Надежда Александровна, премьера «Буратино» запланирована на 1 января, хотя первоначальная сказка не имеет прямого отношения к новогодней тематике. По вашему мнению, удалось ли создать фильм, посвященный празднику ?
Я пока не смогла ознакомиться с полной версией работы, однако в её композиции присутствует смена времён года, в частности, зимний пейзаж с елями.
А вы испытываете симпатию к знаменитому телефильму «Приключения Буратино», вышедшему в 1975 году ?
Мне нравятся и «Пиноккио», и «Буратино», я прочитала обе эти сказки одну за другой!
Созданный мной образ Буратино для фильма – это самостоятельное видение персонажа, однако в нем присутствуют элементы, вдохновленные Пиноккио ?
От Пиноккио там только ослик. (Улыбается)
В центре повествования – рассказ о непростом жизненном пути человека, выделяющегося из общей массы. Однако, каждый из нас обладает уникальными чертами… Удалось ли вам определить, в чем заключается ваша индивидуальность ?
Я отличаюсь тем, что тяготею к уникальным вещам. И я воспринимаю мир в той перспективе, которую выбираю сама.
Именно так, я ощущаю себя свободным ?
Абсолютно!
Как специалист по созданию костюмов, я часто наблюдаю за тем, как люди одеваются в повседневной жизни, и формирую о них определенное впечатление по их внешнему виду ? Для вас имеет значение то, как люди выражают себя через одежду и стиль ?
Сегодня, прогуливаясь по Невскому проспекту, я заметила необычную женщину в меховой шапке с помпонами и плащах, создающую впечатление городской эксцентричной личности. Мне очень хотелось обратиться к ней с комплиментом о её внешнем виде и завязать разговор, узнать о ней больше. Однако, если стоимость её одежды превышает миллион, я не испытываю желания общаться с ней. Это связано с тем, что мне это неинтересно, и я убеждена, что стоимость вещей не должна быть столь высокой.
Недавно я поинтересовалась у экс-директора известного модного дома, почему футболка может стоить 800 евро. Он ответил, что это связано с брендом, эксклюзивностью и тем, что владение такой вещью должно быть дорогостоящим. Таким образом, речь давно не идет о качестве, а представляет собой отдельную философию…
Я хорошо помню, как в Лондоне выстраивались очереди в магазин, где продавались вещи Гоши Рубчинского, и даже возникла потасовка между двумя парнями из-за последнего шарфа. Именно на этом строится бизнес: на создании ажиотажа и на побуждении желания обладать определенным предметом.
История вашего Буратино в фильме берет свое начало с антикварных ботиночек. Поведайте, каким образом один башмачок стал отправной точкой для формирования его образа ?
Я направилась в кафе «Балабанов», учрежденное детьми продюсера Сергея Сельянова. По пути я свернула в подворотню и спустилась в подвал, где кривым почерком было написано: «Антиквариат». Именно в этом магазине я приобрела башмачок. Он был без пары. Выяснилось, что для продажи был предоставлен один башмачок, он был продан, а затем принесли второй…
Значит, где-то обязательно найдется его родственная душа»!
Я схватила этот башмачок и поспешила к режиссеру Игорю Волошину: «Именно от этого башмачка, полустертого, но сохранившего такую прекрасную форму, мы будем выстраивать все». Он показался мне очень знакомым, словно из детства – у всех были подобные башмачки в Советском Союзе и в России, поддерживающие щиколотку ребенка, чтобы она формировалась правильно. И от этого башмачка мы в конечном итоге разработали всю визуальную составляющую картины и все костюмы.
Кроме того, в подборке есть рубашка, сделанная из театральной афиши, штаны, сшитые из обивки стула, и воротник Пьеро, взятый из старинного бретонского воротника! По всей видимости, вы предпочитаете использовать вещи с историей. Почему ?
Потому что это история. Ведь и история Буратино тоже не появилась сегодня. Кроме того, я очень огорчена последними нашими сказками и своей работой в частности — они все очень насыщенные, очень современные. Этого требуют продюсеры. И, возможно, они правы: дети привыкли к телефонам и на «неяркое» кино не походят. Но в «Буратино» мы постарались поступить иначе. Надеюсь, мы покорим зрителя «особой картинкой», мастерски выдержанной по цвету. Ведь нанимать оператора уровня Максима Жукова и затем просто применять «современную» цветокоррекцию — в чем смысл ?
Кстати, о Бондарчуке: какие основные детали костюма злодея Карабаса в его интерпретации ?
Для нас наиболее важно, что Карабас мечтает о собственном театре. Он желает, чтобы его театр находился в его родном городе. Именно поэтому на его плаще изображен итальянский город, а в центре – купол театральной сцены. Он сам становится Буратино, примеряя на себя его наряд и проявляя преданность персонажу… Это повествование о том, как владелец театра становится артистом.
А если бы вы (надеюсь, что так и будет!) после кинопоказов организовали экспозицию костюмов, какой предмет вы бы назвали своим самым любимым ? Внешний вид персонажа, созданного Марком Эйдельштейном ? Корсет Мальвины, усыпанный осколками разбитой посуды ?
Перчатку Карабаса с прорезью для кольца!
Актер Степан Белозеров отметил о своем персонаже: «Пьеро – сердце этой сказки. Он не совершает подвигов ради спасения мира, но он помогает вспомнить, ради чего стоит прилагать усилия». На ваш взгляд, что является приоритетной проблемой, требующей спасения ?
От злоупотреблений и жадности. Существуют правила, и важно, чтобы все им следовали. Необходимо помогать тем, кто забывает о них. Следует оказывать помощь прежде всего недобросовестным людям. Добропорядочные люди справятся сами, они достигнут желаемого, а вот недобросовестным — им как ?
Не могу не поинтересоваться еще об одной вашей работе – драме Алексея Учителя «Шум времени», премьера которой состоится в следующем году. Для съемок эпизода, посвященного похоронам Сталина, требовалось облачить массовку численностью полторы тысячи человек. Как вообще возможно справиться с подобной задачей ?
Я уже достаточно долго работаю в киноиндустрии — до появления компьютерной графики. Если требуется одеть тысячу человек, мы одеваем тысячу, если две тысячи — одеваем две тысячи. (Улыбается) Мы всегда находили способ справиться с этой задачей, даже без привлечения дополнительных костюмеров. К тому же, на съемочной площадке не предусматривалось питание. Работали всю ночь, потом целый день — и перекус состоял всего лишь из бутерброда, спрятанного в кармане.
Как вам удавалось проникнуться духом того времени, чтобы понять его суть и приступить к работе ?
Я ознакомилась с множеством книг, посвященных Шостаковичу. Меня привлекает в нем то, что он находится в состоянии постоянных колебаний. Нельзя сказать, что он однозначно хорош или плох. Он гений, а все гении, по своей природе, загадочны и не могут быть однозначно оценены. Он человек, движимый сильными чувствами, и существует прежде всего в своей музыке, которую необходимо понимать – понимать, что перед нами композитор выдающегося таланта. Именно это и вызывает мой интерес.
Безусловно, ясность и определенность проявляются в сказках, и в вашем портфолио представлено их большое количество. Нам требуются сказки в XXI веке?
Я снова посещу антикварный магазин, где сегодня была: там есть детские книги с иллюстрациями Нарбута XIX века. Их читали, их листали, слюнявили, переворачивая странички, — и кончики листочков все подранные. А я не могла уйти, потому что это такой цвет и фактура! Потому что художник потрясающий! И мне хочется, чтобы, например, мой ребенок читал именно такие книжки, я хочу его к таким книжкам приучить, а не к комиксам. Но чтобы он не чувствовал себя белой вороной, пусть смотрит то, что ему интересно, пусть ходит в кино на яркие сказки. Но важно закладывать фундамент, основу в человека. Есть час английского, есть час музыки, а есть час дворового футбола.
А какая детская сказка или сказочный персонаж вам наиболее близки ?
Чиполлино! Я нахожу близкими только старые диснеевские мультфильмы, такие как «Пляска скелетов», выпущенный в 1929 году.
В одном из интервью на вопрос «Бывает ли, что сценарий бесит ?» вы ответили: «Всегда!». У нас так плохо со сценаристами — или вы немножко придирчивая?
В моей жизни было немного ситуаций, которые не вызывали раздражения. Юмор, когда кажется, что он вытащен из-под плинтуса… Такой юмор, рожденный в подворотне, меня, напротив, задевает.
По окончании в 1984 году Ленинградского училища имени Мухиной, вы сразу же приступили к работе на «Ленфильме». Уже во время обучения вы осознали свое желание работать в кино ?
С самого детства я мечтала работать в киноиндустрии. Я до сих пор помню, как пропускала занятия в школе, ведь неподалеку находился кинотеатр «Родина», и бабушка не только разрешала мне посещать его, но и сама ходила со мной! К тому же, бабушка всегда одевала меня, шила мне наряды – я никогда не носила вещи из магазина. Я настолько привыкла к тому, что она превращает меня в послушную девочку, хотя на самом деле я была озорницей, что еще в детстве осознала, как с помощью одежды можно преобразить человека. И именно этим я и занимаюсь в кино.
Ваша цитата из тех времен: «Я постоянно смотрела в коридор, где располагались большие зеркала, и замечала, что одному человеку не подходит эта одежда, а другому – та. Не возникало ли мысли обратиться к стилистам ?
Только кино!
Мне известно, что вы совместно с коллегами разработали бренд аксессуаров для дома Uggol — что это за стиль, каким вы видите идеальный дом?
Мы только начинаем работу над новой коллекцией, закупаем необходимое оборудование для ее создания. Также задействован ручной труд. Поскольку зарубежные производители покинули рынок, открываются новые возможности. (Улыбается) Однако, безусловно, необходимо иметь свой собственный стиль. Создать что-то можно, но непросто это реализовать и продать. А мой идеальный дом… выглядит потертым! (Смеется) Это такая потертость, которая трансформируется в эстетику. Представьте: вы приобретаете квартиру возрастом 200 лет и приступаете к ремонту! Один из подходов: удаление всей исторической фактуры со стен, удаление всех слоев обоев, полное игнорирование прошлого. А можно создать возможность заглянуть в тот мир, который существовал ранее, и сохранить фрагменты старых слоев, чтобы они были видны друг сквозь друга, да, обработать их антисептиком, но оставить это окно в другую эпоху. Это и есть уважение – и именно такую атмосферу я ценю.
Почему наша мастерская носит название «Пчела и шнип» ?
Пчела неустанно работает с самого утра и до позднего вечера, а шнип – это уголок приталенного кроя платья XVIII века.
Последний вопрос. Я вернусь к «Буратино» и сказкам. В сюжете волшебный ключ попадает к папе Карло, он помогает исполнить любое желание, и одинокий мастер «загадывает» сына. Представьте, что вам принесли такой ключик — есть ли у вас заветное желание ?
Фильм повествует о стремлении папы Карло воспитать Буратино и добиться его любви. У меня тоже есть подобное желание: жить в обществе, где все дети испытывают любовь к своим родителям, не отчуждаются от них и не возлагают на них непосильные ожидания, не предъявляют им обвинения в недостатке понимания. По всей видимости, я пережил счастливое детство, и я хотел бы, чтобы каждый ребенок имел подобный опыт.
