Что такое уличная мода, а что – просто стиль одежды? Что общего у street fashion и уличного стиля? Почему сегодня так популярно выкладывать в Instagram фотографии streetwear? Что такое street style фотография и о чем пишут в блогах по уличной моде? Как всё это перевести на русский язык? Разберемся вместе.
В журналах Vogue, Elle, Harper’s Bazaar и других публикуются рубрики о модных тенденциях на улицах городов. Главное место в таких статьях занимают фотографии. Фотографии уличной моды из блога «The Sartorialist» и «Face Hunter» вышли в виде фотоальбомов. Это одни из самых известных в мире блогов о городской моде. Известен еще один топовый блог об уличной моде – «Hel-Looks» из Хельсинки. Роль распространения уличной моды также играют издательства городской тематики. Например, рубрика о стиле на улицах есть на сайте The New York Times или в интернет-журнале «The Village Москва».
Так все же street style или уличная мода?
Для выражения понятия «уличная мода» в английском языке применяются термины «street style» и «street fashion».
Например, на сайте vogue.com встречается термин «street style». Однако журналисты и блогеры могут использовать оба термина — как «street style», так и «street fashion». На сайте tokyofashion.com, посвященном уличной моде Токио, в статьях с интервью и фотографиями присутствуют как «street style», так и «street fashion». В текстах на русском языке возможно применение двух обозначений: «street style» и «уличная мода». К примеру, книга научного сотрудника и преподавателя Школы искусств и дизайна Университета Ноттингем Трент Софи Вудворд о моде уличной культуры, имеющая в оригинале название «The Myth of Street Style», переведена на русский язык как «Миф об уличной моде». Сайт Look At Me, первое российское интернет-издание с публикациями о модных образах горожан, использовал понятие уличной моды. Однако существуют и другие стили, например streetwear. В русскоязычных блогах и журналах термин «уличная одежда» встречается реже, чем «street style» или «уличная мода».
В практике «уличная одежда», «уличный стиль» и «уличная мода» часто взаимозаменяемы. Среди антропологов, исследующих феномен уличной моды, появились попытки установить иерархию этих понятий. Английский антрополог Т. Полимус отмечает, что в ХХ веке уличный стиль был больше уличным стилем из-за племенного характера и связи с молодежными субкультурами. В XXI веке уличный стиль становится индивидуальным и теряет свой племенной характер (связь с молодежными субкультурами), поэтому появляется уличная мода. В XX веке употребляли термин «street style» (уличный стиль), а в XXI веке — «street fashion» (уличная мода). Что касается streetwear, то это обозначает одежду всех горожан. Уличная одежда существовала с момента появления первых городов. Известный американский фотограф уличной моды, сотрудничавший с The New York Times, Билл Каннингем считал, что street style — это каталог обычной народной одежды. Также он отмечал, что каждый день на улицах города проходит самый лучший показ мод.
В городе каждый день происходят события на улицах. самый лучший показ мод»Билл Каннингем — первопроходец в фотографии уличной моды.
Биллу Каннингему поручили опубликовать первую подборку фотографий уличной моды для газеты The New York Times в 1978 году. До этого им были сделаны снимки Греты Гарбо, гуляющей по Нью-Йорку. С фотографий Билла Каннингема и начинается история фотографии уличной моды. В 1990-е годы фотография уличной моды под влиянием японского фотографа Сеити Аоки. В Токио Аоки основал журнал «Fruits», где публиковал снимки японских модников на фоне города, используя технику стрейт-ап, зародившуюся в 1980-е годы и впервые представленную на страницах британского журнала об альтернативной моде «i-D». Стрейт-ап – это портрет в полный рост, сделанный на улице преимущественно перед белым фоном, со текстовой подписью о стиле одежды и, в журнале i-D, музыкальных вкусах человека. Японский фотограф Сеити Аоки переработал снимки, заменив белый фон на городской пейзаж. Техника стрейт-ап стала характерной для фотографий уличной моды, публикуемых в блогах, социальных сетях (например, Instagram) и СМИ.
Уличная мода — где все началось?
Уличная мода имеет две претендентки на звание родины: Лондон и Токио. По одной из версий возникновение уличной моды как стремления горожан, преимущественно молодых, выделиться из толпы, связано с 1950-ми годами в Лондоне. По другой версии, уличная мода возникла в Токио в 1980-е годы. Как и ранее, уличная мода тесно связана с молодежными субкультурами. Для антропологов это было не просто модой, а стилем, который показывал принадлежность к определенной группе людей через одежду. Как пример, можно взять панков в Лондоне 1970-х годов или субкультуру «фрутс» с обилием яркой одежды и аксессуаров, не сочетающейся между собой, в Токио 1990-х годов. В послевоенном Лондоне 1950-х годов процесс зарождения уличной моды начался с переработки старой одежды из-за дефицита ткани и новой одежды. В пятидесятых годах в Лондоне молодые люди стали популярно шить одежду своими руками, ремонтировать старую или переделывать новую в соответствии с настроением своей группы и её музыкальных, политических и других взглядов. Так, например, возникли Teddy Boys — одна из первых молодёжных субкультур Великобритании, существовавшая в 1950-х годах. В 1953 году термин «Teddy Boys» появился для обозначения молодых людей из рабочих слоёв, которые стремились копировать стиль жизни «золотой молодёжи» и одевались по моде времён короля Эдуарда VII. В Токио 1980-х годов японская молодежь стремилась к подражанию западной моде. Первыми стали экспериментировать с новыми сочетаниями японских традиций и западной моды в одежде молодые люди, увлеченные определенными музыкальными направлениями. Так, в 1980-х годах появился стиль Visual kei – смесь японского рока и нескольких стилей рока западного.
Влияние сети на распространение модных тенденций с низовых уровней вверх.
Затем возникло сетевое общество, его пятая стадия — вторая половина.
Если доверять Яну ван Дейку, который не художник, а социолог, то именно так — пятая стадия развития сетевого общества, ее вторая половина. Другими словами, появился Интернет. Первая стадия развития сетевого общества пришлась на эпоху охотников и собирателей, когда люди обменивались информацией посредством культурных традиций: песен, танцев, сказок и подобных. Вторая стадия – возникновение городов и дорог, связывающих их. Третья стадия – появление алфавитного письма. Четвёртая стадия — открытие Америки, книгопечатание, рост городов, телеграф и паровой двигатель, а информация распространяется всё быстрее. Пятая стадия, первая часть — ХХ век и массовое общество, вторая часть — сетевое общество или Интернет. С середины 2000-х стали появляться первые блоги о моде на улицах, а также статьи и фото с показом уличных нарядов на сайтах разных изданий. модных журналов Городские издания также стали фотографировать наряды гостей модных показов во время Недели моды. Возникла мысль о том, что в наше время мода распространяется не только сверху вниз, например, от дизайнеров до покупателей одежды, но и снизу вверх. Благодаря сайтам, блогам, страницам социальных сетей образы горожан, как сочетают и носят одежду на улице, становятся модными и появляются на подиумах. В теории каждый житель города может влиять на развитие моды. На практике уличная мода распространяется через сайты СМИ, блоги и страницы в соцсетях, а журналисты и блогеры выбирают, кого и где фотографировать. Чем масштабнее и известнее журнал, чем популярнее блогер, тем больше людей увидят стиль того или иного города. Существуют крупные города-центры уличной моды, например, Лондон, Токио, Нью-Йорк. В других же городах чаще всего пытаются копировать уличную моду более известных в данном плане городов. В мире моды всё равно существует иерархия, но каждый может попытаться показать миру свой стиль и стать модным трендсетером. фото в Instagram С помощью хэш-тегов #streetstyle, #streetfashion или #streetwear каждый из нас ненадолго и за несколько десятков лайков может ощутить себя стильным символом.
Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.