Феликс, десятилетие прошло с момента основания шоу-пространства «Ленинград Центр». Какие достижения можно отметить за эти годы?
Мы разработали принципиально новую форму театрального искусства, фактически создали уникальный жанр: каждый спектакль представляет собой сочетание различных танцевальных направлений, цирковых приемов и музыкально-драматического театра. Это стало основой для формирования особого визуального языка. Описать словами сложно – необходимо увидеть, ощутить, услышать. «Ленинград Центр» не похож ни на одно из представлений, доступных на театральных площадках России и Европы.
Чем же вы удивляете зрителя?
Мы общаемся с ним, используя язык эмоций и чувств. Это размышления, посвященные определенным темам, которые служат основой для спектаклей и часто отражаются в названиях шоу, таких как «Коллекционер», «Фавориты луны», LOVESICK. Это указывает зрителю на истории, которые мы собираемся рассказать. Наше пространство обладает уникальной энергетикой, атмосферой и лояльной многотысячной аудиторией. Всё это – результат десятилетнего поиска.
Новый жанр, разработанный нами, получил название «эмоциональный аттракцион.
Зрителю кажется, что он находится на американских горках: его неожиданно меняют направление, вращают, опускают и поднимают. Ему может показаться, что он все понял и разгадал, но тут же мы меняем сюжет, музыку и ритм, сбивая его с толку. При этом внутри него не возникает психоанализа, страданий или самокопания, а пробуждаются позитивные и интересные чувства. Мы можем повествовать лирическую, грустную историю, но тут же дарить положительные эмоции. Необходимо, чтобы, переживая эмоциональные взлеты и падения, человек не испытал дискомфорта, а получил хорошее настроение и, выйдя, воскликнул: «Как хорошо мне, я так люблю жизнь! Как чудесно все вокруг!».
Получается?
Мне нравится наблюдать. Неоднократно замечал, как в зал заходит пара, занимает места на диване, сначала – словно обычные зрители, немного удаленные друг от друга, но к концу спектакля они располагаются всё ближе и ближе, а затем уходят с представления, обнявшись. Именно такое влияние я стремлюсь оказывать на публику. Ведь всё, что мы создаём, посвящено любви.
В подобных проектах необходимо избегать чрезмерной сложности, чтобы зритель не запутался и мог легко следить за развитием событий.
Когда артисты на сцене обладают ясной логикой и осознают, о чем рассказывают, зритель это ощущает, даже если форма подачи абстрактна. Необходимо избегать излишней сложности, чтобы зритель не почувствовал себя обманутым. Мы регулярно собираем отзывы зрителей и учитываем их, выпуская новые шоу или спектакли, и можем кардинально изменить представление в процессе его показа. Были случаи, когда мы создавали программу, и зрители, видевшие премьеру, через 12 представлений переставали узнавать постановку — она претерпела значительные изменения.
Мы не ориентируемся на привлечение знаменитостей, каковы причины такого подхода?
десять лет назад, в первой экспериментальной постановке «Ленинград Центра», на сцене выступали известные юмористы, актеры и певцы. После просмотра первого шоу один человек, чьему мнению я доверяю, подошел ко мне и сказал: «В вашем шоу выступают настолько самодостаточные артисты. Создайте театр, где участники и есть звезды. Вам не нужен кто-то извне. Эти популярные знаменитости, на мой взгляд, перетягивают на себя внимание зрителя, сдвигают фокус повествования». С тех пор я придерживаюсь этого принципа: ядро коллектива – это звезды, их потенциал раскрывается, их мастерство выходит на первый план. Именно это мы демонстрируем публике. Мне очень приятно, когда хвалят ребят, ведь это именно то, чего я стремился добиться. Зритель, покидая спектакль, отмечает: какие талантливые исполнители, какие у них необычные способности!
Эмоциональное воздействие ощущается не только у публики, но и у исполнителей. В процессе подготовки к представлению они вынуждены экспериментировать с различными, порой далекими от их основной специализации, направлениями: пением, танцами, юмором.
В нашей компании работа — это непрерывное обучение. Танцоры изучают сценическую речь и вокал, драматические актеры — танцы, работу со станцией и растяжку. Цирковые артисты делятся с другими трюковые приемы. Постоянно происходит обмен опытом и информацией. Мы нередко собираемся вместе, чтобы посмотреть фильмы, спектакли других театров, посещать выставки. Затем мы обсуждаем увиденное. И это также является частью процесса.
Вы утверждаете, что любовь – ключевой элемент каждого шоу. В чем причина этого?
В наше время наблюдается тенденция к снижению значимости любви в ее эмоциональном и чувственном проявлении. Она все чаще переносится в визуальную и словесную плоскость, приобретая формальный и менее эмоциональный характер. Мы листаем свои чувства, подобно социальным сетям и новостным лентам. Вместо искренних признаний отправляем смайлики, отсутствует работа ума и сердца, нет спонтанных проявлений чувств. И мы стремимся вновь пробудить это в людях, вдохнуть новую жизнь в эти чувства.
Вы упоминали, что при разработке шоу также учитываете современные тенденции клипового восприятия, чтобы эффективнее взаимодействовать с аудиторией.
Стремимся наполнять окружающее пространство деталями, создавать параллельные миры: на сцене в одной части разворачивается один сюжет, а в другой — что-то совершенно иное. В конечном итоге все это объединяется в единую тему. Или, наоборот, в одной части возникает ощущение радости, а в другой — печаль. Подобно тому, как в реальной жизни можно и смеяться, и грустить одновременно. Наши повествования зачастую происходят вне времени и пространства!
Мне известно, что один из спектаклей был подвергнут обработке с использованием искусственного интеллекта.
Мы вернулись к прошлой постановке, которую представляли пять лет назад. И тогда возникла идея: а что если искусственный интеллект предложит нам визуальные решения? Мы загрузили в компьютер сценарий, визуальные материалы, музыку и фрагменты старых съемок. Затем мы решили воплотить в жизнь некоторые рекомендации, полученные от ИИ. Это был любопытный эксперимент, который заметно обновил шоу, сделав его более динамичным. В частности, мы внесли изменения в костюмы. Забавно, что на первых этапах искусственный интеллект на фотографиях часто искажал фигуры людей. И вдруг появилась композиция, где два тела были необычным образом объединены, что послужило отправной точкой для создания танцевального номера.
Иногда вы сами выдвигаете настолько необычные предложения, что исполнители вынуждены задуматься над ними в полном замешательстве.
Они размышляют о способах реализации, о том, как это воплотить в жизнь. Это вызывает у них живой интерес. Однако все эти идеи возникают в ходе обсуждений: я люблю прислушиваться к людям, поддерживать с ними диалог. Если высказываются разумные, содержательные замечания или предложения, я обязательно ими пользуюсь. Режиссура заключается в умении делать правильный отбор. Нам удалось создать площадку для масштабного сотрудничества всех, кто работает здесь. Это касается не только актеров, но и специалистов производства, отвечающих за освещение, звук, видео, костюмы и реквизит. В единое целое объединяются навыки, знания и таланты всех участников. Это сложный механизм, где каждый выполняет свою функцию. Его порой непросто запустить, но именно это позволяет нам выделяться на фоне всего существующего.
В итоге, от вас требуется обладать не только режиссерскими навыками, но и психологическими.
Не существует другого способа эффективно управлять творческим коллективом, насчитывающим более ста человек, ведь у каждого из них свои интересы, трудности и инициативы!
Как осуществляется выбор исполнителей? Какие критерии учитываются при этом? Привлекаете ли вы артистов из других организаций?
Мы не стремимся намеренно переманивать сотрудников. Иногда мы можем заметить потенциального кандидата и предложить ему сотрудничество, если он свободен и готов к этому. Не всегда профессиональные навыки артиста являются определяющим фактором при его принятии в театр. Танцор приходит на прослушивание, демонстрирует свои способности, и, хотя он талантлив и хорош, может оказаться, что он не сможет эмоционально взаимодействовать с остальными участниками труппы, и сотрудничество не сложится. Зачастую мы выбираем человека, в котором есть потенциал, и он готов к тому, чтобы его развивали. Однако для этого требуется время и терпение, и мы готовы к ожиданию. Готовность к самосовершенствованию нередко является более весомым аргументом для принятия в труппу, чем его профессиональные навыки.
Еще одним успешным проектом является автотеатр под открытым небом, который имеет большую аудиторию.
Эта история берет свое начало в период пандемии, когда посещение театров было невозможно из-за действовавших ограничений. Однажды в социальных сетях я увидел ролик о том, что в Италии, чтобы избежать финансовых трудностей, цирк-шапито разработал оригинальное решение: там были убраны традиционные посадочные места, и вместо них автомобили заехали прямо под купол, а зрители наблюдали за представлением, находясь внутри них. Мы решили повторить этот опыт и договорились об использовании автодрома «Игора драйв». На одной из парковок были адаптированы наши спектакли, используя приемы сценические приемы, где частью действия является не только номер на арене, но и взаимодействие с объектами и необычным реквизитом вокруг зрителя. К примеру, персонажи появляются перед зрителями на необычных транспортных средствах, а над ними что-то парит. А вот выезжает мусоровоз, на крыше которого — симфонический оркестр: артисты исполняют танец мусорщиков. Или, представьте: мимо машин проходят огромные куклы-слоны. Три года назад мы превратили сцену в порт, где вся декорация была выполнена из контейнеров. Затем — в гигантский телевизор. В этом году появится огромная книжная полка. Это очень нравится публике. Пандемия отступила, но мы решили сохранить этот формат. Этим летом откроется шестой сезон автотеатра. Благодаря этому возникла новая форма проведения досуга — сочетание пикника, спектакля, концерта и своеобразного представления под открытым небом.
Уже с ранних лет вас отличала креативность и тяга к изобретательству?
Да, я часто бывал в пионерских лагерях. Там были и кружки, и праздник Нептуна, и книги, и стенгазеты. По окончании школы я задумался о своем будущем: решил, буду ли заниматься историей и археологией или выберу творческое высшее учебное заведение. В конечном итоге, мы с мамой договорились: если не пройду в театральный институт, то выберу историческую профессию. Как вы уже догадались, мне все же удалось поступить. (Улыбается)
Феликс, в таком большом объеме работы и информации, замечаете ли вы красоту, которая окружает? Находите ли вы в ней вдохновение?
Я предпочитаю не смотреть себе под ноги, а внимательно ступать и осматриваться, наблюдая за окружающим. Вдохновением может стать любая деталь: дерево, листок или даже необычная плесень… иногда что-то, кажущееся на первый взгляд нелепым. Решил пойти куда-то перекусить, смотрю на суп, соус в тарелке, а там красивые разводы, рисунок, и думаю: о, интересная фактура, можно создать такой костюм для шоу. Я стараюсь сохранить в себе это ощущение удивления от окружающего мира, слежу за тем, чтобы этот огонь не угасал. В этом и заключается смысл любого творчества.
