Ввод запроса с именем Филиппа Киркорова в поисковую систему позволяет увидеть множество изображений, отражающих различные этапы его творческого пути, и наглядно проследить, как сильно артист претерпел изменения, сколько образов он создал. Хотя, вероятно, не совсем корректно называть эти трансформации масками – каждый из них, скорее, отражал его переживания и ощущения на разных этапах жизни. Единственным, что оставалось неизменным, были темные, пронзительные глаза с призрачным налетом, на которые мы и обратили внимание при выборе кадра для обложки этого выпуска. Целое поколение слушателей выросло, не зная российского шоу-бизнеса без Киркорова. Тем не менее, его энергия не угасает – ему по-прежнему интересно экспериментировать, ставить перед собой разнообразные задачи. Он первым улавливает новые тенденции, участвует в различных творческих проектах и с энтузиазмом идет на риск. Киркоров вокруг нас, Киркоров внутри нас – сегодня, вчера, десять и двадцать лет назад, и даже тридцать лет. Он присутствует на сцене, снимается в кино, ведет страницы в социальных сетях, появляется на светских мероприятиях и упоминается в новостях.
Его свежая концертная программа не имеет официального названия. Она представляет собой просто выступление Филиппа Киркорова. А новый альбом, который готовится к выпуску на виниле, имеет обозначение UNO. О том, что послужило причиной желания избавиться от всего ненужного и сконцентрироваться на самом важном — в нашем интервью.
Филипп, какое у вас настроение и какие цели на 2026 год?
Пришло время возвращаться к работе. В планах – возобновление гастрольной деятельности, которая всегда была для меня приоритетом. Я с удовольствием путешествую по России, особенно радуюсь возможности посетить города, где не был долгое время.
Начало года выдалось насыщенным: состоялось два крупных концерта в Самаре и Екатеринбурге. Эти события пробудили во мне стремление к новым путешествиям – на Дальний Восток, в Сибирь, по Центральной России. В феврале запланирована поездка в Оренбург и Уфу. Кроме того, с большим предвкушением жду традиционного летнего гастрольного тура по Черному морю. В июле в планах посетить Сочи, Анапу, Геленджик…
Безусловно, я с нетерпением жду встречи с публикой Москвы. Впервые за долгие годы я не выступлю в Кремлевском дворце, а в « Live Арена». Этот зал вызывает у меня самые положительные эмоции: он удобен, эстетичен и, я уверен, заинтересует новую публику. Это своего рода эксперимент, и я всегда поддерживал новаторские решения, люблю исследовать новые площадки, города и форматы.
На предстоящем концерте я планирую представить самые яркие композиции из моего репертуара за все годы. В этот раз шоу пройдет без определенного названия, оно будет называться просто «Филипп Киркоров поет». Это будут хиты, созданные за 40 лет. Я пришел к выводу, что в данный момент важнее всего сама музыка. Откровенно, искренне, вкладывая душу.
Сцена – одно из самых рискованных мест, где многие стремятся казаться не теми, кто они есть, однако истина всегда выходит на свет. Раскрываются обманчивые намерения и проявляются подлинные чувства. Но притворство сцена не терпит. Ни разу.
Не возникает ли у вас стремления немного замедлиться, снизить скорость, чтобы больше времени посвятить родным или себе? Вы уже добились значительных успехов в своей карьере. Или, напротив, достигнутый успех подталкивает вас к постановке новых задач?
Я уже несколько лет снизил темп своей деятельности. Этот период был посвящен телевизионным проектам, включая поездку в Китай для съемок моего первого реалити-шоу. Также были съемки в кино: я исполнил главную роль в фильме «Братья», а также участвовал в новогодних проектах у Тины Канделаки: «Иван Васильевич меняет все», «Небриллиантовая рука», «Невероятные приключения Шурика». Мне нравится сотрудничество с Тиной и ее командой. Хочу выразить благодарность Юлии Сумачевой и лично Тимуру Вайнштейну, команде НТВ, благодаря которым зрители увидели проект «Маска». С нетерпением жду седьмой сезон.
Мне исполнилось 40 лет с тех пор, как я впервые вышел на телевидение в прошлом году, а в этом году уже 41. Пошел пятый десяток моей популярности. Это серьезное бремя и значительная ответственность. Если в прошлом, когда я выходил на сцену, я ничего не рисковал и просто создавал, воплощал свои идеи, то теперь я тщательно планирую каждый выход, каждый проект, чтобы избежать ошибок. Безусловно, что-то получается хорошо, а что-то – нет, ведь это и есть творческий процесс. Но самое важное – стремление к созиданию и движению вперед не угасло.
Как часто вы испытываете потребность в уединении? Или, может быть, она вас никогда не касается?
В последнее время все сильнее возникает желание побыть в одиночестве. Вероятно, это вызвано усталостью от постоянного внимания. Каждое мое действие подвергается пристальному изучению: анализируют мои слова, поступки, даже песни и места посещения, а также мой внешний вид. Все это провоцирует оживленные реакции и дискуссии. Я начал ощущать определенную усталость от подобного внимания. Именно поэтому мне так комфортно дома, где можно посмотреть телевизор или сериал, зная, что никто не наблюдает и не оценивает твои достижения или промахи. Я сильно устал от ответственности, которая давит на меня. Мне импонирует наставление Эрнеста Хемингуэя: «Секрет успеха прост: не теряйте дух. Не теряйте дух. Не теряйте дух перед людьми».
Филипп, уже почти год прошел с тех пор, как вы потеряли отца, оказавшегося одним из ключевых людей в вашей жизни. Какие перемены произошли в вас?
Я вырос и теперь несу главную ответственность за семью. Объем этой ответственности значительно возрос. Раньше я всегда осознавал, что есть старший, который является главным в доме. Несмотря на преклонный возраст, отец сохранял ясность ума до последних дней и всегда был готов выслушать и дать совет. Мне очень жаль, что из-за огромной загруженности я мало времени уделял ему в последние годы, когда он болел и лежал… Очень жалею.
Отец часто повторял, что с годами жизнь налаживается, и теперь я сам ощущаю это. Отношение к возрасту довольно странное. Мы существуем в мире, где принято считать, что для каждого дела есть свой срок. И если упустил возможность, то уже не исправить. Я убежден, что это не так: если вы не успели реализовать себя в двадцать лет, то сможете сделать это в сорок. Если не получилось в сорок – не откладывайте до шестидесяти. Никогда не поздно!
В вашей жизни постоянно присутствуют люди. Можно ли утверждать, что ваше окружение служит для вас опорой? Испытываете ли вы чувство безоговорочной поддержки от друзей? Если да, то кого вы сейчас цените больше всего?
Конечно, я не одинок. У меня есть семья, оказывающая поддержку, мои дети, ближайшие люди и моя команда. Их число невелико, но это проверенные временем люди, с которыми я сотрудничаю долгие годы и которым я полностью доверяю, благодаря их честности и искреннему отношению.
Что касается друзей… Существует мнение, что в сфере шоу-бизнеса не бывает настоящих друзей, но я верю е равно верю в хорошие отношения. Со многими артистами у меня сложились теплые и доверительные отношения, в основном с девушками: Севиль, Люся Чеботина, Анна Асти, Оля Бузова, а также Ани Лорак, с которой нас связывают почти родственные узы – я крестный отец её дочери. Встречи с Николаем Басковым всегда сопровождаются приливом позитивных эмоций. Он обладает невероятной способностью заряжать своей энергией, и даже если настроение оставляет желать лучшего, общение с Колей мгновенно поднимает его.
Со мной сложились уважительные и доверительные отношения с выдающейся личностью, и я считаю себя счастливым, что мне посчастливилось с ней дружить. Это Валерий Леонтьев, который на протяжении всей моей жизни был для меня образцом настоящего артиста, мастера высочайшего уровня. Я горжусь этой дружбой и дорожу его отношением ко мне, надеюсь, оно взаимно. У меня есть старший товарищ, к которому я обращаюсь за советом и всегда получаю ясный, разумный и искренний ответ — это Игорь Яковлевич Крутой. Также у меня есть давняя подруга, с которой мы сотрудничаем уже двадцать лет — Яна Рудковская. У нас реализовано множество совместных проектов, от «Евровидения» до презентации «Черной пантеры». Она – настоящий друг. Я очень люблю ее семью, восхищаюсь талантом Евгения Плющенко и радуюсь успехам молодого Александра Плющенко, который, по моему мнению, в скором времени станет суперзвездой фигурного катания. Даже младший Арсений дебютировал на льду в «Белоснежке», что вызвало у меня искреннее восхищение. Я удивляюсь, как Яне удается совмещать все: организацию масштабных ледовых шоу, продюсирование выступлений Димы Билана, презентации, различные проекты, оставаясь при этом заботливой женой, мамой и верным другом.
Я очень люблю Вику Шелягову, главную героиню трилогии «Черная пантера» и мою близкую подругу. Вика – моя королева, моя муза. Мне дороги наши искренние беседы.
У меня сложилось увлекательное творческое партнерство с Марго. Проект оказался сложным, однако весьма захватывающим. Она провоцирует неоднозначную реакцию, но главное для меня – это то, что она вызывает эмоциональный отклик. Она работает не покладая рук, пробует новые подходы, иногда с успехом, иногда с переменным результатом, но не оставляет равнодушными. И это, безусловно, важно для меня. Ее образ запоминающийся, поэтому работать с ней мне очень интересно.
Женщины всегда занимали важное место в вашей жизни, а творческие партнерства часто перерастают в крепкую дружбу. В конце 2025 года была выпущена совместная работа с Ольгой Серябкиной, и, как мне известно, в ближайшее время запланировано новое сотрудничество с Мари Краймбрери.
Оля Серябкина — очень творческий и талантливый человек, она пишет замечательные стихи. В прошлом году наши пути пересеклись на одном телепроекте, и я попросил ее написать для меня песню под определенную мелодию. Я так и не предоставил ей эту мелодию, однако Оля проявила инициативу — в конце года она принесла готовую песню, и мы записали ее. Это создало праздничное настроение к Новому году. Песня получила название «Москва — Париж». Проект развивается настолько быстро, что я сразу ощутил его потенциал, понял – это будет значимое и увлекательное произведение, достойная история.
Наша дружба с Мари Краймбрери началась благодаря проекту «Маска», хотя и до этого наши пути иногда сходились. Я помню, как на различных мероприятиях она подходила ко мне, и мы разговаривали. Между нами сразу возникло взаимопонимание. Однажды Марина призналась, что ей очень нравится песня «Тысяча свечей» и выразила желание исполнить ее на трибьюте, посвященном моему юбилею (в 2027 году мне исполнится 60 лет). Это было для меня очень приятным, ведь я сам являюсь поклонником этой композиции.
Затем был проект «Маска», в рамках которого Марина услышала одну из моих личных историй, откровенность – ведь я иногда делился в проекте, как я сам их называю, «байками из склепа», рассказывая занимательные детали из своей биографии, которые ранее не публиковал. Она была впечатлена и написала песню. По окончании проекта она рассказала мне об этой песне, и мы приступили к совместной работе.
Доверились ей интуитивно?
Прежде всего, я столкнулся с выдающимся профессионалом. Я давно наблюдаю за Мариной, она всегда вызывала у меня восхищение. Она обладает уникальными качествами: великолепно танцует, берется за сложные задачи и действует без опасений. Безусловно, это настоящая артистка.
Меня глубоко трогает самоотверженность артиста своему делу, особенно когда это девушка. Это вызывает во мне искреннее восхищение. Я сам не понаслышке знаком с тем, что такое отдаваться профессии: рисковать, участвовать в экстремальных съемках, менять внешность, набирать и сбрасывать вес ради ролей. Я посвятил всю свою жизнь искусству, жертвуя личными интересами и благополучием. Все это было сделано ради профессии. Поэтому я испытываю симпатию к людям, разделяющим мои взгляды. Именно так мы и сблизились с Мариной. Марина не просто сочинила песню, она руководит всем процессом ее создания: от записи до съемки видео и фотосессии. Я получил огромное удовольствие от подготовки Новой Музыки.
В настоящее время готовится к релизу альбом UNO, который мы приняли решение выпустить на виниловых пластинках. Что послужило причиной такого решения?
Мой дебютный альбом увидел свет много лет назад в стране, которая в то время имела другое название – СССР. Тактильные ощущения имеют для меня большое значение. Я не могу читать книги с планшета, мне необходимо держать их в руках. В моем доме есть виниловый проигрыватель, и мои друзья знают о моей страсти к коллекционированию пластинок – у меня их собрано немало. Этот звук, сопровождающийся легким треском, неповторим. Никакая безупречная цифровая запись не сможет заменить звучание виниловой пластинки. Я искренне рад, что винил переживает возрождение.
У меня был альбом «Романы», планировавшийся к выпуску на виниле, однако из-за пандемии COVID-19 он остался доступным только в цифровом формате. Тем не менее, я не отказался от этой идеи. При подготовке материала к февральским концертам и туру, включающего как новые композиции, так и уже известные слушателям, я осознал необходимость издания виниловой пластинки. Мы собрали команду и разработали концепцию, включающую название, формат и оформление. Издание будет комплексным, и также предусмотрена коллаборация с брендом You Wanna и художником Максимом Тараном, запуск мерча, очень интересного.
Винил предполагает вдумчивый подход к прослушиванию, позволяет по-настоящему насладиться музыкой. В эпоху стремительного выпуска музыкальных альбомов, которые моментально взлетают на вершины чартов и столь же быстро с них исчезают, выбор винила обусловлен, скорее, принципами и убеждениями. Какие смыслы вы закладываете в этот музыкальный носитель, какое сообщение хотите передать слушателю?
Для меня виниловые пластинки – это нечто большее, чем просто носители музыки, это настоящие реликвии. Мои первые записи сохранились благодаря тому, что отец аккуратно формировал свою коллекцию. У меня есть мой первый диск, изданный фирмой «Мелодия» в 1988 году. Это воспоминание, это часть истории.
Я планирую создать памятный предмет для моих поклонников и всех, кто ценит мою музыку. Это будет настоящий арт-объект. Виниловая пластинка – это дань уважения музыке. Это не просто быстрое прослушивание в данный момент, а возможность вложить время, проявить интерес, любовь, отправиться на поиски винила, обладать проигрывателем, желательно с качественной иглой, которую также необходимо найти, и знать опытных специалистов, которые помогут с приобретением.
Существует два подхода к чаепитию: можно просто заварить чай в пакетиках, а можно организовать полноценную чайную церемонию с опытным специалистом, который раскроет все грани этого напитка. То же самое относится и к прослушиванию музыки на виниле.
Если говорить про мой новый альбом UNO, помимо качественного звучания и привлекательного оформления, это для меня шанс обратиться к слушателю не отдельными композициями, а целостным музыкальным произведением, повествующим об истории моей личной эволюции и последних годах моей творческой деятельности, объединенных в единое альбомное повествование. Композиции, представленные на альбоме UNO не нужно переключать, надо поставить — и дать виниловому диску самому рассказать мою историю, выраженную в хитах, дуэтах, глубоких композициях.
А как же чарты?
Меня не интересуют позиции в текущих музыкальных рейтингах и стриминговых сервисах. Я восхищаюсь работоспособностью Егора Крида, который проводит долгие часы в онлайн-трансляциях. Это огромный труд, требующий специфических усилий. Я осознаю, насколько стремительно меняется современный мир музыки: алгоритмы, определяющие музыкальные тренды, трансформируются мгновенно. Мне даже не хватает времени, чтобы следить за новинками.
Я стремлюсь создавать арт-объекты, например, масштабные сольные концерты, чтобы они оставались в памяти и впоследствии находили отклик DVD, Blu—ray или в другом формате, где будут все шоу, начиная с первого шоу 1991 года, включая последнее в « Live Арена».
Сегодня артист способен стремительно достичь широкой известности, однако, будучи представленным исключительно в цифровой среде, он может так же быстро и уйти из поля зрения. Вспомните, наверняка у вас в юности над кроватью висел плакат любимого исполнителя! Возможно, вы повесили его в двенадцать лет, и это изображение оставалось с вами до окончания школы, постоянно напоминая о себе. Современные артисты перестали оставлять заметный след, перестали влиять на физическую среду. А я всегда отдавал предпочтение тактильным ощущениям, красивым шоу, качественным альбомам. Мне всегда нравилось ощущать себя «в руках». Я хочу и дальше оставаться в домах, на полках, на стенах. Не хочу исчезать из жизни слушателя сразу после окончания трека в стриминговом сервисе. Киркоров — это надолго. Возможно, это звучит нескромно, но мое творчество, мое имя — одно из немногих, сохраняющих то наследие и всенародную любовь, которую я ценю и которой горжусь. UNO. Одного. Всего. Лишь потом другим суждено будет достичь подобной известности.
Какие раритеты хранит ваша личная коллекция пластинок?
Среди всех пластинок, пожалуй, самые дорогие для меня – те, что привез отец. Это были записи Тома Джонса и Энгельберта Хампердинка, изданные фирмой «Мелодия». И еще одна пластинка, которую я особенно ценю, – Элвиса Пресли. Друг отца, музыкант Абрамов, игравший на барабанах в группе «Аракс», принес в гости двойной, очень красивый альбом Элвиса Пресли – американское издание. В те годы это было настоящей редкостью!
Вот три человека, чьё влияние на меня в то время было весьма заметным. Я постоянно слушал их записи. Из репертуара Тома Джонса мне запомнилась лишь одна композиция — Delilah, а Хампердинка я буквально заслушал до дыр.
Именно по альбомам этих исполнителей вы осваивали вокальную технику ?
И это далеко не все! Кто бы мог подумать, что я, будучи ребенком, встречу Хампердинка и стану с ним дружить! Он выдающийся исполнитель, продолжающий выступать и по сей день. Каждый раз, когда я бываю в Лос-Анджелесе, мы с Энгельбертом собираемся вместе, как это принято, на ужин, и я искренне признателен ему за то, что в моей жизни есть такой вдохновитель и замечательный певец с неповторимым вокалом.
Я бы с удовольствием встретился с Элвисом Пресли. С Томом Джонсом я уже знаком. Мне посчастливилось: моя работа позволила мне завести множество интересных контактов в сфере зарубежной музыки, среди которых Селин Дион, Дженнифер Лопес, Тина Тернер, Уитни Хьюстон, Мэрайя Кэри, Мадонна, Майкл Джексон, Рики Мартин и Энрике Иглесиас.
Политическая обстановка сейчас сложная, однако я продолжаю поддерживать хорошие отношения со многими людьми, и это не сказывается на их восприятии моей музыки. Я считаю это очень важным.
Работа дарила мне ощущение собственной значимости и гордость за свою страну, ведь я имел возможность представлять Россию на международных фестивалях и конкурсах, например World Music Awards. Я пять раз посещал это мероприятие и удостаивался награды как лучший российский певец. Мой путь лежал на «Грэмми», «Оскаре», и я познакомился с Бетт Мидлер, Шер, Шэрон Стоун и Томом Хэнксом. Я действительно считаю себя счастливым человеком.
Филипп, какой у вас взгляд на музыкальные произведения, созданные искусственным интеллектом ? Как вы считаете, это перспективное направление или же мимолетное увлечение для широкой аудитории ?
В последнее время я получаю огромное количество песен, сгенерированных искусственным интеллектом. Качество их оставляет желать лучшего. Я уже не могу выносить этот поток слов: в них отсутствует логика, хотя и присутствует обилие фраз, соответствующих заявленной тематике. Вероятно, слушатели не задумываются и не обращают внимания на содержание…
К искусственному интеллекту следует относиться подобно любому другому инструменту: определять цели, управлять процессом, отбирать результаты, контролировать содержание, логику, стиль, тон и согласованность. Если же к его использованию приступают некомпетентные специалисты, то итог может стать приторно-сладким или нелепым. В конечном итоге, прекрасный инструмент будет испорчен, что вызовет негативное отношение, и он быстро потеряет свою актуальность.
Когда речь заходит о видеороликах и клипах, ситуация иная. Это скорее эксперименты, направленные на создание определенного визуального впечатления. В данном случае большая часть работы уже выполнена: музыка подобрана, текст написан. Мы сейчас не обсуждаем музыкальную часть, но визуальная составляющая, безусловно, важна. Компьютерная графика применяется уже продолжительное время, и ее развитие, по сути, берет начало именно там. Можно считать это новым этапом в эволюции компьютерной графики.
Я считаю, что моя команда и я, возможно, одни из первых в нашей стране, кто создал клип с применением технологий искусственного интеллекта. И я рад, что песня «Одинокая нежная», написанная Кимом Брейтбургом и Сашиным, стала для нас такой экспериментальной работой. Это не означает, что я теперь буду постоянно применять искусственный интеллект в создании видео. Однако, например, в шоу, над которым я сейчас работаю, я также сотрудничаю с компанией очень талантливых специалистов. Вадима Юмаева мне посоветовала моя подруга Марина Газманова. Они разрабатывают для меня визуальный контент, и в этом тоже задействован искусственный интеллект. Но речь идет именно о видео.
Существуют удачные видеопроекты, созданные с использованием искусственного интеллекта, однако большинство из них оставляет желать лучшего. Качество таких работ часто не соответствует ожиданиям и сразу бросается в глаза.
Как профессиональный музыкант, я испытываю определенные чувства, узнавая о подобных достижениях в области прогресса. Возникает вопрос, не ставят ли они под угрозу существование подлинной музыки?
Визуальный ряд дополняет произведение, а музыка, напротив, разрушает его. Искусственный интеллект способен быть полезным инструментом при правильном использовании. Однако, в подавляющем большинстве случаев, его применение оказывается неэффективным.
Недавно в сети появилась новость о том, что Филипп Киркоров приостановил покупку произведений искусства. По информации СМИ, певец решил изменить свой образ жизни и финансовую стратегию, отдав предпочтение более взвешенным решениям. Как и с какой целью вы, увлеченный коллекционер, приняли такое решение?
Стены больше не существуют. Теперь я даже прошу: пожалуйста, не дарите мне произведения искусства на день рождения, потому что места для них нет.
На что вам никогда не жаль ни денег, ни сил?
На протяжении всей моей жизни, сколько я себя помню, я получал неплохой доход, однако мне его всегда катастрофически не хватало. Причина заключалась в том, что все заработанные средства я немедленно направлял на развитие своего искусства, на творческую деятельность, на организацию концертов, на поддержание внешнего вида, на одежду, сценические костюмы, на создание клипов.
Я никогда не обращался за финансовой помощью и не искал спонсоров. Мне это попросту не под силу. Я знаком с людьми, которые успешно привлекают финансирование и реализуют свои проекты благодаря спонсорской поддержке. У меня же это никогда не удавалось. Всегда полагался исключительно на собственные средства, полученные честным трудом.
У меня был высокий доход, однако я активно инвестировал средства. Вероятно, именно это объясняет, что сегодня я не располагаю теми внушительными капиталами, которые мне приписывают Forbes, у меня есть и другое, более значимое достояние. Это плоды моего сорокалетнего творческого пути — реализованные проекты, концерты, видеоработы. Все это формирует мой бесценный капитал. Это – ценнейший вклад в собственное развитие. Так было, так есть и так будет. И до тех пор, пока я могу получать доход, я буду продолжать вкладываться в себя. Я не собираю предметы старины, у меня нет обширной коллекции автомобилей, я не поклоняюсь золоту, подобно Кощею. Мое главное богатство – это моя музыка и мои проекты, которые я ценю и дарю людям.
