Эстетика французского канва: применение в моде и дизайне помещений

Новости МирТесен

Если вы не посещали Париж уже давно и не планируете это сделать в ближайшее время, воссоздайте французскую атмосферу в своем доме. Для этого стоит рассмотреть элементы подлинного французского дизайна, такие как обои или ткань Toile de Jouy, которые стали интерьерным символом Франции. Toile de Jouy (Туаль де Жуи или Туэль де Жуи) дословно переводится – ткань из Жуи. Наверное, ткань и пошив платья или комплекта, обойдутся гораздо дешевле, к тому же при сегодняшнем трудном финансовом положении для многих это может стать самым доступным вариантом – увидеть Францию и помечтать немного.

Что же за ткань Toile de Jouy?

Под этим названием подразумевается не сама ткань, а скорее рисунок, нанесенный на нее. Изначально для нанесения таких рисунков применялись хлопковые или льняные ткани. В настоящее время этот рисунок можно встретить как часть дизайна и на других материалах, поэтому создать атмосферу Франции возможно в интерьере с помощью обоев, текстильной обивки мебели, фарфоровой посуды, сумок, обуви и, разумеется, в принте одежды… Но давайте немного вернемся к истории ткани Toile de Jouy. Во второй половине XVII века в Европу начали импортировать из Индии ткани необычайной красоты, не имевшие аналогов в европейском производстве. Французские ткани также значительно уступали индийским, что приводило к убыткам у владельцев ткацких фабрик. К концу XVII века ввоз индийских тканей создал серьезную конкуренцию для местных производителей, поэтому во многих европейских странах он был официально запрещен, а также запрещено было их производить. Сложилась весьма необычная картина: богатые, насыщенные цветами ткани с изысканным орнаментом и изображениями диковинных животных и растений оказались под запретом. В то время как производители тканей могли получить выгоду от этого ограничения, для остального населения оно стало источником разочарования. Единственным способом исправить эту ситуацию могло стать создание нового текстильного сектора в стране. Тем не менее, этот запрет действовал во Франции более семидесяти лет. В 1759 году король Франции Людовик XV отменил мораторий. И снова, одни были довольны, а другие начали протестовать. Красочные шелковые ткани из стран Востока – Индии, Китая, Персии снова появились во Франции, но для многих они оказались недоступны из-за высокой стоимости, их могла позволить себе только богатая аристократическая знать. Использование восточных тканей для оформления дома считалось символом высокого статуса. В связи с этим, у людей со средним достатком возник спрос на более доступные ткани, изготовленные на местной фабрике. В 1760 году, в период экономических трудностей, недалеко от Версаля, в деревне Жуи-ан-Жоза (Jouy-en-Josas), гравер и печатник Кристоф-Филипп Оберкампф основал производство хлопчатобумажных тканей с набивным рисунком. Кристоф-Филипп Оберкампф родился в Германии, в семье, где испокон веков передавался опыт изготовления шерстяных красильных изделий из Вюртемберга. Он получил образование в области производства тканей «ле-индьен» – тканей с печатным рисунком, имитирующих индийские образцы. На начальном этапе работы его предприятия, на текстиле преобладали изображения цветов вместе с нефигуральными композициями – это соответствовало вкусам эпохи. Постепенно в ассортимент вошли однотонные и многоцветные сюжетные орнаменты, которые стали ключевым элементом производства и сформировали узнаваемый стиль предприятия. Благодаря этим изделиям фабрика приобрела широкую известность, что позволило Оберкампфу уже к 1764 году увеличить размеры производственного комплекса и набрать больше работников. В 1770В том же году мастер внедрил технику многоцветной печати. В 1783 году мануфактура Оберкампфа получила статус Королевской. Но, к слову сказать, надпись «manufacture royale» не означала, что мануфактура принадлежала королю. Это говорило о том, что производство достигло высшей степени мастерства, а выпускаемая продукция достойна самого короля. В нашем понимании, это как знак качества. Кристоф-Филипп Оберкампф в 1785 году разработал устройство для печати обоев, а спустя два года получил благодарность от Людовика XVI за оформление королевской резиденции. После этого события ткани из мануфактуры стали называться Toile de Jouy и вошли в моду. В 1797В начале XIX века создатель мануфактуры «Жуи» разработал один из способов непрерывной печати изображений на текстиле, благодаря чему удавалось изготавливать до пяти километров ткани в течение суток. В 1806 году Оберкампф удостоился награды от Наполеона Бонапарта – ордена Почётного легиона. Производство тканей продолжалось до самой смерти основателя предприятия, пока не остановилось в 1815 году, после чего было возобновлено, но вскоре и окончательно прекратилось к 1843-му. Оберкампф взаимодействовал с рядом французских художников, в том числе с Жан-Батистом Юэ. Именно Юэ начал создавать «живые сцены» в пасторальном и батальном стилях. Его работы представляли собой идиллические образы, цветущую природу, экзотические сюжеты и небольшие жанровые сценки. Первоначально рисунки печатали на однотонном фоне красным или синим цветом, с повторяющимися мотивами. Важно отметить, что источником вдохновения для этих рисунков послужила роспись китайского фарфора, пользовавшегося большой популярностью в Европе. Повышение популярности тканей Оберкампфа обусловлено несколькими факторами. Ткани местных производителей традиционно отличались более доступной ценой по сравнению с восточными, однако именно внедрение Оберкампфом передовых технологий печати рисунков на ткани стало настоящим прорывом в текстильной отрасли. Это позволило значительно улучшить качество продукции и увеличить объемы производства. Помимо вышеперечисленного, значительная популярность тканей Оберкампфа обусловлена вниманием к дизайну их рисунков. Люди с интересом рассматривали изображенные на ткани сюжеты, воспринимая их как миниатюрные полотна живописи: события прошлых эпох, разнообразные сцены и эпизоды из жизни людей, особенно романтические. Именно это и обеспечило тканям широкое признание. Такие ткани уже тогда применялись в оформлении спален и гостиных представителей высшего общества, в частности, для изготовления штор, балдахинов, обивки мебели, подушек и диванов… К середине XIX века интерес к ткани Туаль де Жуи постепенно снижался, и в 1843 году её выпуск прекратился. Конкуренция со стороны новых фабрик оказалась слишком сильной. Сегодня от некогда известной мануфактуры сохранился музей, открытый в 1977 году и носящий название Туаль де Жуи. Посетители могут узнать об истории производства, изучить архив дизайнов, в котором представлены образцы тканей, шаблоны для нанесения рисунков и сопутствующая документация.

Туаль де Жуи и стиль Прованс

«Туаль де Жуи» представляет собой самобытный художественный стиль в оформлении помещений, который также называют стиль Прованс. Повторяющиеся элементы присутствуют на обоях, текстильных изделиях и декоративных деталях. В процессе изучения комнаты взгляд переключается между изображениями и отдельными элементами обстановки. Однако многие специалисты считают такой дизайн чрезмерно насыщенным из-за большого количества узоров. Поэтому при желании воссоздать французскую атмосферу рекомендуется обратиться за советом к профессиональному дизайнеру. Туаль де Жуи привносит в интерьер атмосферу ушедшей эпохи провинциальной Франции. Своими изящными линиями и декоративными элементами стиль Прованс перекликается со стилем Барокко. В настоящее время узор Туаль де Жуи находят применение не только в отделке помещений, где он используется в качестве обоев, но и в керамике, фарфоре, а также при изготовлении тканей для постельного белья и других изделий. Мотивы Туаль де Жуи используются для декорирования хлопчатобумажных, льняных и других тканей, а также различных материалов. Мануфактура Оберкампфа, как отмечалось ранее, остановила производство в 1847 году, однако спустя столетие к ней вновь обратились. Рисунки Туаль де Жуи получили новую жизнь при оформлении первого бутика Кристиана Диора в Париже, на авеню Монтень, став одним из ключевых символов бренда. Изначально этими мотивами был декорирован весь бутик. Сегодня этот узор вновь находится в тренде, он присутствует в коллекциях последних коллекциях Oscar de la Renta, Yohanna Ortiz, Acne Studios, Tibi, Twin-Set, Chloé, Burberry, For Restless Sleepers, Christian Dior и других марках. В 2019 году классический французский принт украсил многие модели Dior. Сегодня вы увидите его на сумках и обуви. Туаль де Жуи гармонично соединяет в себе простоту и аристократическую элегантность. В настоящее время узоры Туаль де Жуи пользуются большой востребованностью, их можно сочетать с однотонными предметами гардероба или создавать комплекты, полностью выполненные из этой ткани. Из Туаль-де Жуи отлично смотрятся рубашки классического фасона, блузки, платья, включая платья-рубашки, а также брюки и юбки. Примечательно, что современные вариации Туаль де Жуи сохраняют прежние сюжеты, которые использовались более столетия назад. На ткани по-прежнему можно увидеть изображения дам и кавалеров на скамьях в парке, безмятежные пейзажи с пастухом и пастушкой на лугу, эпизоды охоты и другие подобные сцены. Предприятие, расположенное рядом с городом Жуи, проработало всего полвека, ныне оно прекратило свое существование, сохранился лишь музей. Тем не менее, эти ткани с отпечатками рисунков, о которых шла речь выше, продолжают выпускаться по всему миру и носят наименование «Туаль де Жуи». Татьяна Дмитриева