Элегантные дамы высшего сословия и эстетика бидермайера

Новости МирТесен

Стиль бидермейер не получил широкого распространения во всех европейских странах, но наиболее заметно он проявился в Австрии, Германии и России. Особенно ярко он отразился в декоративно-прикладном искусстве, таком как мебель и костюмы). Этот стиль начал возрождаться где-то в период окончания наполеоновских войн (в 1815 году) и достаточно долго развивался, почти до 1848 года – года революции во Франции. Интересно также то, что свое название он получил уже после завершения своего существования, то есть в период 1848 – 1850 года.

Следует отметить, что термин «Бидермейер» был связан с именем вымышленного лица, точнее, персонажа, существующего лишь в литературных сатирических произведениях. Немецкое слово «bieder» переводится как «честный», «порядочный», «простой». Объединив две части этого слова, было создано имя для нового сатирического героя. Немецкие писатели изображали жизнь местных горожан, их досуг и представление о размеренной, комфортной жизни, выбирая в качестве главного героя Бидермейера. Один из немецких поэтов даже взял это имя себе в качестве псевдонима. Вскоре слово «Бидермейер» стало общеупотребительным, обозначая художественное направление той эпохи. Стиль в одежде становится более демократичным и доступным для представителей различных слоев общества. Тем не менее, основные тенденции по-прежнему формируются во Франции и Англии. Эпоха бидермейера в Российской империи совпала с периодом правления Александра I и Николая I. Это время характеризовалось обилием балов и роскошных развлечений. Количество устраиваемых мероприятий было огромным, и некоторые представители высшего общества физически не могли посетить все запланированные балы. Балы служили местом сбора для представителей высшего общества и способствовали оживлению торговли в городах. Швейные мастерские и модные магазины получали выгоду от этих мероприятий, поскольку дамы, получившие приглашение, старались приобрести эффектные наряды накануне торжества, чтобы произвести впечатление на гостей. Иногда бальные платья изготавливались крепостными швеями, однако чаще их заказывали у модисток и портных. Многие элементы одежды покупались в торговых точках. Ведущие московские магазины одежды, обуви и аксессуаров расположены на Кузнецком Мосту, на Тверской улице, на Петровке и на близлежащих улицах и переулках. До 1815 года в моде доминировал фасон платья без акцентированной талии, что, безусловно, являлось неудобным как с точки зрения фигуры, так и для здоровья. Из-за легкости ткани, не обеспечивающей достаточного тепла, многие светские дамы уходили из жизни в раннем возрасте, становясь жертвами простуд или туберкулеза, который в то время называли чахоткой. Примерно с 1815 по 1820 год талия вновь стала выделяться, располагаясь над бедрами и акцентируясь шнуровкой, что привело к возвращению корсета, хотя и в несколько более щадящей форме. Для создания иллюзии тонкой талии стали уделять особое внимание ширине плеч. Рукава приобрели объемную форму, расширяясь в верхней части и сужаясь к запястью. Юбка также увеличивалась книзу, формируя крупные складки. Примечательно, что ее длину сократили настолько, что под ней стали видны туфельки и даже щиколотки дамы, вызывая восхищенные взгляды у мужчин на балах. К 1835 году рукава достигли необычайных размеров, однако вскоре они начнут уменьшаться, возвращаясь к более сдержанным формам. Корсаж будет еще сильнее сдавливать талию, а юбка удлинится и приобретет пышность благодаря множеству оборок. В этот период дамы особенно ценили дорогие кашмирские шали, которые использовали для драпировки плеч и спины, прикрывая декольте. Эти шали уже давно импортировались из Индии английскими купцами. В моде были мантии и пелерины, выполнявшие функцию плаща, подобного тому, что носили средневековые красавицы. Пальто в женском гардеробе отсутствовало. Зимой дамы надевали платья, напоминающие пальто, выполненные из плотной шерсти. В сильные морозы поверх такого платья-пальто добавляли шаль, широкую пелерину, меховую накидку или палантин. Меховые боа также были популярны.

Мода служит отражением жизни общества, демонстрируя важные события и явления: революции, победы, военные конфликты, политические манипуляции, судебные разбирательства, достижения в области театра и литературы, светские беседы и громкие скандалы, научные прорывы и многое другое. Названия тканей, предметов одежды и фасонов часто вдохновлены именами известных актрис, певиц и танцовщиц. Так, крепрашель, золотисто-бежевая ткань, популярная в 30-е годы XIX века, получила свое имя в честь французской трагической актрисы Рашель. Еще одним примером является шляпка Тальони – небесная, эфирная шляпка, названная в честь танцовщицы, которая во время выступления казалась парящей, словно зефир, и одевалась как весеннее облако. В Петербурге в честь знаменитой итальянки Тальони, гастролирующей в городе, назывались шляпки, тюрбаны, духи и даже карамель. Во Франции в XIX веке «тальма» обозначала короткий мужской плащ, закрывающий плечи и грудь, а в России — это женская длинная накидка без рукавов, названная в честь французского актера Ф. Тальма. В те годы особой популярностью пользовались клетчатые и полосатые ткани, а также ткани с неброским рисунком. С цветочным принтом они появятся чуть позже. Женская прическа в стиле бидермейер представляла собой настоящее произведение искусства, создаваемое парикмахерами. Мастера приходили к даме в условленное время и долго трудились над созданием причудливых локонов на ее голове. Одновременно они делились с клиентками городскими новостями и секретами из жизни столичной аристократии. Волосы дам обычно укладывали крупными локонами или в виде «котлет», сформированных из кос на висках. Со временем игривые локоны трансформировались в плотные пучки или косы, расположенные на висках или макушке. Длинные волосы поднимали и фиксировали у корней в форме локонов или различных шиньонов. Для украшения причесок использовали цветы, перья, ленты, кружева, банты, бантики и драгоценности. Открытая шея и глубокое декольте акцентировали внимание на голове, поэтому сложная прическа играла важную роль.

Разнообразие головных уборов включало чепцы, широкополые шляпы, тюрбаны и капор. Чепцы отличались богатым декором по краю – рюшами, кружевом или лентами. Шляпы с широкими полями украшали цветами и перьями. Конструкция головных уборов предусматривала бережное отношение к локонам дамы. Шляпки и прически обильно декорировались цветами, перьями, лентами и воланами. В дамском гардеробе преобладали модели без каблука. Чаще всего это были плоские туфли с лентами, но появлялись и шнурованные варианты на небольшом каблуке с тупым носиком. Для изготовления туфель использовали не только кожу, но и шелковые ткани. Чулки на ногах дамы были белыми, иногда пастельных оттенков, а белье – белоснежным, украшенным вышивкой белой гладью. В моде находились разнообразные ювелирные изделия: броши, ожерелья, браслеты, диадемы, гребни, булавки, длинные серьги, а также украшения из жемчуга и драгоценных камней. В этот период особую популярность приобрела фероньерка – декоративный элемент для лба. Таким образом, дама с подчеркнутой тонкостью талии, юбкой слегка укороченного силуэта, пышными рукавами и тщательно уложенными локонами на висках являлась типичным представителем стиля «бидермейер». До 1823 года в бальной моде преобладал стиль ампир, однако впоследствии его популярность снизилась и ему на смену пришел новый стиль. Бидермейер стал доминирующим и в этой сфере. Декор платьев отличался сложностью и изысканной фантазией, иногда на одном платье присутствовало до десяти различных бантиков и бантов… Бальные наряды отличались глубоким декольте, их изготавливали с использованием кринолина, и дополняли их драгоценностями. Блуза стала новым элементом женского гардероба. В течение дня дамы несколько раз меняли наряды, причем выбор зависел от времени суток, места и рода деятельности. Так, для утра дома подходило одно платье, для прогулок – другое, для визитов – третье, и так далее: существовали платья для верховой езды, для прогулок в экипаже, для визитов, вечерние наряды, бальные платья и другие. Завершали образ шляпка, перчатки, веер и зонтик. В макияже особое внимание уделялось фарфоровой бледности кожи и нежному румяну. Макияж был неброский, в те времена ценились бледность и хрупкость. Женщину этой эпохи характеризовали изящество, романтичность и мечтательность.

Начиная с этого времени, женщины стали активно участвовать в общественной жизни. В домах самых прогрессивных и образованных дам, являвшихся заметными фигурами в светском обществе, стало принято организовывать литературно-музыкальные кружки. Они позволяли быть в курсе последних достижений литераторов, музыкантов и актеров, а также предоставляли возможность представить собственные, недавно созданные произведения. В этих салонах кипела культурная жизнь Москвы и Петербурга. Зачастую хозяйкой такого салона была яркая и образованная женщина. Так, Зинаида Волконская, в её доме собирались А.С. Пушкин, посвятивший ей стихотворение, Е.А. Баратынский, П.А. Вяземский, молодой поэт Д.В. Веневитинов и другие известные деятели культуры. Она отличалась талантами в музыке и на сцене, а также любовью к науке и искусству.

Однако вернемся к литературному герою Бидермайеру, его жизнерадостный характер завоевал любовь читателей по всей Европе. Он предстает перед нами как рассудительный и проницательный богач, сочетающий в себе деловую смекалку и практический подход к жизни. Именно поэтому стиль бидермейер отражает черты человека, который, несмотря на стремление подражать аристократии, в своей культуре ценит благосостояние и уют. Господин Бидермейер настолько искусен в управлении финансами, что ему удается экономить на всем. В результате, в моду стали проникать недорогие аналоги дорогих тканей, мебели и предметов интерьера.