Мода 1860-х годов: особенности эпохи

Мода шестидесятых годов XIX века ознаменовалась эпохой кринолина и началом распространения турнюров. В 1860-е годы активно развивалась промышленность, что привело к ускорению изменений в костюме и появлению первых кутюрье. Среди них – Чарльз Фредерик Ворт, который возвысил профессию портного до высочайшего уровня. Чарльз Фредерик Уорт – известный английский модельер. Когда-то его называли просто удачливым торговцем модами, то есть портным, однако он сумел построить блестящую карьеру дизайнера. Это случилось в Париже, где Чарльз Фредерик Уорт стал первым портным императрицы Евгении, благодаря поддержке которого модельер стал первым настоящим «диктатором» парижской моды.

Фото: img.freepik.com

Среди клиентов Уорта были знатные особы из европейских королевских домов, включая государынь, принцесс, известных светских дам того времени, знаменитых актрис и дам полусвета. Его ошеломительный успех был обусловлен умением Уорта предвидеть тенденции. Он способствовал популяризации французской моды и оказал существенное влияние на формирование стиля женской одежды. В своих работах Уорт акцентировал внимание на плавных и изящных женских очертаниях, отдавал предпочтение высококачественным тканям. Благодаря его деятельности, ткачество получило мощный импульс не только в Лионе, но и в других городах Франции, а также в европейских странах. Он мастерски комбинировал материалы различной фактуры, удивлял обилием вышивок и применял роскошное оформление в своих моделях. В торговых домах царила оживленная атмосфера, среди которой мелькали лица прекрасных дам с восторженным выражением и румянцем на щеках. Этот период стал источником вдохновения для знаменитого французского писателя Эмиля Золя, который в своем произведении «Дамское счастье» описал не только радость от приобретения желанных кружев, воротничков, пелерин и других символов женского счастья, но и сложности жизни и быта мастеров, потерявших заработок из-за развития технологий.

В начале 1860-х идеи Уорта отличались экстравагантностью, подобной кринолину. Его работы создавались под влиянием стиля рококо, и одежда отличалась пышностью и массивностью, что соответствовало общему настроению эпохи. С появлением этого выдающегося кутюрье в Париже, юбки на кринолине начали приобретать новые формы. В 1860-х годах кринолин пережил не одно изменение, и каждый раз приносил заметную новизну. С течением времени постепенно исчезали сотни метров воланов, множество рюшей и других подобных декоративных элементов, соответствовавших времени 50-х, появились более строгие формы, куполообразный кринолин создавал большую пышность сзади. В 1862 году появляется тенденция юбки «летящей назад», в которой обручи принимают форму эллипса, при этом спереди линии костюма оказываются более сглаженными, а силуэт дамы становится стройнее. Дамы 60-х XIX – ого столетия вдруг стали высокими и стройными. В числе других изменений в дамском костюме появился новый элемент – тюник, или туника, представляющий собой верхнюю часть двойной юбки. Этот предмет одежды нередко был отстегивающимся, его длина достигала колен или немного их перекрывала, а конфигурация варьировалась. Тунику надевали поверх длинного платья. Благодаря ей удавалось уменьшить излишнюю объемность юбки, а передняя часть силуэта приобрела более мягкие, стройные и уравновешенные очертания. К середине 1860-х годов дискомфорт, связанный с использованием кринолина, уменьшался благодаря сокращению диаметра обручей. В 1864 году Уорт представила новую форму силуэта, характеризующуюся сжатием эллиптических обручей по бокам. Вскоре стали появляться цельнокроеные платья, известные как платья кроя принцесс. Эти нововведения позволили избавиться от сборок и складок в области талии, что придавало юбке удлиненную, конусообразную форму. В это время некоторые дамы, придерживающиеся прогрессивных взглядов, начинают полностью отказываться от кринолина. Вторая половина 60-х ознаменовалась введением в моду облегченного кринолина от Уорта, который предназначен для поддержки шлейфов и драпировок на туниках. Уже просматриваются очертания грядущего десятилетия. В настоящее время туники дополняются лентами, искусственными цветами, бантами, а также драпируются с использованием шнуров и других декоративных деталей. Одновременно с этим стали появляться кринолины уменьшенной длины, сквозь которые просматривались ножки женщины в ботинках. Эти платья были предназначены для ношения на улице. Для формирования новых силуэтов потребовались и новые прически, отличавшиеся сложностью и предполагавшие наличие пышных, длинных волос. Волосы укладывали на затылке в виде аккуратного валика или формировали из них тяжелые локоны. Не всем женщинам посчастливилось родиться с пышной шевелюрой, подобной волосам принцессы Сиси, императрицы Австрии Елизаветы Баварской, поэтому готовые накладные пряди приобретали и фиксировали декоративными шпильками или гребнями. Капоры утратили свою популярность и теперь используются скорее в качестве декоративного элемента, дополняющего костюмы для путешествий или прогулок. В это же время в моде небольшие шляпки, которые носят, слегка отодвинув на лоб, чтобы продемонстрировать пышную прическу сзади. Шляпки изготавливали из фетра, соломы, используя крошечные поля и украшая их перьями, лентами и кружевом. В отношении юбки бальных туалетов произошли те же изменения, что и в других элементах, однако плотно прилегающий к фигуре лиф с шнипом оставался неизменным на протяжении длительного времени. Форма рукавов, вырезы и декор этих деталей сохраняли прежний вид, как и в предыдущие десять лет. Именно бальные платья, созданные Уортом, обеспечили ему признание и процветание. Среди его великолепных работ были бальные платья из пены кружев и ансамбли, сочетавшие тафту, бархат и его любимый лионский шелк. Светских красавиц в бальных нарядах Уорта рисовали живописцы того времени. Особенно прославился художник Франц Винтерхальтер, нарисовавший бесчисленное множество портретов красавиц того времени.