Мода и стиль модерна начала XX века

В начале 1900-х годов ничто не предвещало ужасов и катастроф нового века. Журналы и фотографии показывали улыбающиеся лица красавиц, среди которых можно было увидеть девушек Гибсона. На смену им приходили новые законодательницы красоты и моды, к примеру, Лина Кавальери – оперная певица, подражание которой стремились всем модницам. Столичная публика рукоплескала французской танцовщице Клео де Мерод. Казалось, всё будет вечным…

На рубеже веков стиль модерн, начавшийся еще в конце XIX века, продолжал своё развитие. Предлагались рукава-бараний окорок и S-образная фигура с уставшей кривой походкой, а к концу своего существования стиль практически полностью отказался от корсетов. В разных странах его называли по-разному: «ар нуво» во Франции, «югенд стиль» в Германии, «либерти» в Италии.

В начале XX века женские корсеты все еще сжимали фигуру. В это время модерна корсет занимал центральное место в женской одежде. Если в конце XIX века S-образный изгиб тела был едва заметен, то в 1900-х годах он стал более выраженным. Корсет стиля модерн стал одним из лучших примеров предмета прикладного искусства. Все его детали не только уникальны по назначению, но и красивы сами по себе.

Корсет начала XX века заслуживает пристального изучения каждого элемента: функциональности, расположения и сочетания между собой. Эпоха модерна стала последним периодом существования корсета, который придавал верхней части фигуры выгнутую вперёд форму, а нижней – назад. Грудь выглядела пышной и объёмной, несколько смещённой книзу, талия имела минимальный объём.

Корсет придавал телу S-образную форму, затягивая живот и удлиняя переднюю часть туловища: линия талии спереди оказывалась ниже естественной, а сзади – выше. Тем, кто обладал пышными формами, было легче придать фигуре желаемую форму. Другим приходилось использовать хитрости и выдумки, чтобы подчеркнуть два выпуклых участка – переднюю и заднюю часть туловища. Иногда эти выступы были настолько выразительными, что создавали риск потери равновесия.

В журналах часто публиковались объявления о продаже искусственных бюстов, объем которых можно было регулировать по желанию. Для придания пышности бедрам применялись специальные подушечки, крепившиеся к корсету. Сам дизайн корсетов того времени заслуживал восхищения.

Удлиняя линию туловища, создаётся возможность разместить на передней части платья множество декоративных элементов: пышные жабо, драпировки, кружевные кокетки, оборки, рюши и так далее. Юбка плотно прилегала к бедрам и расходилась книзу, образуя веер у подола. Высокие воротники-стойки фиксировались пластмассовыми деталями или выполнялись в виде многочисленных оборочек.

Вечерние платья с глубоким декольте обычно дополнялись украшением в виде «ошейника». Это могли быть жемчужные бусы в несколько рядов. Воротники-стойки и форма шейных украшений подчеркивали длинную шею, на которой располагалась голова с пышной прической, иногда созданной не из собственных волос, а с помощью подкладных валиков.

Для закрепления всех украшений на голове использовали гребни, зажимы и шпильки. Эти прически изготавливали из панциря черепахи, перламутра, ажурного плющеного рога, некоторые ограничивались целлулоидными гребнями, копирующими панцирь черепахи.

Шёлковые чулки, о которых можно было только догадываться, и узкие перчатки, не оставлявшие даже тонкой полоски обнаженной руки, были неизменными аксессуарами стиля модерн. Дама в этом стиле была так тщательно зашнурована и задрапирована, что небольшая часть обнаженной руки или шеи вызывала у мужчин восхищение и провоцировала на разгадку тайны этой особы.

Вся дама, облаченная во всей своей роскоши, представляла собой удивительное зрелище: тонкие струящиеся ткани, бисерные узоры, каскады кружева и страусовых перьев, драгоценные меха и шелк с мерцающими нитями. S-образную форму фигуры приходилось уравновешивать большими шляпами, украшенными перьями, лентами и бантами. Такие шляпы сохранялись до конца XIX века. Страусовые перья являлись самой дорогой отделкой и даже символом высокого положения в обществе.

В зимних нарядах были меховые шапки и шляпы, в России носили «боярские» шапки. Огромные шляпы, боа, муфты, аромат духов, рюши, кружева, веера, воздушное нарядное бельё – всё это обладал притягательной силой и вызывало восхищённые взгляды, ведь на рубеже веков было средством обольщения. Бельё, которое могли видеть лишь избранные, требовало к себе в тот период особенно повышенного внимания. Этой теме помогли многочисленные журналы, выходившие в Париже и освещавшие моду.

Во второй половине XX века в дамском гардеробе стали появляться элементы восточной моды – халаты, накидки в стиле кимоно, кофточки с запахом, зонтики-парасоли из китайского шелка, причёски в стиле гейш. Однако ещё не наблюдались насыщенные и яркие краски Востока, преобладала пастельная гамма. Всё изменилось после появления в Париже «Русского балета» и его сенсационных гастролей – с этого момента модницы открыли для себя Восток во всей его красе ярких цветов и узоров.

Объемные силуэты сменялись изящными и тонкими линиями. Журналы писали о необходимости реформы одежды: удобной, просторной, не ограничивающей движений и дыхания. Корсеты предписывалось исключить из женского гардероба.

Появились простые платьяПлатья, получившие название «реформы», ниспадали от плеча, имели свободный крой и едва заметную завышенную талию. Некоторые дамы сначала надевали их дома, принимая в них только близких знакомых и родственников.

Белая блуза с воротничком-стойкой и галстуком, поверх неё юбка, расширенная книзу и суженная в талии и животе, составляла дневной наряд – «двойку». Для вечернего выхода использовался наряд «тройка», состоящий из «двойки» и приталенного жакета. Рукава были слегка собраны у плеча, но это лишь воспоминание о былом величии рукава – окороке. Условно, от плеча до кисти рукав был заужен и заканчивался у пальцев, поскольку благопристойная дама должна быть задрапирована от ушей до пят.

Костюм – тройка назывался троттерК нему прилагался зонтик-трость, который многие дамы брали с собой повсюду. Такие костюмы предпочитали носить весной и осенью. Зимой носили пальто-сэки, манто, ротонды с мехом, шубы и бархатные пальто.

Популярными были накидки-пелерины с вышивкой. Их носили вместе с широкополыми шляпами.

ТуфлиОбувь часто имела «французский каблук», изготовленный из наимягчайшей кожи шевро – шкуры ягнёнка тонкой выделки. Все модели обуви отличались удлинёнными носами и декорированием пряжками или закрытым подъемом, называемым «языком». В моде были полусапожки и ботиночки с шнуровкой. К «французскому каблуку» крепилась металлическая накладка – «помпадур» из гравированной стали.

В том же десятилетии, когда дамы носили платья с высокой шнуровкой до ушей, приближалась эпоха освобождения, эпоха новой женщины, под лёгким платьем которой скрывалась стройная фигура вместо роскошного корсета, даже если тот был шедевром конструкторского искусства.