Кроме того, я большая любительница валенок. Я убеждена, что это лучшее изобретение народа для защиты от холода. Сейчас в них редко встретишь кого-то в городе, но за городом можно гулять — в красивых, расшитых. Я, выросшая в Новосибирске, прекрасно знаю, насколько валенки хороши для улицы. Но сменная обувь всегда при мне. (Улыбается)
СТИЛЬ: АСЯ РЖЕВСКАЯ
МАКИЯЖ: АЛЕНА ЛАПИНА
ПРИЧЕСКА: ЕВГЕНИЯ ГОЛОВАНОВА
ПРОДЮСЕР: УЛЬЯНА КАЛЬСИНА
АССИСТЕНТ ФОТОГРАФА: МАКСИМ РОМАНЕНКО
АССИСТЕНТ СТИЛИСТА: МАКСИМ БАЗАНОВ
Выражаем признательность цветочному ателье «Душистый Горошек» и ресторану «Вельможа» за оказанную помощь в организации фотосъемки
