Дмитрий, выход фильма «Чебурашка 2» был назначен на 1 января. Вы уже ознакомились с картиной в процессе монтажа, и посетили премьерный показ с семьей?
Хотя премьерный показ всегда кажется несколько искусственным. Ведь первые зрители либо заранее испытывают симпатию к фильму и являются твоими друзьями, либо проявляют неприязнь из зависти: «Нас пригласили — посмотрим, что получится»… (Улыбается)
Как часто вы замечаете неискренние похвалы?
Иногда мы все так поступаем. Раньше в «Октябре» располагался ресторан, где подавали суши, и я неизменно в день премьеры выбирал столик у входа в зал. Я заказывал себе большую порцию суши и, дрожащими руками поедая их, слушал, как люди в зале реагируют на мои тексты, пытаясь угадать, что они сейчас услышат. Мои первые пять-шесть премьер в «Октябре» проходили именно так — в состоянии нервного напряжения и с палочками в руках. Я старался определить, какие шутки вызывают отклик, а какие нет.
Ваши шутки оказались очень эффективными, ведь первая часть «Чебурашки» привлекла свыше 22 миллионов зрителей и установила рекорд кассовых сборов в истории российского кинопроката! Предвидела ли команда такой триумф, или он оказался неожиданностью?
К моменту выхода первого «Чебурашки» ресторан суши уже не функционировал, поэтому я перекусил кулебяками на другом этаже. И, признаться, мы не предвидели такого успеха, ведь создавали обычное семейное кино. Однако, видимо, нам удалось сочетать привлекательную внешнюю оболочку, захватывающее приключение, юмор и душевность — всё то, что зритель хочет видеть и чувствовать в новогодние праздники. В течение года мы часто скрываем от себя, насколько дорога нам семья: иногда предаем ее, иногда не уделяем достаточного внимания, но Новый год – пожалуй, единственный праздник, когда мы можем об этом задуматься, внутренне простить себя и других. Мы часто бываем строгими и суровыми, по крайней мере, так я могу судить о себе, но в новогоднюю ночь мы все немного смягчаемся. Я не сразу пришел к этому пониманию, только с годами осознал, что в Новый год необходимо ощущение сказки, и нужно срочно найти тех, кто тебе близок. Поэтому вся страна смотрит «Иронию судьбы» – кино об одиночестве. А у нас – кино о прощении. В течение года нас терзают разные переживания, и в этом фильме мы стараемся найти для зрителя слова поддержки. Как будто вы обратились к психологу, чтобы он немного прояснил ситуацию и оказал вам небольшую помощь.
Я абсолютно убеждена, что только искренний и добрый человек, сохранивший в себе чистоту и наивность, способный на сопереживание, может реализовать столь значительное количество замечательных семейных инициатив…
Я не стремлюсь казаться идеальным, мой нрав не отличается вспыльчивости, однако, конечно, называть меня безупречным было бы преувеличением. (Смеется) Внутри меня скрывается черта, способная проявить себя, если что-то не устроит. В моей душе живет какая-то необузданная натура, которая может внезапно сорваться с места и броситься в погоню… Но это помогает в работе над фильмами — в мне есть и положительные, и отрицательные качества. Чехов делился тем, как создавал своих персонажей: он брал свои собственные слабости и усиливал их, в результате чего получались один трус, другой – завистник. Он черпал вдохновение из собственного характера. Я тоже стараюсь придерживаться подобного подхода.
Полина Максимова отметила, что образ Чебурашки глубоко укоренился в генетическом коде русского народа! Я также задумалась о Колобке. У обоих персонажей нет родителей, они оба в определенной степени чувствуют себя отчужденными, оба отличаются наивностью… Неужели это отражает черты, присущие нам?
Оба они немного напоминают Гарри Поттера. По моему мнению, в нас действительно много общего с Чебурашкой. Чебурашка – это своего рода воплощение безмолвной боли интеллектуального человека. Он, как будто сошел со страниц мультфильма: вокруг царит хаос, а он большими глазами смотрит на все это – молча и без осуждения. Но мы сделали этого терпеливого и интеллектуального персонажа более смелым и даже немного хитрым.
И он игривый!
Да, он игривый, а не печальный, как в мультфильме. В детстве Чебурашка вызывал у меня чувство досады своей усталостью и грустью, словно изменить что-либо невозможно. Наш Чебурашка же стремится преобразовывать окружающую действительность, он – персонаж, активно влияющий на события. Но характер у него все равно русский, склонный к созерцанию. Он любит чтение, интересуется психологией и философией — это мальчик, уже проявляющий интерес к серьезным вопросам, он глубокий, но живой, способный поучаствовать в авантюре или нарушить установленный порядок.
Более 300 человек работали над съемками в Сочи! Как избежать хаоса в таких условиях?
На дне рождения Сони развернулись масштабные события – это был роскошный праздник для девочки из состоятельной семьи. Я не раз оказывался на подобных торжествах, где родители стремятся доставить ребенку максимальное удовольствие, и в этот раз мы довели это до абсурда, создав настоящий хаос. Но мне очень нравится снимать массовые сцены – в такие моменты я ощущаю себя выдающимся дирижером или режиссером, работающим над эпопеей вроде «Тихого Дона», чувствую себя немного Наполеоном – и мне даже не хватает людей! Мне нравится этим всем управлять – это доставляет мне огромное удовольствие. Я кричу, я теряю голос… У меня оба деда были военными, вероятно, это мне и передалось – я люблю отдавать приказы! (Смеется)
Съемки проходили в самых разных условиях: на скалах, в ледяной воде и в тесных каньонах – это были поистине сложные эпизоды. Возникает вопрос, почему нельзя было что-то облегчить? К примеру, почему сцену падения в горную реку не создали с использованием компьютерной графики, а предпочли съемку в реальных условиях?
В нашем следующем мультфильме, «Незнайке», будут использованы компьютерная графика и искусственный интеллект, а сейчас я был поглощен работой над натурными съемками. Как однажды сказал мне один из операторов, качественное кино невозможно снять без поддержки «Мосфильма». Я люблю эти трудности и стремлюсь к тому, чтобы все происходило в реальности: леса, поля. К счастью, в нашей стране этого предостаточно. Но меня сдерживают продюсеры: я бы вообще организовал съемки на Алтае! (Улыбается) Создание кино — это похоже на ухаживание за девушкой: приходится водить ее в заброшенные строения или пещеры, чтобы она воскликнула «вау». Главное — произвести впечатление!
И нередко вы затаскивали своих девушек в заброшенные места?
В 80-е я был молод, и за каждым углом ждали руины!
Какой вы романтичный…
Я человек романтичный! Люблю путешествовать со своими детьми и устраивать для них сюрпризы. Хотя они и многое повидали, удивлять их бывает непросто. Но они все равно остаются моими зрителями!
Я не могу рассказать о событиях, которые не происходили?
Это было восхитительно! Ванна была наполовину заполнена шоколадом, а наполовину – неприятно пахнущей жидкостью. Лена, воплотив образ Бабы-яги, опытный и подготовленный исполнитель, без колебаний и совершенно невозмутимо погрузилась в ванну для съемок фильма. Все это обрушилось на нее, затем она передвигалась в этой смеси, создавая настоящий паноптикум. Однако я нахожу такие моменты привлекательными. Мне сразу вспоминается сцена из фильма «Игрушка», где Пьер Ришар бросил девушку в бассейн, или озорные эпизоды в стиле Чарли Чаплина… «Кабинетные» истории – это не для меня. (Улыбается)
Я отчетливо помню, как увлеченно вы трудились над триллером «Бешенство», осваивая новую жанровую область. Однако затем вы снова обратились к комедии. Считаете ли вы, что сейчас важнее доставлять зрителю развлечение, чем вызывать страх?
Мне хотелось бы создавать фильмы ужасов или космические истории, ведь в этих жанрах есть возможность удивить аудиторию. Однако, продюсеры не проявляют интереса. (Улыбается) Они считают, что такие проекты не будут иметь коммерческого успеха, и в этом есть доля правды. Сейчас зрители посещают кинотеатры не так регулярно, часто приводят с собой детей и пожилых родственников, и ожидают от похода в кино позитивного опыта. Поэтому наш следующий проект, «Незнайка», также ориентирован на семейную аудиторию, хотя и с уклоном в более молодую аудиторию.
По моему мнению, этот жанр кинопроизводства представляет собой самую большую сложность. Как привлечь внимание одновременно и родителя, относящегося к старшему поколению, и ребенка, живущего в иных, современных реалиях, а также его бабушки?
Прежде всего, необходима сильная команда сценаристов. К счастью, сценарии, созданные под руководством Виталия Шляппо, отличаются высоким уровнем мастерства. Я рад возможности сотрудничать с ними. Ведь качественный сценарий – залог значительной части успеха. Кроме того, мы стремимся создавать проекты, отличающиеся искренностью, насыщенные событиями и конфликтами. Не менее важным фактором является и конкурентная среда: в России сейчас много талантливых молодых режиссеров, и необходимо соответствовать их уровню.
Несмотря на то что у вас 28 картин уже за плечами…
Я надеюсь, что эти 28 фильмов способствовали становлению талантливых режиссеров! (Улыбается) Я сам стараюсь не ограничиваться рамками своего круга — слежу за тем, что создают молодые кинематографисты. Интересуюсь и современным западным кино. В него вкладываются значительные средства, поэтому о честной конкуренции говорить сложно, но у нас, безусловно, свой, отличный от него, путь, страна интересуется иными вещами. У нас никогда не будет кино, слишком жестокое или слишком откровенное, поскольку наша аудитория к этому не готова. Для каждой аудитории необходимо найти свой подход…
Елена Яковлева отметила, что актеры, узнавая о продолжении проекта «Чебурашка», испытывают смешанные чувства: радость и опасение, поскольку продолжение не всегда является положительным фактором. Возникал ли у съемочной группы вопрос об увеличении ответственности, связанной со второй частью фильма?
Безусловно, такое бывает. У аудитории часто возникают завышенные требования к продолжению, и она изначально настроена скептически по отношению ко второй или третьей части. Однако у меня был положительный опыт работы над фильмом «Последний богатырь», где продолжение оказалось даже более удачным, поэтому я убежден, что и в этот раз все получилось хорошо. С одной стороны, мы продолжаем развитие развлекательной и душевной истории, а с другой — создаем уже совершенно новое кино, лишенное излишней наивности и более зрелое. И этот фильм рассчитан не только на детскую аудиторию. Он затрагивает важные темы, о которых мы, взрослые, размышляем ежедневно.
А что для нас важно сейчас, о чем мы думаем?
Мы существуем или лишь спешим сквозь череду происшествий? Ощущаем ли мы счастье? Какова цель нашего существования: просто прожить жизнь, посещать рабочее место и устраивать шашлыки? Прощаем ли мы причиненные обиды или несем их в себе? Предлагаю задуматься над этими вопросами в преддверии Нового года.
А вы довольны этим своим годом?
Меня не устраивает то, что находится вне моей власти, а вот тем, что от меня зависело, я вполне удовлетворен, так как приложил максимум усилий. Сомневаюсь, что мог бы сделать больше, ведь я вложил все свои силы в создание фильма.
Иногда режиссеры создают до двух фильмов ежегодно…
Мне сложно справляться со съемками, они всегда отнимают много сил. Я полностью погружаюсь в процесс, испытываю переживания и мучаюсь над каждым кадром. И после съемок я буквально выжат — клянусь.
А как вы восстанавливаетесь?
Я провожу время с детьми. Они и моя жена словно возвращают меня к жизни, показывая, ради чего я существую.
Невероятно! Вы создаете такое доброе, искреннее кино, которое пробуждает чувства — а процесс съемок оказывается для вас настолько изнурительным! Я помню, как после работы над фильмом «Чебурашка» мы вместе плакали, смеялись и делились впечатлениями о том, как маленький ребенок причиняет боль животному… С использованием сложных технических решений у вас получается превосходно…
Это связано с тем, что в детстве я испытывал большую любовь к индийским фильмам.
После просмотра зритель покидает зал, чувствуя прилив сил.
Это отсылает к принципам греческой трагедии. В ней зрители также концентрировались, чтобы наблюдать за тем, как боги причиняют друг другу страдания, испытывают боль, и, переживая, оплакивая, покидали место представления обновленными. Однако организация такого «представления» требует значительных затрат энергии. Интересно, что меня поддерживает не только семья: неожиданно помогает посещение музеев. Созерцая гениальные полотна или скульптуры, я осознаю, что мои попытки – незначительны по сравнению с тем, как ранее создавали Микеланджело, Тициан, Рубенс. Я никогда не предполагал, что музеи окажут на меня такое воздействие – вероятно, это некое благоговение перед выдающимся талантом. Например, скульптура Бернини «Аполлон и Дафна», там лепестки из мрамора толщиной в треть пальца – как это возможно? Да съемку фильма сделать – это проще.
В фильме ваши декорации поражают своими размерами, их хватило бы для создания экспозиции в художественном музее! Красный цвет стал одним из ключевых эмоциональных элементов картины – как глубоко художники проработали с этой цветовой гаммой?
Мы очень внимательно относимся к цветовой гамме. Федя Савельев, художник-постановщик, и талантливые Наташа Каневская (художник по костюмам) и Оля Афиногенова (художник по гриму) – выдающиеся специалисты, которые не ограничиваются выполнением поставленной задачи, а создают настоящее искусство. Работа с цветом ведется по принципам живописи, где все элементы служат созданию образа персонажа: любая ткань, любая деталь имеет значение. Вспомните, как Феллини использовал цвет? В повседневной жизни мы привыкли к ограниченной палитре: черный, серый, коричневый, синий, бежевый. Но когда добавляется яркость, это привлекает внимание зрителя. И это не безвкусное нагромождение, а продуманная работа, основанная на принципах классической живописи: начиная с эпохи Возрождения, цвет всегда служил определенной цели. Наш красный цвет на дне рождения Сони – коралловый красный, цвет показного богатства. Это выглядит эффектно, но несет в себе элементы китча – и мы это высмеиваем. А в третьей части «Чебурашки», которая выйдет через год, у нас будет насыщенный, глубокий красный, который будет работать на драматизм…
А вы как воспринимаете критику?
Мне неприятно! Мои друзья любят подшучивать надо мной, хотя я пытаюсь объяснить им, что так поступать с режиссерами не стоит. (Улыбается)
Мне известно, что вы также работали режиссером театра: в Московском Художественном Театре им. Чехова была поставлена пьеса «Дорогое сокровище»…
Да, это пьеса Франсиса Вебера, создателя фильмов «Игрушка», «Папаши» и «Невезучих» с Пьером Ришаром. В центре сюжета – Франсуа Пиньон, типичный французский неуклюжий персонаж. После работы над фильмом «Кухня в Париже» Олег Павлович Табаков пришел к выводу, что я режиссер, разбирающийся в юморе и способный найти комедийные элементы среди актеров, и попросил меня адаптировать этот спектакль для широкой публики. Театральные режиссеры нередко усложняют простые вещи, но передо мной поставили задачу сделать постановку легкой и забавной. В результате получился спектакль, понятный зрителям и вызывающий сильные эмоции в финале, способный тронуть до слез. Я очень доволен своей работой и с удовольствием согласился бы на участие в другом театральном проекте.
В заключение, давайте задумаемся: какие мысли вы хотели бы выразить, обращаясь к вечности, какие истории поведать, чтобы почувствовать, что вы достигли успеха как в профессиональной деятельности, так и в жизни?
Чтобы оставить значимый след в истории, я сейчас хотел бы обрести больше смелости в работе. Ведь я порой ограничиваю себя, запрещаю себе что-то, опасаюсь риска, полагая, что аудитория не воспримет. А требуется, вероятно, больше уверенности в себе и доверия к зрителю. Особенно в преддверии Нового года.
