Кутюрная Неделя моды в Париже подарила массу положительных эмоций и ярких впечатлений. Как и прежде, дома высокой моды продемонстрировали свой лучший и порой неожиданный подход. В рамках показа были представлены нежная и легкая коллекция Chanel, футуристичная Schiaparelli и необычайно привлекательная Maison Margiela, созданная под руководством Гальяно. Это было и неожиданно, и предсказуемо одновременно.
Мир высокой моды формируется лидерами, однако он не ограничивается ими. Этот мир богат талантами, включает в себя интересных дизайнеров и бренды, каждый из которых обладает своей самобытной философией и пониманием красоты. Именно этим выдающимся личностям, чьи имена скоро станут широко известны, мы и посвятим свой рассказ.
Индия, Япония, Ирландия и Африка – это международное воплощение высокой моды
Imane Ayissi
Основными компонентами коллекции африканского дизайнера Иман Айсси являются кора дерева Обом, волокна капота из Буркина-Фасо и кенте из Ганы:
Когда мы говорим об африканской моде, обычно представляются яркие и красочные ткани, однако африканцы начали использовать их в одежде сравнительно недавно.
Иман Айисси – известный камерунский дизайнер и общественный деятель, получивший широкую известность благодаря новаторским коллекциям, объединяющим африканскую красоту с современными модными направлениями. Его творчество всегда направлено на прославление африканских корней, поддержку женщин и продвижение экологически чистого и этичного производства. Получив образование в Париже, он начал свою карьеру во французской индустрии моды, работая с такими знаменитыми домами, как Givenchy, Balenciaga и Mugler.
Творчество первого африканского дизайнера, получившего признание в мире высокой моды, безусловно, требует пристального изучения, в первую очередь, благодаря его желанию восстановить производство тканей, изготавливаемых из местных деревьев и растений. Эти материалы широко применялись до того, как африканский рынок был насыщен импортными товарами в эпоху колониализма.
Он подчеркнул, что его цель – доказать устойчивость Африки и представить миру африканские ткани…, – сказал он.
Безусловно, ему это удалось! Изысканная работа с материалами, насыщенные цветовые решения и неповторимая индивидуальность каждого представленного, и, что самое важное, пригодного для носки образа – разве это не перспективы развития моды Африки?
Simone Rocha
Нельзя не отметить Simone Rocha. Она, безусловно, не является дебютантом, но и не входит в число самых популярных представителей высокой моды. Ирландский дизайнер и фаворит Лондонской недели моды стала шестым приглашенным творцом, которого легенда высокой моды Жан-Поль Готье пригласил на парижский подиум. Жан-Поль Готье, покинувший активную деятельность в 2020 году, тем не менее, сохранил свое влияние в мире моды, предоставляя другим дизайнерам возможность использовать ценный опыт его студии.
Симона Роша – дизайнер, чьи работы характеризуются сочетанием женственных черт и современной, технологичной эстетики. В ее коллекциях часто присутствуют сложные детали, насыщенные текстуры и свойственная ей, своеобразная игривость в подходах к дизайну. Уникальное видение Роша получило международное признание, а ее модели ценят за романтичность и стремление к переосмыслению традиционных модных представлений. Стилистику Роша сложно спутать с чьей-либо другой. Ее выдает частое и акцентное использование бантов и лент на платьях, которые нередко бывают очень большими и становятся ключевым элементом в образах.
Показ Симеон Роша состоялся в просторном двухэтажном помещении парижского офиса Gaultier, где в числе первых гостей расположились Кайли Дженнер и Баз Лурманн.
Я стремилась создать нечто привлекательное, вызывающее, игривое, чувственное, женственное и сильное», – заявила Rocha в интервью британскому Vogue, добавив:
Высокая мода тесно связана с историей и романтикой, и я, используя это, стремлюсь привнести в проект современные черты, ощущение реальности и почти научный подход, чтобы актуализировать его для сегодняшнего дня.
Платье-колокол, выполненное из ирландского вязаного полотна, платье-слип нежного румяно-розового цвета с верхом-бюстье, тюлевыми элементами и акцентами кроваво-красного цвета, конусообразный бюстгальтер, стилизованный под два шелковых шипа, и свадебное платье в традиционной кружевной форме, но с необработанными краями – все эти модели находились на грани, но при этом были вполне достойны представления на подиумах высокой моды. Коллекции Simone Rocha заслуживают пристального рассмотрения, ведь это настоящий рок-н-ролл в исполнении Haute Couture!
Yuima Nakazato
После Ирландии и Африки переходим к Японии. Юима Накадзато – дизайнер, видец в мире моды, известный своими авангардными и футуристическими коллекциями, а также способностью сочетать традиции и инновации. Это, в целом, отражает отточенное веками японское мастерство создавать вещи, поражающие воображение и отличающиеся тончайшей проработкой деталей.
Yuima Nakazato представил сложнейшую технику высокой моды в парижском Дворце Токио, умело используя артистизм и отправив моделей на белоснежный подиум в плиссированных, растрепанных и украшенных шипами образах. Мужские модели, закутанные в слои ткани, драпированные платья и юбки, украшенные огромными мерцающими монетами, а также заплатки на пиджаках, казавшиеся едва пришитыми друг к другу, воплощали чистую японскую небрежность в стиле дзен. Завершился показ выступлением танцора Пау Арана Гимено, одетого во все белое и шагнувшего в лужу красной краски. Это было одновременно эпично и утонченно.
Vaishali S
Для укрепления нашего международного объединения ключевую роль должна сыграть Индия. Vaishali S всегда четко понимала свою цель – это стремление дизайнера возродить ручное ткачество, древнейшее ремесло, которое практически утрачено. Vaishali убеждена, что природа и человеческая цивилизация неразрывно связаны, и разделение их противоречит фундаментальным принципам мироустройства. Именно эту древнюю философию индуизма дизайнер воплощает в своих коллекциях, используя образы и мотивы. И делает это с великолепным изяществом!
Коллекция I am Nature представляет собой сочетание комфортной и креативной одежды, созданной с использованием ценных тканей и новых техник ручной работы. Она отражает внутренний мир дизайнера и ее глубокую связь с природой.
В этой коллекции достигнута новая степень зрелости и гармония, сочетающая индийские традиционные ткани и современный подход к силуэтам, что позволило мне полностью раскрыть свой творческий потенциал…
За ними будущее
В мире высокой моды интересно наблюдать за появлением новых имен, многие из которых совершают настоящую революцию в этой сфере. Эти талантливые дизайнеры предлагают уникальные взгляды и свежие идеи, смело переосмысливая традиционные подходы к моде. Их инновационный дизайн, внимание к деталям и стремление к устойчивому развитию трансформируют мир Haute Couture, стимулируя крупные бренды к развитию.
Привлекая перспективных специалистов и предоставляя возможности для самовыражения брендам и дизайнерам, не являющимся всемирно известными, индустрия кутюр создает активную атмосферу, способствующую развитию креативности и стиранию границ. Так и формируется будущее мира моды, которое во многом уже наступило. И совершенно очевидно, что оно в надежных руках.
Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.