В фильме «Лермонтова» снимаются молодые, но уже состоявшиеся актеры, которых внимательно отобрали на роли ближайшего окружения поэта и пытающиеся убедить его отказаться от рокового поединка. В интервью для HELLO! они повествуют о том, как получили эти роли, размышляют о чести и прощении, читают стихи и признаются, что, вероятно, не стали бы общаться с Лермонтовым.
«Мог бы просто извиниться»
Актер: Евгений Романцов
Роль: Николай Мартынов
До актерской карьеры Евгений на протяжении многих лет занимался профессиональным футболом. Но его привлекала сцена, подобно герою сериала «Барри». Романцов совершил неожиданный поступок на пятом курсе академии физкультуры: он отказался от учебы и поступил на актерские курсы. В спектакле «Лермонтов» он воплощает образ главного отрицательного персонажа, отставного майора Мартынова, и играет его настолько убедительно, что невозможно не обратить внимание на убийцу поэта.
Удалось ли вам глубже понять Мартынова в процессе работы над фильмом? Ведь ранее мы часто слышали о нем и о Дантесе как об убийцах выдающихся поэтов.
С позиции профессионала я скажу, что даже если по сценарию требуется воплощение мрачного персонажа, или если его действия вызывают раздражение, как актер я обязан найти к нему подход, проявить симпатию и понять его мотивы. Важно отказаться от предвзятого отношения и принять неоднозначного героя, попытаться понять, что им руководит.
Я не воспринимал Мартынова как убийцу гения, как чудовищного злодея. До начала работы над фильмом я не задумывался об этом. Однако, ознакомившись с материалами и этой личностью, я, напротив, ощутил к нему даже сочувствие.
Мартынов, с одной стороны, принимает решение не прощать причиненную обиду, а с другой — оказывается скованным общественными нормами и сложившимися представлениями о чести и ситуации. Что вы считаете более значимым в его поступках?
Оценить моральные нормы эпохи, каковой была позапрошлого столетия, довольно затруднительно с современной позиции. Я стремлюсь к простому объяснению: люди не смогли найти взаимопонимания. Конфликт перерос в более масштабную плоскость. Один из вовлеченных ощутил себя оскорбленным. Этические нормы того времени, представления о чести и достоинстве предписывали вызывать обидчика на дуэль и добиваться удовлетворения. Совершил промах — необходимо возместить вину. Таким образом, Мартынов, с одной стороны, отстаивает свою репутацию, с другой – пытается убедить Лермонтова.
Изменились ли мои представления о творчестве Лермонтова? Я никогда не размышлял о нем. А тема, которую мы поднимаем в картине, скорее связана с самопринятием. Это актуально и для Мартынова. Был ли он способен уступить? Да. Однако он этого не сделал, поскольку диктовали такие реалии эпохи. Лермонтов также мог бы просто попросить прощения.
Какие аспекты следует учитывать при воплощении образа исторического деятеля?
Это все, что необходимо знать о людях, живущих сегодня. Это сложная картина, сотканная из бесчисленного множества деталей. Поэтому требуется обширные знания, желательно все, и даже больше. Даже те сведения, которые, вероятно, никогда не понадобятся в работе, должны быть у вас в сознании, как фон. Играть в наше время легче, поскольку я обладаю множеством современных моделей поведения, и мне не нужно обдумывать и анализировать их: негласные правила, этические нормы, представления о добре и зле будут автоматически проявляться в любом моем действии. При работе с историческим контекстом важно сначала самому разобраться в установлениях, законах и морали той эпохи.
Что вы делали на пробах, за что вас утвердили?
Вопрос не ко мне, а к Бакуру. Что я могу сказать? Похвастаться, что я хорош, и никто не сможет сделать лучше? Это неправда. У нас состоялось четыре, или, возможно, три встречи – одна была довольно общей, я пришел в шортах и с кофе, мы пообщались. Я могу только догадываться, что он увидел во мне. Почему мое представление о герое показалось ему близким.
Я не понимаю, как продюсеры выбирают артистов. В поисках закономерностей, определяющих нашу индустрию, я чувствую растерянность. Но мне очень нравится возможность отвечать на ваши вопросы здесь, на кинофестивале «Маяк», где я представлял картину, которую одобрили. Я рад работать с Бакуром.
Какие новые открытия вы сделали относительно себя и кинематографа в процессе работы над фильмом «Лермонтов»?
Вопрос, вероятно, касается перемен в моей жизни. Мой педагог (Герман Сидаков. — Прим. ред.) подчеркивал наличие священного пространства на сцене или перед камерой, оно имеет четкие границы. Существует различие между человеком в реальности и актером, воплощающим персонажа в костюме. Нельзя допускать путаницу, иначе это может привести к потере рассудка. Все, что происходит на сцене или в кадре, должно оставаться там, а также в памяти зрителя. Не стоит переживать по этому поводу. Работа с Бакуром и его командой дает мне возможность развиваться и приобретать ценный опыт. Я готов посвятить еще десять лет, чтобы полностью овладеть этой профессией.
Вы покинули академию физической культуры на заключительном, пятом курсе. Объясните, пожалуйста, как это произошло?
Он действительно оставил работу за четыре месяца до защиты диплома. На это было множество причин. Я занимался спортом на протяжении нескольких лет и ощущал физическое истощение. Однако, я искренне любил свою работу. Более того, я находил удовольствие в любой деятельности, которую выполнял – от продажи одежды в магазине до проведения тренировок в фитнес-клубе. Любовь к своему делу – это самый важный показатель. Работа должна приносить радость и удовлетворение. Если она не доставляет удовольствия, значит, ты не на своем месте.
К моменту окончания института я уже определился, что не буду заниматься спортом на профессиональном уровне – не хочу тратить на это часть своей жизни. Занятия спортом довольно изнурительны, и к тридцати годам эти спортсмены уже считаются «ветеранами». Именно так я отреагировал на подсказки, которые мне давала жизнь. И поступил верно – сегодня я занимаюсь спортом с удовольствием. Тогда было непросто, но я решился на смелый шаг. Все были ошарашены: родители и друзья не понимали, что происходит, предполагали, что я употребляю наркотики. Они удивлялись: что это за театр, какое кино?! Но самое важное – это доверять себе и своим желаниям, даже если окружающие крутят пальцем у виска и напоминают, что я всю жизнь был спортсменом и сейчас учусь на пятом курсе МГАФК. Никто не знает лучше меня самого, что происходит внутри. Никто не понимает моей мотивации.
Я сделал шаг — жизнь откликнулась, меня приняли. Это стало знаком, что я двигаюсь в правильном направлении. Еще один шаг — и снова успех, я оказался в «Гоголь-центре» (среди спектаклей с участием Евгения – «Маленькие трагедии», «Шекспир», «Машина Мюллер» и «Две комнаты». – Прим. ред.). Затем прослушивания — и снова удача. Десять лет назад было тревожно: многие мои сверстники-актеры уже заканчивали учебные заведения или имели дипломы, работали в кино. А я неожиданно появился. Как говорится, успел запрыгнуть в последний вагон.
Значительную роль в этом развитии сыграл Кирилл Петров, более известный как «Батишта» (музыкант и хип-хоп-исполнитель. — Прим. ред.). Он посещал зал, где я работал, обратил внимание на мою усталость от занятий спортом и посоветовал попробовать актерские курсы. Кирилл «помог» мне раскрыться, увидел во мне потенциал, выходящий за рамки физической подготовки. В дальнейшем я познакомился и с другими людьми, которые помогали мне освоиться и обрести уверенность перед камерой и на сцене.
Приходилось ли вам жалеть, что дуэли отменили?
Мы не живем в эпоху Средневековья, когда пытки и казни были обычным явлением, поэтому сложные вопросы не следует разрешать посредством дуэлей или кулачных боев. Я обладаю довольно резким характером, как спортсмен, умею бороться и отстаивать свою позицию. Однако воспитание не позволяет мне действовать в соответствии с инстинктами. Теоретически, вы можете ударить меня в лицо в любой момент. Но именно способность осознавать свои действия и искать альтернативные методы взаимодействия отличает нас, людей, от других живых существ.
«Много язвлю и подкалываю людей»
Актриса: Софья Гершевич
Роль: Эмилия Верзилина
Софья Гершевич может похвастаться впечатляющим послужным списком в кино: она работала над фильмами Вадима Перельмана «Уроки фарси» и Михаила Сегала «Слоны могут играть в футбол». В картине Бакура Бакурадзе она воплотила образ Эмилии Верзилиной, к которой испытывают чувства и Лермонтов, и Мартынов – их роковая размолвка произошла в гостиной ее дома.
«Лермонтов» можно охарактеризовать как фильм, ориентированный преимущественно на мужскую аудиторию. Какую роль в картине играют женские персонажи, по вашему мнению?
Мне представляется, что это не фильм о мужской природе. В героях отсутствует способность прощать и принимать другого человека полностью, что, на мой взгляд, свойственно женскому восприятию. Скорее, это история о том, как они нуждаются в нежности и поддержке, которую дарит женское тепло. Все они, безусловно, нежны и полны любви. Возможно, если бы они не опасались открыто выражать свои чувства и не пытались казаться сильнее, чем есть на самом деле, ситуация сложилась бы иначе.
Здесь женщина ищет любви и полного принятия. Прошу, примите меня таким, какой я есть, со всеми моими недостатками и слабостями. Внутри меня живет много любви, которую можно ощутить и открыть миру.
Что роднит вас с периодом жизни Лермонтова? Какие чувства вы испытываете, соприкасаясь с ним? Какие привычки, интересы?
Я не прибегаю к шампанскому по утрам и не проявляю нежности в кустах. Оказывается, среди общих увлечений с Лермонтовым у меня есть склонность к язвительным замечаниям и подколкам. Только Михаил Юрьевич делал это намеренно, а я – нет. Если вы это читаете и почувствовали обиду, прошу прощения, я не имела злого умысла. Обязательно проконсультируюсь с психологом, чтобы разобраться в причинах моей пассивной агрессии.
Снято было две сцены: одна не вошла в фильм, а во второй я жалуюсь сестре на Лермонтова. На пробах возникло ощущение необычайной тишины, словно время замедлилось. Многие знакомые впоследствии отмечали, что поначалу не сразу смогли меня опознать, и что роль Бакура выявила мою внутреннюю женственность, которую я обычно скрываю. Вероятно, именно это он и разглядел. Сложно сказать.
Вы проходили обучение во французской частной школе драматического искусства Кур Флорен. Что делает их образовательный процесс особенным?
Ранее у нас не было понятия «мастер». Педагогические работники отличаются друг от друга и находятся в равных условиях: у каждого свои идеи, вкус и подход. Это сочетание различных техник и стилей, не существует единого, непогрешимого авторитета. Однако в целом там более мягкое и бережное отношение к психологическому состоянию студентов. Пока я не решила, какой педагогический подход мне предпочтительнее: добиться результата, используя строгие методы, или поддерживать каждого студента, даже понимая, что у кого-то нет перспектив.
Считаете ли вы, что личность режиссера играет для вас значительную роль, как, например, в творчестве Паоло Соррентино, Вадима Перельмана, Михаила Сегала или Бакура Бакурадзе? Как вы выстраиваете взаимодействие с такими авторами?
Я работаю, полностью полагаясь на режиссера, если уверен, что он четко знает, что хочет. В таких случаях можно отказаться от контроля, отложить личные амбиции и просто следовать его видению, вживаться в то, что он уже создал в своем воображении, расслабиться и позволить себе быть проводником его замысла. При этом я внимателен к балансу — умею вовремя поддержать, предложить что-то, а когда необходимо, просто принять и выслушать.
«Жизнь дорогая, проще договориться»
Актер: Денис Парамонов
Роль: Сергей Трубецкой
Денис Парамонов начал свою кинокарьеру еще в подростковом возрасте, приняв участие во второй части комедийной франшизы «Любовь-морковь». Последовали роли в нескольких кинопроектах, включая фильм-катастрофу «Метро», драматический сериал «Красные браслеты», а также фильмы «Лапси», «Дети перемен», «Плевако» и картину «Здесь был Юра», удостоенную Гран-при III фестиваля актуального кино «Маяк». Кроме того, Денис является актером Московского Художественного театра имени Чехова и выступил режиссером-постановщиком нескольких спектаклей. В фильме Бакурадзе он исполняет роль друга поэта Сергея Трубецкого, который убежден, что друзья не дойдут до конфликта, решаемого оружием.
Каким для вас был кастинг в эту картину?
Он выделялся из ряда других, поскольку обычно процесс выглядит так: тебе предоставляют сцену, ты заучиваешь текст и затем проходишь пробы. У Бакура же был готов литературный сценарий, в котором преобладало повествование, а не диалоги, что напоминало структуру книги. Во время пробы стояла камера, Бакур присутствовал и курил, мы отработали сцену. Следующая встреча состоялась через полтора месяца.
Как вы погружались во времена Михаила Юрьевича?
Я ничего особенного не предпринимал. Наша команда, состоящая из профессиональных художников-постановщиков и художников по гриму и костюмам, была отлично скоординирована, а выбранные места съемок способствовали погружению в атмосферу эпохи. Возникли сложности с текстом, поскольку люди в те времена не выражались подобным образом. Однако задача артиста заключается в адаптации текста, и в конечном итоге серьезных проблем удалось избежать.
Вы, вероятно, знакомы с биографией вашего персонажа и с событиями, которые происходили с ним вне рамок сюжетной линии фильма. Не кажется ли вам, что Трубецкой был бы достойным героем отдельного кинопроизведения? Учитывали ли вы его романтические наклонности, склонность к влюбчивости и авантюрный характер при работе над ролью?
Съемки исторических картин нередки, и в России они также производятся, как, например, фильм «Пророк. История Александра Пушкина». Это тоже исторический проект, однако он выполнен в определенной жанровой манере. Фильм «Лермонтов» – также историческая картина, но уже в ином жанре. Поэтому в данном случае необходимо улавливать и ощущать ту интонацию, которую режиссер стремится передать актерам и, в конечном счете, зрителю.
Я много читал о Трубецком, но понимаю, что фильм, в первую очередь, посвящен Лермонтову и последним дням его жизни. Мне кажется, что каждый человек достоин фильма о себе, а не только выдающийся поэт. У каждого человека бывают влюбленности, конфликты, предательство и сложные решения.
До этого момента вы нечасто работали над историческими фильмами или экранизациями классических произведений, отдавая предпочтение театральным постановкам. Какое влияние оказала на вас роль в картине «Лермонтов»? Как она меняет ваше видение себя, эпохи и киноискусства?
Реальных исторических проектов было немного. Честно говоря, я даже не припомню, чтобы они были. По-моему, этот – первый из них. Были и военные, но, как всегда, все зависит от видения режиссера. Второеклассником я два месяца занимался каратэ, а затем бросил. Тем не менее, я запомнил слова тренера: если ты не одет в кимоно, а просто в обычной одежде, в юбке, в шляпе, то все равно необходимо принимать бой, сражаться. В актерской профессии то же самое: неважно, что на тебе – мундир, пончо или костюм супергероя, – ты все равно рассказываешь человеческие истории. Меняются обстоятельства, но суть остается неизменной.
Для меня ключевая идея фильма заключается в том, что, по сути, друзья и коллеги вынуждены столкнуться из-за невысказанных обид и разногласий. Результатом становится трагедия – смерть. Всё предопределено силой конкретной ситуации. Возможно, если бы прошло всего два дня, Мартынов пересмотрел бы своё решение, а настроение Лермонтова изменилось бы. Сегодня дуэли не проводятся, но в моей жизни тоже были моменты, когда я позволял себе дерзости, о которых впоследствии жалел. В фильме затрагивается множество тем, однако это одна из самых значимых. Как заметил Толстой: «У русских это свойственно – сначала совершить проступок, а затем испытывать раскаяние».
Возникало ли у вас сожаление об отмене дуэлей? Когда был ваш последний поединок?
Я доволен отменой дуэлей, поскольку человеческая жизнь бесценна, и гораздо эффективнее найти компромисс и уладить разногласия мирным путем. Мне довелось один раз сражаться – тогда мне было девятнадцать лет. Причиной послужил незначительный инцидент, я посчитал необходимым защитить свою репутацию. Ошибок не вижу, но и не лишал никого жизни. Это была просто драка. В целом я стараюсь уклоняться от конфликтов, но если избежать их не удастся, я буду готов. Что еще остается делать?
Следует ли закрывать глаза на шутки и подколки, исходящие от гения?
Я склонен полагать, что гений и злодейство не сочетаются. Вопрос заключается в том, что именно ты считаешь злодейством, поскольку представления об этом могут различаться. В компании парней постоянно звучат шутки, что порой даже обидно, и кто-то может обидеться. Если шутки язвительные, но сказанные с добрыми намерениями, это одно, но если юмор принижает достоинства человека, необходимо установить определенные рамки. А вот как определить гения – я не знаю.
По-вашему, талант — это дар или проклятье?
В ней сочетаются ровно две вещи. Это своего рода плата за талант, и у каждого она проявляется по-разному. Именно поэтому у многих выдающихся личностей сложилась непростая судьба. Я не знаю ни одного абсолютно счастливого и реализовавшего себя гения, и сам бы не пожелал быть таким — предпочёл бы счастье гениальности. Обратите внимание на то, как завершали свою жизнь многие наши талантливые деятели.
Как вы воспринимали творчество Лермонтова в школьные годы? Повлияли ли съемки на ваше отношение к нему?
В школе я не испытывал интереса к творчеству Лермонтова. Лишь позже, во время учебы в колледже и работы в театре, это восприятие сформировалось и нашло отражение в фильме Бакура. Я не считаю его великим поэтом, для меня куда более значима его человеческая сущность и влияние на жизнь его необычных действий.
У Лермонтова в его произведениях присутствует монолог, в котором говорится об отсутствии способности к значительным жертвам. Что можно сказать об этом в наши дни?
Я полагаю, что люди способны на значительные жертвы. Это качество весьма индивидуально и не распространяется на всех. Однако данный вопрос был актуален не только в наше время, но и в любую эпоху. То, что одному покажется жертвой, для другого может быть обыденным поступком.
Как вы интерпретируете фразу из песни Владимира Высоцкого: «Кто кончил жизнь трагически, тот истинный поэт?»
Анализируя жизни многих поэтов и писателей, таких как Блок, Тургенев, Достоевский, Маяковский, Есенин, Пушкин и Гоголь, можно заметить, что это были люди, пережившие немало жизненных невзгод. В этом смысле слова Высоцкого можно понять: возможно, лучше создавать менее масштабные произведения, но при этом ощущать себя чуточку счастливее, избегая трагического финала, самоубийств и других подобных поступков. Однако выбор всегда остается за каждым: стремиться к гениальности, даже если это сопряжено с несчастьем, или предпочесть обычную, счастливую жизнь. Мне кажется, это своего рода договор, который кто-то заключает, а кто-то – нет.
Чьи произведения вам кажутся ближе с точки зрения творчества: Пушкина, Лермонтова или Есенина? Или, может быть, другого автора?
Ранее я не испытывал такой близости к творчеству Лермонтова. Зато Пушкин всегда был мне дорог и, уверен, будет сопровождать меня на протяжении всей жизни. Недавно я приобрел книгу Андрея Синявского «Прогулки с Пушкиным», но пока не успел ее прочитать, ожидаю подходящего момента. У Синявского есть еще одна работа – «В тени Гоголя», которую нам порекомендовал мастер Олег Кудряшов.
Сколько стихотворений вы знаете наизусть? Разве только Лермонтова?
Похоже, у меня нет знакомых стихов Лермонтова. Во время обучения в колледже у нас было задание – каждый воскресенье заучивать стихи наизусть. Тогда я знал их довольно много. Это было похоже на соревнование. Сейчас я помню гораздо меньше – не отдельные строки и цитаты, а целые произведения. Эта потребность отпала, да и сейчас я не испытываю радости от запоминания.
Вы были учеником Олега Кудряшова. Выпускники его мастерской всегда отличались яркостью, энергией, стремились к объединению и созданию собственного театра… Вспоминая события десятилетней давности, можно отметить настоящий всплеск интереса: «Седьмая студия» Серебренникова, «Июльансамбль» Рыжакова, объединение «брусникинцев» — мастерские превращались в значимые творческие коллективы. Присущи ли такие тенденции современности? Как складывается жизнь учеников Олега Львовича? Поддерживаете ли вы связь? Общаетесь ли с выпускниками других лет? Реализуете ли вы совместные проекты?
Театральный проект «а39» был создан выпускниками Олега Львовича и ГИТИСа, и в настоящее время в их спектаклях можно увидеть, например, Сашу Бортича. Замечательно наблюдать за его развитием, ростом и превращением в театр, ориентированный на молодежную аудиторию. Он уже стал узнаваемым брендом. Я долгое время был частью этой труппы. Подобная ситуация и с театром «Озеро».
Среди выпускников мастерских не существует соперничества, мы все, в особенности те, кто занимается локонами, поддерживаем дружеские отношения — недавно, например, на фестивале «Маяк» я посмотрел фильм Сони Райзман («Картины дружеских связей»), в котором были студенты Леонида Иосифовича Хейфеца, выпускники Евгения Борисовича Каменьковича, и мы вполне тепло общались. Не имеет значения, в какой мастерской ты проходил обучение, существует определённая общность.
Как вы развиваетесь в режиссуре?
Я продолжаю работать и планирую это делать в дальнейшем, рассматривая это как свою основную профессиональную сферу. Мне хотелось бы ставить больше спектаклей. Замечаю, что моим однокурсникам удается выпускать по четыре-пять работ в год, в то время как я успеваю сделать два, максимум три. Один спектакль пройдет в «Пространстве внутри» («Добыть Тарковского»), другой будет представлен в Театре Пушкина (по мотивам романа Аси Володиной «Протагонист»), а третий готовится как самостоятельный проект. Совмещать графики непросто, ведь я также работаю в МХТ им. Чехова и снимаюсь в кино. Необходимо скорректировать свой распорядок, чтобы больше времени оставалось для режиссуры.
«Не замечаю недостатков в том, кого люблю»
Актриса: Вера Енгалычева
Роль: Екатерина Быховец
Вера начала свою карьеру в кино около двух лет назад. В числе ее работ – сериал «Урок» с Юрой Борисовым, яркий и визуально привлекательный первый фильм Ренаты Джало «На этой земле», драматический фильм «Фейерверки днем», где актриса исполнила главную роль, и теперь – новая работа Бакура Бакурадзе. В этой картине Вера воплотила образ родственницы Лермонтова, с которой он ведет доверительные и значимые для раскрытия его личности беседы.
А каковы ваши впечатления о выдающемся поэте после завершения съемок?
Изменить свое восприятие гения крайне непросто. Как обычная женщина, я не склонен замечать недостатки в тех, кого люблю. Вернее, замечаю, но готова прощать и принимать большое количество из них. Женщины тянутся к таланту, и это трудно оспорить. Всем известно, в каком возрасте Лермонтов создавал свои стихи. Если бы он жил сейчас, я бы не отводила глаз от него на каком-нибудь кинофестивале.
Мне стало интересно узнать о происхождении вашей фамилии: вы знакомы с ее историей?
Фамилию своей героини, Быховец, я только что нашла в поисковой системе: мне вспомнилось что-то неясное, относящееся либо к белорусскому городу Быхов, либо к гончарному искусству. А моя фамилия Енгалычева имеет татарские корни: это период XV-XVI веков, хан Янглыч. По преданиям, крестьяне этого хана и их потомки впоследствии носили фамилию Енгалычевы. На гербе изображен черный орел. «Ян» означает «лук», а «кылыч» — «сабля». По всей видимости, мне предстоит быть сильной, энергичной, ну и так далее. Темной птицей, а не лошадкой.
Я изучаю творчество Юрия Бутусова. Какая из его наставлений отзывается во мне больше всего?
Первое: Ошибки – это благоприятные возможности. Второе: Не существует более ценного, чем сомнение в собственной правоте, ведь оно стимулирует развитие, трансформацию и самосовершенствование».
Всё сводится к любви, можно создавать игры, делать ставки, снимать фильмы. Время утекает столь стремительно, что обманывать себя не стоит. Необходимо быть искренним, стремиться к большему, мечтать и не растрачивать время на мелочи. Следует придерживаться выбранного пути. И верить, что воплотить высшие цели, обычным людям вполне возможно.
В дипломной работе вы воплощали образ Просперо в спектакле по шекспировской пьесе «Буря», а в постановке Театра наций «Сато», основанной на книге Рагима Джафарова, вы сыграли роль мальчика. Как вам удается получать столь отличающиеся друг от друга роли?
Я не вижу в этих ролях большого разнообразия. Поговорка «Где старик, там и мальчик» здесь как нельзя кстати. В театре все мои персонажи – яркие и запоминающиеся. В кино же я, напротив, не являюсь воплощением острого характера. Мне, например, никогда не предстоит сыграть какой-нибудь по-настоящему эффектный и комичный эпизод. Это просто не в моей силе, хотя я и очень бы этого хотел.
Причиной тому является то, что Филипп Гуревич, режиссер фильма «Сато», и Ваня Шалаев, режиссер «Бури», — те, кто больше всех остальных поверил в меня, и это, безусловно, предоставляет свободу, позволяющую актеру раскрыть свой потенциал.
У Лермонтова в его произведениях присутствует монолог, утверждающий, что люди «не способны на большие жертвы». Что можно сказать об этом в наши дни?
Как человек, придерживающийся утопических взглядов, я могу утверждать: мы способны! Пусть Михаил Юрьевич придерживается иной точки зрения. Я же буду сохранять веру в нашу способность.
Какие задачи стояли перед вами на пробах в театре «Лермонтов»?
На пробах я ознакомилась со всеми тремя сценами из фильма. Первоначально Бакур и я просто читали их, затем последовали пробы с двумя актерами на роли Лермонтова. Фразы «вас пугает жизнь настоящая, и со стороны смотреть на это нестерпимо больно» и «мне кажется, что в одиночестве вы можете погибнуть» произвели на меня сильное впечатление, я почувствовала глубокую привязанность к этому тексту, к сценарию. Летом 2024 года я полностью соответствовала этим словам, и, возможно, это и послужило причиной успеха. А у Ильи (Озолина, исполнителя главной роли), вероятно, сработала обувь, а именно носки под Birkenstock’и.
В основном, мы просто читали сцены из сценария, стремясь справиться с ощущением историчности, и текст воспринимался как удивительно близкий. Тем не менее, я до сих пор не могу поверить, что Бакур взял меня в свой фильм. И что меня не отстранили после окончания первой рабочей смены.
Вы, кстати, поэзию любите?
«Первый снег падал на фоне бескрайнего неба, вызывая чувство тоски. А также: «И мы столь продолжительное время не можем вытянуть руки из-под склоненных голов.)
«Прежде всего, кино должно вызывать чувства, а не понимание»
Актер: Богдан Голощук
Роль: Алексей Аркадьевич Столыпин
Богдан Голощук, выпускник киноколледжа № 40, уже известен благодаря ролям в сериалах «Домашнее поле» и «Сама дура». В фильме «Лермонтов» ему доверена значительная роль: он воплотил образ Алексея Столыпина, друга поэта, который верит в возможность мирного разрешения конфликта.
Знаете, почему вас утвердили?
По всей видимости, как это нередко случается, режиссеру, а именно Бакуру, понравилась моя работа. На пробах была предусмотрена сцена, в которой мы с Глебовым и Лермонтовым стояли за домом. Я пытался отговорить Мишу от дуэли, давая понять, что ситуацию можно решить иным способом. После этого мне сообщили, что со мной установят контакт. И действительно, я получил сообщение.
Как воссоздать образ дворянина и ощутить дух той эпохи?
Мы с Бакуром немного поговорили об этом. В начале съемок я обратился к нему, поскольку возник вопрос о произношении некоторых слов, ведь люди говорили иначе. Бакур заметил важную, но простую вещь: люди говорили так раньше, говорят так и сейчас. Ему было необходимо, чтобы мы не искажали речь, а сохраняли естественность, даже играя персонажей из другой эпохи.
Повлияли ли съемки на ваше восприятие творчества Лермонтова? С ранних лет нас учат, что выдающийся поэт стал жертвой какого-то военного честолюбца (как и Пушкин). Однако, если углубиться в историю, в его личности обнаруживаются обыденные качества: он предстает слабым, порой нелепым, грубым и неумелым комиком.
Действительно, многое изменилось в процессе подготовки и изучения материала. И это даже хорошо, поскольку делает его более живым и настоящим. Я не склонен симпатизировать идеальным людям, поскольку таковые попросту не существуют. Когда человек не скрывает своих недостатков, это вызывает у меня искреннее расположение. Но Алексей Столыпин и Михаил Лермонтов были друзьями, и это тоже стоит отметить. А я с Ильей (Озолиным) тоже нашел общий язык.
Как определить гениальность? Следует ли снисходительно относиться к проявлениям его личности, оправдывая шутливые замечания и подколки?
Трудно определить, что делает людей гениями. Для меня лично Илья Озолин и Бакур Бакурадзе являются гениями. Это люди, которые воспринимают мир особым образом и способны передавать это другим. Вероятно, в этом и проявляется их гениальность. Возможно, она заключается в способности к уникальному восприятию окружающего мира. Я полагаю, гениев немало, но не всем удается поделиться своим видением мира с окружающими.
Стоит ли избегать участия или поддержать друга в предприятии, которое не удалось убедить отказаться?
Алексей Столыпин, мой персонаж, был готов поддержать Михаила до конца, независимо от обстоятельств. Хотя он и пытался убедить его отказаться от дуэли, он осознавал, что поединок, вероятно, все же произойдет. Тем не менее, он не терял надежды.
Можете выбрать: справедливость или милосердие?
Всё имеет свой взгляд на вещи. Однако, я бы отдал предпочтение милосердию, поскольку оно не связано с местью и злодеяниями. В справедливости же зло вполне может присутствовать.
А тут: безопасность или справедливость?
Принять решение непросто. Если ориентироваться на личные чувства, то предпочтение отдается справедливости. Однако, если приходится выбирать между безопасностью и риском, я склоняюсь к последнему.
Вспомните тот момент, когда вы осознали, что актерская деятельность способна стать не просто увлечением, а серьезной профессией, которой можно посвятить всю жизнь?
Наверное, на втором или третьем курсе. Я постепенно взрослел, и мой интерес к профессии с каждым годом усиливался. Он у меня был с раннего возраста, но осознание этого пришло уже в киноколледже (Московской международной киношколе № 40). Я поступил туда в восьмой класс, мне было четырнадцать лет. Я очень любил Джима Керри, в детстве смотрел «Эйса Вентуру». Я и Леонардо Ди Каприо с Джонни Деппом любил, но Джим оказал на меня особое влияние. Мама водила меня на кастинги несколько раз, но у меня не было четкого представления о себе в профессии. Просто было интересно заниматься, посещать кружки. Только после поступления в киноколледж я начал что-то понимать. Очень благодарен этому месту, там я развивал свою чувствительность и человечность. Находил возможность сниматься — у меня, например, были работы в короткометражных фильмах, роль в «Межсезонье», мизерная, но все равно ценный опыт. Были ребята, кто учился два курса и переходил в высшие учебные заведения, в актерские институты. Я же хотел доучиться до конца — в этом и проявлялся мой осознанный выбор. Почему я не пошел на высшее? У нас в колледже было и театральное образование, но была возможность пробовать себя в кино, а оно мне было интереснее. Понимал, что служить в театре — не совсем мое призвание. При этом я люблю сцену, уважаю тех, кто работает на ней, восхищаюсь этими людьми, коллегами, друзьями.
У вас была преподавателем Иля Малахова, режиссёр фильма «Привет, мама» и соавтор сценариев к фильмам «Вызов», «Охотник» и «Брат Дэян»)?
Иля действительно была моим преподавателем, она вела занятия в сценарной мастерской совместно с Игорем Викторовичем Кононовым. В нашем колледже каждое лето проводились экспедиции, в рамках которых сценаристы организовывали «киноинтенсив». Все участники собирались, получали задания и выполняли их. Например, предлагалось снять короткометражный этюд и представить его вечером всей группе. На этих киноинтенсивах я и встречался с Илей — я очень благодарен ей за умение анализировать и понимать кино. Я убежден, что кино прежде всего нужно чувствовать, а не понимать. У меня есть интерес к режиссуре, и однажды я надеюсь попробовать себя в этой сфере.
Я также являюсь музыкантом. Музыка дает возможность для самовыражения, которую сложно найти в актерской деятельности. Что касается вдохновения для сочинения музыки, оно приходит?
Да, я музыкант. Музыка представляется скорее режиссурой или сценарным мастерством, чем актерской работой. Здесь создается история с самого начала. Это ощущение полета, свободы, извлечение смыслов из глубин себя, из подсознания. Вдохновением чаще служат девушки, мои чувства к ним. Пожалуй, можно сказать — музы. А также — события, переживания. В отличие от актерства, в музыке больше свободы.
Интервью: Андрей Захарьев
