С тех пор, как мы в последний раз беседовали о достижениях Дмитрия Богачева, в частности, о таких постановках, как мюзиклы MAMMA MIA!, «Красавица и Чудовище», Zorro, «Звуки музыки», «Русалочка», Chicago, «Прошло почти десять лет с тех пор, как были поставлены «Призрак оперы» и другие мюзиклы. За это время компания «Бродвей Москва» претерпела значительные изменения: от адаптации российских бродвейских постановок они перешли к разработке собственных проектов.
Дима, тогда вы утверждали, что для освоения профессионального создания мюзиклов требуется время, и, как видно, это утверждение оказалось верным: триумф мюзикла «Ничего не бойся, я с тобой» не вызывает сомнений в этом. Более миллиона зрителей, посетивших спектакль за два года, и регулярные аншлаги – такие результаты могут вызвать зависть у многих мюзиклов, демонстрирующихся на Бродвее. Мне известно, что ваши сборы по кассе сопоставимы с показателями фильма «Холоп 2 », занимал первое место по объему собранных средств в России по результатам прошедшего года.
Обучение коснулось не только меня, но и всех: постановщиков, артистов, музыкантов, технических служб и цехов, маркетинга и продаж. Двадцать пять лет и два десятка выдающихся постановок стали отличной школой! Сформировалась команда, вероятно, самая мощная в стране, для которой бескомпромиссное качество, признание аудитории и собственная репутация стали главными приоритетами, а количество проданных билетов и сборы – показателями достижения целей.
За время демонстрации на площадках страны мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой» привлек свыше 1,2 миллиона зрителей и собрал около 4 миллиардов рублей, что в два раза превышает показатели нашего «Призрака оперы», который шел восемь лет назад. Благодаря этому, мюзикл можно считать самым кассовым и востребованным спектаклем в истории российского театра. За последние десятилетия лишь немногим мюзиклам на Бродвее удалось достичь таких же показателей посещаемости в первые два года. Один из них — Wicked, еще, возможно, The Lion King, но я не уверен.
Представление «Последняя сказка» имеет все шансы стать ещё более востребованным.
Надеюсь, что так и произойдет. «Последняя сказка» — это очаровательный мир волшебного Востока, который был любим и остается любимым всеми поколениями, во всех уголках планеты! Сказочные герои « 1001 ночи», исторические персонажи Великолепного века, увлекательный сюжет, невероятные восточные костюмы, яркие краски, танцы, много хорошей разножанровой музыки, феноменальная зрелищность — все это мы сложили в большой мюзикл, который начнет свою счастливую жизнь уже в декабре.
В основе будет оригинальная музыка?
За исключением суперхита Şıkıdım, созданного Сезен Аксу, этот трек стал известен во всем мире благодаря турецкому исполнителю Таркану. В России эта песня получила название «Танец огня». Нам посчастливилось получить одну из ключевых и наиболее узнаваемых композиций Сезен Аксу.
О чем «Последняя сказка»?
Кратко изложить суть непросто. Порой работа, задуманные дела или карьерный рост оказываются на пути у значимых отношений с близким человеком. В такие периоды необходимо делать паузу, обдумывать и находить решения. Мой личный опыт оказался не исключительным, соавторы рассказали о схожих ситуациях. Именно это послужило основой для истории о молодой паре, столкнувшейся с первым серьезным испытанием: романтическая страсть уступает место будничной реальности, полной проблем, трудностей, ответственности, разногласий и необходимости находить компромиссы. В подобной ситуации люди либо осознают важность взаимопонимания, готовности к уступкам и стремления к встрече, либо расходятся.
Чтобы наши герои осознали, что любовь предполагает затраты энергии и способность к трансформации, мы изменили место их действия – из московской квартиры в сказочный Стамбул, в мир, полный волшебства и неожиданностей « 1001 ночи», где они сталкиваются с Аладдином, Джинном, Синдбадом, Шахерезадой, Али-Бабой и его головорезами, и даже султаном Сулейманом из Великолепного века. Каждый из них оказывается совсем не таким, каким мы привыкли их представлять.
В нашем мюзикле повествование то и дело переплетает реальность с фантазией. Недаром его ключевой лозунг – «Реальное волшебство». Название «Последняя сказка» будто бы отражает суть сюжета.
Какие факторы, помимо увлекательного сюжета и запоминающейся музыки, предвещают триумф театральной постановки ?
Воссоздать великолепие сказочного Востока с помощью скромных декораций и сдержанных костюмов невозможно. С самого начала было ясно, что создание особой зрелищности и сопутствующие ей значительные финансовые вложения были неотъемлемой частью этой постановки. В связи с этим в нашей творческой команде работают суперкреативные художник-постановщик Максим Обрезков, главный художник театра Вахтангова и видеосценограф Ася Мухина, с которыми мы недавно выпустили спектакль «Ничего не бойся, я с тобой ». Они создали цельный и захватывающий мир: величественный караван, движущийся по зрительному залу, великолепные дворцы, появляющиеся из ниоткуда прямо на сцене, оживленная рыночная площадь средневекового Стамбула, бескрайнее звездное небо над пустыней и полет главных героев навстречу своей мечте на ковре-самолете. Этот ковер был изготовлен бельгийскими инженерами, которые с максимальной точностью воспроизвели аэродинамику развевающейся ткани – уникальную технологию, которую теперь хранят в секрете. Когда я впервые увидел этот ковер, я был поражен. Полагаю, о нем будут говорить больше, чем о падающей люстре в «Призраке оперы».
Коллекцию костюмов разработала Яся Рафикова, талантливый художник, чьи работы отличаются выразительностью и создают яркие, запоминающиеся образы. Это не традиционная восточная одежда, а стилизация, сочетающая черты исторического, фантастического и современного стилей. Костюмы не только многочисленны, но и отличаются сложностью изготовления и высокой стоимостью; затраты на их создание достигают десятков миллионов рублей. Подобные суммы впечатляют, однако мы создаем уникальный, ни на что не похожий продукт, и эти инвестиции мы делаем осознанно.
Достижения всегда являются заслугой талантливых специалистов. С Алексеем Иващенко, автором текстов, я работаю не в первый раз, как и с композитором спектакля Евгением Заготом. Оба они обладают впечатляющим опытом и портфолио. Ранее мы уже совместно представляли российским зрителям мюзиклы «Русалочка», «Звуки музыки», «Золушку», «Поющие под дождем», «Призрак оперы», а также недавние постановки «Шахматы» и «Ничего не бойся, я с тобой». Мое сотрудничество с Алексеем Иващенко в области мюзиклов продолжается уже более четверти века — оно началось двадцать пять лет назад с мюзикла «Норд-Ост». Практически два года мы трудились над музыкальной частью и лирикой «Последней сказки». Месяцами оттачивали каждую мелодию и стихотворную строку, стремясь к идеальному звучанию. Благодаря этому в «Последней сказке» каждый номер можно назвать настоящим хитом.
В настоящее время режиссер-постановщик Филипп Разенков, получивший «Золотую маску» за постановку мюзикла «Фома» в новосибирском театре, в соавторстве с хореографом Ириной Кашубой, экспертом в создании эффектных танцевальных сцен, известных в профессиональной среде как «продакшен намбэрз», и режиссером Анной Шевчук, уже несколько недель занимается репетициями спектакля с ведущими исполнителями мюзиклов России. Выражаем благодарность художественному руководителю Евгению Писареву, который оказывает поддержку на протяжении всей работы.
Мы рады, что в нашей команде работает один из ведущих европейских саунд-дизайнеров Поти Мартина, имеющий опыт работы над множеством постановок в известных европейских театрах. Техническое исполнение под его руководством всегда безупречно. Не менее ценным для нас является и технический супервайзер Стано Кушик, чьими способностями восхищаются организаторы всех олимпийских церемоний, чемпионатов мира и Европы, а также гастрольных туров всемирно известных артистов. И Поти, и Стано – мои близкие друзья и надежные коллеги.
В этой постановке задействованы молодые исполнители, не имеющие широкой известности. Подобный выбор был сделан ?
Это был намеренный выбор. Мы стремимся повествовать зрителям захватывающую, насыщенную эмоциями историю и желаем, чтобы они чувствовали сопричастность к персонажам, а не к известным актерам, играющим эти роли. Однако, главные роли достались выдающимся звездам жанра, которые не так давно блистали в постановках «Шахмат», «Призрака оперы», «Красавицы и Чудовища», «Ничего не бойся, я с тобой ».
Ранее ты отмечал отсутствие в России специализированных школ для мюзикла и сложность поиска актеров, способных убедительно исполнять драматические роли, сочетая при этом достойный вокал и танцевальные навыки. Однако в последние годы возникает ощущение, что ситуация претерпела изменения, и появилось поколение артистов, обладающих такими качествами. Это действительно так ?
Наиболее существенные позитивные сдвиги стали возможны благодаря накопленному опыту. Выражаем благодарность драматическим театрам, включившим в репертуар мюзиклы. Такие театры, как Театр Наций, «Сатирикон», МХТ им. Чехова, Театр Пушкина и Театр Вахтангова, где проходят музыкальные постановки, способствуют развитию молодых и талантливых драматических актеров, улучшая их вокальные и танцевальные навыки. Вклад также вносят Музыкальный театр оперетты и Театр мюзикла. В результате на кастинги приходит заметно больше подготовленных специалистов, чем это наблюдалось десять или двадцать лет назад.
Невероятно, но компания «Бродвей Москва» не только выстояла во время пандемии, но и в самый сложный период представила публике спектакль «Шахматы», который имел огромный успех. Каким образом это стало возможным ?
Мы столкнулись с серьезными трудностями, вызванными изоляцией и ограничениями. Однако работа не останавливалась ни на мгновение. Мы никогда не получали бюджетного финансирования, субсидий или грантов и не рассчитывали на них. Именно такая независимость и способность опираться исключительно на собственные силы помогают выстоять в сложных ситуациях. Пандемия ярко это показала.
Мюзикл «Шахматы» в течение двух лет показывался зрителям с перерывами, которые составляли всего два месяца и были связаны с общим запретом на проведение любых мероприятий. В остальное время мы проводили спектакли с максимально допустимым количеством зрителей, а саму постановку представили публике во время пика пандемии, регулярно занимаясь онлайн-репетициями. Мы являлись практически единственным театром в России и одним из немногих в мире, кто продолжал ежедневно показывать спектакли в этот непростой период. Чтобы сохранить проект, пришлось снижать издержки, добиваться уменьшения арендной платы и сокращать заработную плату. Эти меры были приняты всеми участниками коллектива добровольно и единогласно, и я всегда буду признателен своим коллегам и друзьям за поддержку. Благодаря сочетанию целеустремленности, взаимопомощи и некоторой удаче нам удалось пережить пандемию, выйти из нее без финансовых потерь и укрепить себя, в том числе и духовно.
Сколько спектаклей запланировано к показу в этом сезоне ?
В Театре «Маска» можно увидеть комедийный мюзикл «MАММА МИМО!» и свежую музыкальную комедию «Элементарно, Хадсон». В Театре МДМ с декабря будут даваться восемь представлений в неделю – «Последняя сказка». Также зрителям предлагаются мюзиклы за столиками «Первое свидание» и «День влюбленных». Ежедневно на нескольких площадках проходят спектакли одновременно. В некоторые дни через Театр МДМ проходят тысячи зрителей.
Как мне стало известно, ваши стремления не ограничиваются российской театральной средой, и вы намерены осуществить постановку в Европе ?
Существуют разработанные планы по выходу на европейский рынок. Мы планируем начать, подобно тому, как это было сделано в России, с реплик. В период 2025/2026 годов мы представим первую постановку на языке, отличном от английского, нашумевшего хита последних лет — мюзикла Six, который сейчас с огромным успехом идет на Бродвее и Вест-Энде. Мы планируем его прокат в одном из самых престижных театров Мадрида, прямо на улице Гран Виа, которую называют «испанским Бродвеем». Если все пройдет успешно, это откроет нам возможности по представлению собственного контента зрителям Испании и других европейских стран. Китайцы тоже очень хотят сотрудничать.
Недавно, несколько лет назад я руководил постановкой спектакля на Бродвее, в театре Broadhurst — мюзикл «Анастасия». Как сложилась его судьба?
Впервые мы представили эту постановку в США в 2016 году в Хартфорде, штат Коннектикут. Затем, с 2017 по 2019 год, она пользовалась неизменным успехом на Бродвее, после чего последовала в гастрольное турне по Америке и миру – от Японии до Скандинавии. У нас получился замечательный мюзикл, отмеченный удачной судьбой.
Я бы завершила нашу беседу вопросом, который сейчас наиболее часто задают в социальных сетях компании «Бродвей Москва». Недавно состоялось последнее представление спектакля «Ничего не бойся, я с тобой». Почему было принято решение о закрытии постановки в период её наибольшей популярности ? Фанаты негодуют.
Это не окончательное решение. Позволю себе поделиться секретом и, надеюсь, порадовать вас: мы осознаем, что возможности для развития этой постановки еще не исчерпаны, и обязательно вернем этот мюзикл на сцену через несколько лет. Прецеденты подобного уже были, например, с постановкой MAMMA MIA! , «Красавица и Чудовище». Да и мюзикл Chicago тоже триумфально возвращался на российскую сцену.
Для фанатов есть еще одна приятная новость: киностудия «Москино», Кинопоиск и телеканал «Россия» объединили усилия для создания киноадаптации мюзикла «Ничего не бойся, я с тобой» под руководством режиссера Сергея Урсуляка. Оптимистично ожидается, что уже через год зрители смогут вместе с удовольствием напевать песни из фильма в кинотеатрах.
