Его приоритет – создавать композиции, способные преобразить эмоциональное состояние слушателя и принести позитивные эмоции. В беседе с изданием HELLO! создатель FARGO раскрывает свой подход: первоначально необходимо уловить тонкости и суть произведения, затем подбирать музыкальные элементы, доверять исполнителю и не опасаться совершать ошибки на начальном этапе. Мы выясним, как он сочетает западные тенденции со спецификой российской продюсерской школы и почему для него критически важно сохранение человеческого начала в музыке.

— Вы нередко упоминаете о своём «музыкальной индивидуальности». Что конкретно определяет неповторимость вашего звучания – какие техники, инструменты или принципы вы не готовы пересматривать ни при каких обстоятельствах?

— Откровенно говоря, в России концепция уникального звучания практически не действует: для аудитории гораздо важнее сама композиция, а технические характеристики звука отходят на второй план. В западных странах у каждого продюсера есть свой неповторимый стиль — он проявляется и в гармонических прогрессиях, и в выборе перкуссии, и в манере исполнения вокала. У нас же музыкальные оформления часто повторяют заграничные тенденции: они возникают там благодаря развитию технологий и студийной среды, а затем постепенно распространяются по всей Восточной Европе.

Тем не менее я убеждён, что узнаваемый стиль необходим для отдельных музыкальных работ. В каждом из них у меня присутствует свой звуковой акцент: к примеру, в одном случае это использование гитарных партий. Существует также правило «быстрого тестирования»: на первой же встрече с исполнителем мы экспериментируем с различными идеями, чтобы оперативно определить их пригодность или непригодность. Порой вообще не провожу предварительной подготовки – просто ищу вдохновение.

— Существует ли у вас определённый порядок действий в процессе начала работы над композицией или проектом — тот самый «обряд», без которого работа не может начаться?

— Прежде чем приступить к работе над проектом, я стараюсь максимально погрузиться в суть дела. Если это коммерческий заказ, то выясняю у клиента тему песни, какую идею артист желает передать слушателям, анализирую его сильные стороны и уникальные черты характера, которые можно отразить в музыке. В случае собственного проекта — заранее отбираю примеры для вдохновения, определяю цветовую гамму звучания, инструменты, образы и смысловую нагрузку. Это мой подготовительный этап: сначала необходимо уловить настроение, а затем уже приступать к подбору музыкальных элементов.

— Как тебе удается находить равновесие между соответствием актуальным тенденциям и поддержанием индивидуального стиля? Пребывают ли моменты, когда ты намеренно действуешь вопреки общепринятым нормам?

— Я могу обратить внимание на любопытную музыкальную волну и немного поиграть с ней, однако не стремлюсь охватить всё подряд. К примеру, мне чужда эстетика «уличной» музыки — композиции о машинах, романтике дворовых будней: я просто не ощущаю её достаточно глубоко, чтобы создавать что-то искреннее. Иногда намеренно выбираю путь, противоположный рынку. Когда вижу трек на вершине чартов, понимаю – это не моя сфера интересов, и я так не работаю. Но если тенденция вызывает отклик — использую ее и смешиваю с чем‑то старомодным: таким образом достигается гармония.

— Какой из твоих проектов ты оцениваешь как наиболее удачный в плане воплощения задумки? Что именно удалось сделать лучше всего?

— Выбрать один сложный момент затруднительно, поскольку каждый раз я пишу музыку, представляя себя на месте персонажа. Был случай, когда требовалось создать инструментальную часть в стиле Чарли Чаплина — задача оказалась неожиданно непростой. Мы долго экспериментировали с различными вариантами, подбирали разные тембры и ритмы, пока не нашли то самое звучание. В итоге трек сейчас занимает высокие позиции во всех чартах, а этот фрагмент стал его отличительной чертой.

— С какими артистами или компаниями было самое увлекательное сотрудничество и почему? Какие уроки ты вынес из этого опыта?

— Работа с каждым исполнителем представляет интерес — у всех своя уникальная история и свой взгляд на вещи. Один из моих коллег не только является моим партнером, но и другом: мы обсуждаем различные вопросы, что значительно расширяет мой кругозор. Другой артист поражает своей хорошо спланированной карьерой: возникает желание узнать о принципах работы этой системы — это своего рода загадка, к которой хочется приблизиться. С еще одной певицей было много разговоров об организации поп-группы: мы обсуждали тонкости, сложности и секреты успеха — эти знания оказались очень полезными на практике. А общение с одним рэпером доставляет удовольствие просто за футбольные беседы: такие диалоги помогают не сосредотачиваться исключительно на музыке и сохранять позитивный настрой.

— Представь ситуацию: необходимо определить одну композицию или произведение искусства, наиболее точно характеризующее тебя на данный момент времени. Что бы это было и почему важно уловить его суть?

— Выбрать что-то одно довольно трудно: я создаю музыку, ориентируясь на разные образы, и каждая работа – это некая вариация меня самого. Однако наиболее близкими мне кажутся проекты, в которых ощущается влияние западной музыкальной культуры и российская школа продюсирования. В идеале, это произведения, где гармонично сочетаются коммерческая составляющая и художественная ценность, актуальность трендов и индивидуальный стиль.

— Можешь описать свой наиболее предпочтительный распорядок дня на работе?

— Какой объем времени требуется на непосредственную звукозапись и обработку материала, а какой – на обсуждение деталей, внесение изменений и утверждение?

— Непосредственно создание музыкального произведения обычно занимает около пяти суток. На доработку и согласование уходит ещё пара дней. В нашей работе редко возникают значительные правки: я сам вношу коррективы внутри команды, поэтому артисту предоставляю практически готовый продукт, который он, как правило, незначительно изменяет. Как правило, мы сразу достигаем желаемого результата.

— Что ты ценишь больше всего в совместной работе: чтобы исполнитель принимал твою концепцию, или чтобы вы совместно находили выход? Расскажи случай, когда это оказалось эффективным или неэффективным.

– Мне очень приятно, когда музыкант доверяет моим замыслам – это действительно радует. К примеру, в одном из проектов я мог предложить музыкальную тему и лирику, а участники коллектива использовали их для создания полноценной композиции: мне чрезвычайно понравилась такая возможность самовыражения.

Однако сегодня крайне важно, чтобы артист ощущал связь с материалом. Нельзя просто диктовать идею – она должна вызывать резонанс. В одном случае исполнитель активно вовлечен в работу и сам определяет дальнейший путь развития трека, что положительно сказывается на конечном результате. А в другой ситуации музыкант задает общее направление, а мы уже воплощаем задуманное.

— Какие занятия или объекты приносят тебе наибольшее вдохновение за пределами музыкальной деятельности – чтение книг, просмотр кинолент, физическая активность, пребывание на природе? Как это отражается на твоём творческом процессе?

— Источником моего воодушевления служат кинематографические произведения, взаимодействие с окружающими людьми и другие музыкальные направления – в целом, любое художественное самовыражение. Женский пол играет для меня важную роль: беседы с женщинами позволяют мне улавливать речевые обороты, манеру произношения, эмоциональную окраску, которые впоследствии могут найти отражение в моих текстах или музыкальном оформлении. Это наполняет музыку жизнью и делает её более человечной.

— Возникают ли моменты творческого кризиса? Какие методы ты используешь для восстановления вдохновения?

— Подобные состояния, безусловно, случаются. Практический опыт подсказывает, что полезно сделать перерыв: нескольких дней бездействия бывает достаточно, чтобы вновь ощутить желание создавать.

— Какой личностный признак способствует твоим достижениям в карьере, а какой создает препятствия?

— Упорство, настойчивость и организованность оказываются полезными – я регулярно работаю уже около десяти лет. С другой стороны, избыточная мягкость, сочувствие и стремление избегать причинения боли другим могут тормозить прогресс: в управленческих задачах иногда требуется более жесткий подход. Однако эта же способность к пониманию чувств других является ценным активом при взаимодействии с клиентами – я умею улавливать их потребности и создавать продукты, которые им понравятся. Это имеет свои положительные и отрицательные стороны, ведь они всегда взаимосвязаны.

— Что за незначительное радость приносит тебе ощущение счастья? Поделись историей, не связанной с профессиональной деятельностью.

— Прогулка под аудиокниги или музыку и вкусный ужин. Или просмотр кинофильма.

— Как ты думаешь, какие перспективы ждут звукозаписи в следующие несколько лет – от трех до пяти? Какие инновации или направления тебе интересно исследовать, а каких ты намеренно обходишь стороной?

— Звучание всё активнее переходит на сторону современных разработок с использованием искусственного интеллекта. Скорее всего, роль продюсера претерпит изменения: возможно, это будет специалист, который определяет задачу для ИИ и контролирует ход работы. Однако я не стремлюсь создавать полностью автоматизированные композиции, лишенные индивидуальности и авторского почерка. Для меня крайне важно сохранение человеческого фактора в музыке – иначе она теряет свою художественную ценность.

— Что является для тебя самым важным в твоей деятельности — создание популярных треков, получение общественной оценки, влияние на эмоциональное состояние слушателей или что-то иное?

— Мне приносит огромное удовольствие заниматься этим делом. Безусловно, важны успешные композиции, признание публики и финансовый доход. Но моя главная задача – воздействовать на эмоции людей и дарить им положительные чувства.

— Предположим, что звучание твоей музыки можно сравнить с погодными условиями или временем года. Что бы ты выбрал и почему?

— Скорее всего, я бы назвал это весной: когда ещё ощущается прохлада, но уже чувствуется тепло солнечных лучей. Музыка летнего периода – не совсем мой стиль, а меланхоличные мелодии зимней тематики тоже мне близки недостаточно. Но вот весна, характеризующаяся началом рабочего процесса и одновременно дарящая ощущение приятной жизни и вдохновения для творчества — это музыка, которая отражает меня.