Мария – обладательница четырех премий «Золотая маска», «Хрустальной Турандот» и Гран-при Пражской квадриеннале за оформление павильона России. Представляем вашему вниманию 10 вопросов от журнала HELLO!, в которых Мария рассказывает о том, как появляются ее идеи, о трудностях использования народных мотивов в творчестве, о том, кто сегодня является современным художником, и делится планами на будущее.
В рамках экспозиции «Я иду искать!», развернувшейся в «Царицыне», вы отвечали за оформление зала «Сон-явь-смерть». Что послужило источником вдохновения для создания такой концепции, объединяющей сон, реальность и смерть в единую историю? Какова значимость этой темы в вашем творчестве?
Общая концепция определила тематику этого зала, как и всех остальных. Из предложенного выбора я выбрала именно этот зал, поскольку он показался мне наиболее подходящим и интересным на данный момент. Он затрагивает тему перехода между жизнью и смертью, сном и явью, реальностью и воображением. По моему мнению, все мы существуем на этой неустойчивой границе, хотя и не всегда осознаем это, поскольку постоянно отвлекаемся на более простые и понятные вещи.
Каким образом можно понять народные верования, связанные со сновидениями, как к «семиотическому окну» в современной художественной среде? Используете ли вы народные мотивы в своих произведениях регулярно?
Я нечасто прибегаю к народным мотивам в своей работе, будь то сознательно или нет. Традиционные элементы народного творчества обладают такой силой и яркостью, что легко скатиться в вульгарность и клише. Однако, если не воспроизводить народную эстетику дословно, а изучать ее основополагающие принципы и использовать их, то это открывает безграничные возможности и является источником глубоких смыслов. Как и любое настоящее искусство, это всегда актуально. Изначальное название нашей выставки звучало как «Русское народное современное искусство». И я убеждена, что при правильном подходе понятия «народное» и «современное» не являются взаимоисключающими, а, скорее, дополняют друг друга.
Почему вы остановились на сказке «Спящая царевна» в качестве ключевой метафоры для вашей инсталляции? Какие новые значения она получает в вашей трактовке? Вы сами увлекаетесь чтением? Какие произведения вам наиболее близки и что именно в них вас привлекает?
«Сказка «Спящая царевна» кажется мне прекрасным выбором. Это знакомая всем старая история, затрагивающая темы сна и смерти. Однако я не намерена воспроизводить ее сюжет, а использую ее лишь как основу для создания собственной истории. Как театральный художник, я стремлюсь найти свой подход к любой истории, через призму личного опыта, переживаний и ассоциаций. Чтение, безусловно, является важной частью моей жизни, необходимой, как физические упражнения. Произведения, которые мне по-настоящему нравятся, меняются с годами. В настоящее время я читаю различные дневники, воспоминания и размышления о профессии режиссера.
Каким образом концепция стирания различий между состояниями воплощена в технической реализации вашей масштабной инсталляции?
Предлагаю зрителю вместе с Царевной пережить каждый из ее двенадцати снов, а также ощутить себя на месте создателя этого фантастического мира. Почувствовать себя так, будто ты занял его место: сел на его стул, надел его тапочки и очки, допил его чай, просмотрел сообщения на телефоне и задумался: что случилось с этим художником? Он вышел покурить, заснул, скончался или превратился в Царевну? Это не масштабное исследование, а скорее напоминание на телефоне. Когда оно звучит, оно возвращает тебя к чему-то важному. Это может быть весьма полезно.
Как вы подходите к исследованию темы временного отказа от социальных ролей во время сна? Каково ваше понимание социума в целом?
Ответить на этот вопрос непросто, как и на другие. В процессе работы я часто придумываю многое на интуитивном уровне, без анализа и четкой формулировки. У меня просто возникает ощущение, что материал «живой» или «холодный». Мне представляется, что интерпретации и попытки понять, «что автор имел в виду», – это задача искусствоведов и критиков. Я же, когда погружаюсь в новую работу, ощущаю: человек появляется на свет один и уходит из жизни один. И рождение, и смерть происходят вне зависимости от социальных ролей. И мы иногда вспоминаем об этом. Например, в моем зале можно вспомнить.
Ваша инсталляция является частью экспозиции, которая представляет собой целостное высказывание о преемственности в современном искусстве, пересматривающем народные традиции. Каждый художник разрабатывал свой проект, при этом все они интерпретировали единую тему. В связи с этим возникает вопрос о том, насколько увлекательным, удобным и интересным был совместный труд с другими авторами. Является ли это для вас новым опытом или у вас уже был подобный? Насколько творческий процесс допускает или не допускает сотворчество, работу параллельно, в сотрудничестве?
Я работаю в театре, ведь театр – это пространство, где возможно максимальное взаимодействие. Художник, режиссер, драматург, композитор, хореограф, артисты… Все они объединяются для создания сложного и целостного образа. Это захватывающий процесс. При создании инсталляции для музея я самостоятельно выполняла все эти роли, то есть, по сути, это было сотворчество с самой собой. Мне было вполне удобно. Работы других художников я впервые увидела, когда открылась выставка. Естественно, все залы, темы и образы были связаны общей концепцией и куратором, который изначально видел и формировал всю экспозицию как единое целое. Взаимодействие осуществлялось именно через куратора, а не напрямую. Для меня это относительно новый опыт. Интересно было в итоге увидеть общую картину, как будто собранный паззл, в котором твоя работа одновременно является самостоятельным произведением и частью общей истории.
Откуда берутся идеи для новых работ? Пребывают ли писатели в состоянии, которое в литературной среде именуется «творческим тупиком»? Какие у вас ближайшие творческие задумки? Где можно увидеть ваши новые работы и каких проектов стоит ожидать?
Происхождение идей – загадка. Не моя личная, а всеобщая. Возможно, они спускаются с небес. Конечно, случаются периоды застоя, когда работа идет тяжело. Я испытываю дискомфорт в такие моменты. Тем не менее, я убежден, что они не лишены ценности. Мой следующий проект – детский спектакль «Три поросенка», который готовится к показу в театре на Таганке. В этой постановке я выступаю как художник и автор пьесы, основанной на сказке в переводе Сергея Михалкова.
Поделитесь информацией о ваших нынешних театральных проектах, над какими постановками вы трудитесь и с какими артистами?
«В настоящее время наибольшее внимание уделяется адаптации сказки «Три поросенка». Помимо этого, разрабатывается множество других проектов: балеты, драматические постановки, образовательный проект. Однако говорить о них пока преждевременно.
В чем заключаются различия в реализации творческих проектов, предназначенных для выставок и театральных постановок?
Мой опыт работы с выставками невелик, я преимущественно занимаюсь театральной деятельностью. Поэтому, честно говоря, не могу дать на этот вопрос объективный ответ. Работа над проектом для «Царицына» прошла для меня легко и с удовольствием. Организацией и изготовлением занимались замечательные и высококвалифицированные специалисты. Мне было приятно, что я могла сосредоточиться исключительно на творческой составляющей. В театральных проектах все устроено иначе, и часто приходится брать на себя значительный объем организационных и даже продюсерских обязанностей, которые сильно утомляют и отвлекают от творческих задач. Хотя это тоже может быть интересно.
Что подразумевается под термином «современный художник»? Каковы его характеристики? В чём заключается его задача?
Современный художник – это творец, живущий и работающий в наше время. Его произведения актуальны сегодня и оказывают влияние на современную аудиторию. Если художник талантлив, его работы продолжают вызывать отклик и спустя время. Его задача – способствовать благополучию как самому себе, так и окружающим.
