Необычно наблюдать за тем, как в фотостудии популярный актер Александр Петров, известный по фильмам «Лед», «Стрельцов», «Полицейский с Рублевки» и «Звоните ДиКаприо!», примеряет костюм дракона и осматривает свой длинный зеленый хвост.
Разве мы будем притворяться, будто я дракон?» — с удивлением поинтересовался он.
Получив утвердительный ответ, не соглашается.
Это же неинтересно!» – говорит Саша и предлагает разработать контрапункт – деталь, которая придаст образу оригинальность и привлекательность.
Его команда тут же предложит множество идей:
Пусть дракон будет с огнетушителем,
Саша отвергает все предлагаемые варианты, включая идею дать ему топор.
Заслышав шум экскаватора, подошел к окну.
Пойдем на стройку, возьмите вещи, выходим на улицу!» — произнес он.
Уже через минуту артист Петров позирует, расположившись на дорожном знаке возле станции метро Семеновская.
Саша, ты всегда с таким вниманием относишься к процессу съемок?
Я считаю, что нестандартное мышление – это прекрасное и привлекательное качество. Когда я замечаю, что кто-то мыслит оригинально и нешаблонно, этот человек вызывает у меня искренний интерес и располагает к себе.
Возможно, это связано с тем, что твоё мышление отличается от общепринятого.
Похоже, это так. Я чувствую, что постоянное пребывание в привычных ограничениях утомительно. Поэтому я стремлюсь замечать противоречия во всем. Возможно, это связано с тем, что я окончил ГИТИСа, где моим руководителем был Леонид Ефимович Хейфец. Он научил нас досконально разбираться в понятии «контрапункт». И теперь у каждого из его учеников есть некий принцип, побуждающий искать оригинальные решения. Если проанализировать любое направление искусства — будь то живопись, кино или музыка, — можно заметить, как часто применяется этот прием. Ведь существуют вещи обыденные и поверхностные, а есть такие, которые раскрывают более глубокие слои. И именно тогда возникает настоящий интерес.
В кино чаще всего контрапункт можно встретить в фильмах, относящихся к?
Их очень много. Всегда увлекательно наблюдать за необычными человеческими реакциями, причудливым сюжетом, нестандартными решениями и неожиданными поворотами, мыслями. Контрапункт часто используют такие режиссеры, как Алехандро Гонсалес Иньярриту, Альфонсо Куарон, Александр Сокуров, Дэвид Финчер, Алексей Балабанов.
Ключевым аспектом здесь является умеренность — в этом направлении режиссеры-артхаусы нередко злоупотребляют.
В любом деле важна умеренность, и этот прием должен быть отточенным и точным. Иногда даже одна значимая история способна стать основополагающей и определить ход всего фильма. Небольшой, вымышленный, на первый взгляд незначительный нюанс может приобрести глобальное значение, как в картине «Выживший» Иньярриту, где оператор Эммануэль Любецки располагал камеру настолько близко к Леонардо Ди Каприо, что объектив запотел от его дыхания, и впоследствии этот эффект был подхвачен в киноиндустрии. И хотя прием кажется простым, в современном кинематографе он используется нечасто, ведь именно благодаря ему создается ощущение близости как к главному герою, так и к окружающим его элементам, например, к медведю.
Получается настоящее погружение в сюжет?
В ту эпоху я начинаю верить, что атмосфера не просто создана сценическим костюмом, а является отражением одежды персонажа. Чувствуется его боль, холод и голод, поскольку я сейчас нахожусь рядом с ним. Это позволяет замечать детали с большей точностью.
В современном кинематографе всё чаще используют элементы, связанные с образом жизни, которые оказывают влияние на восприятие. Кинопроизводители используют съемку «с рук» на iPhone и следуют за персонажами, стремясь максимально погрузить зрителя в сюжет и создать ощущение сопричастности.
Не всегда это срабатывает. Внешние факторы скорее являются дополнением, приятным бонусом, однако без крепкого фундамента, необходимых базовых вещей добиться успеха не получится. Важно, чтобы артист органично вписывался в кадр, а его личность и создаваемый им образ соответствовали предлагаемым условиям. Использование мобильного телефона или дорогостоящей IMAX-камеры для съемки не повлияет на восприятие зрителя. Как однажды заметил Хейфец, для театра достаточно коврика и двух артистов, а порой обходится и без коврика.
Иногда одним артистом можно создать полноценное театральное представление. Это моноспектакль.
Для Леонида Ефимовича ключевым аспектом являлось взаимодействие между исполнителями. Один артист на сцене – это приемлемо, однако когда присутствует взаимодействие, это и является методом обучения, и привлекает внимание зрителя. В настоящее время об этом забывают как в кинематографе, так и в фотографии. Перед нами появляется огромное количество информации, неисчерпаемый поток контента. Блоги, клиповое мышление – все это состоит из приемов, образов и прочего. С появлением сервиса «Нетфликс» некоторые из этих приемов стали использоваться и там. Молодые режиссеры могут находить их привлекательными, однако суть заключается не в поверхностном оформлении. В фотографии также можно придумать множество элементов: декорации, макияж, костюмы, но если фотограф не смог уловить глубокий взгляд героя, не смог проникнуть в его внутренний мир, чтобы мы увидели конкретного человека, тогда ценность этой фотографии невелика. Это всего лишь съемка с участием манекена. Но когда как зритель я вижу настоящий взгляд человека, его глубину и подлинность, возникает эмоциональная реакция. И тогда уже не имеет значения, что на нем надето, какие приемы были применены и какие идеи реализованы. Иногда достаточно просто стены и человека. Или просто стула и человека.
Мне известно о твоей симпатии к первому сезону сериала «Настоящий детектив». Я только что начала просмотр, и заметила, что этот сезон, созданный в 2014 году, до эпохи социальных сетей и клипового восприятия информации, может быть сложным для современного зрителя. В нем много продолжительных диалогов, флэшбэков и размышлений, требующих внимания.
С одной стороны, это правда, но с другой — химия между Вуди Харрельсоном и Мэтью Макконахи, их взаимоотношения, за которыми весьма увлекательно наблюдать. В настоящее время в людях, кажется, формируется поверхностное мышление, вызванное рилсами, быстрым чередованием планов и обилием статистики. Это бессмысленная суета, откладывание дел, непрерывный поток информации, которая не усваивается и не находит применения. И действительно, человеку становится непросто сконцентрироваться на чём-то глубоком и содержательном. Это отражает современную действительность. Однако я знаю немало людей, которые не отказывают себе в видеороликах и клиповости, живут в ногу со временем, пользуются всеми новинками техники, но при этом им нравится фильм «Рома» Альфонсо Куарона, они понимают его и чувствуют отклик на это масштабное искусство. Там и образное мышление, и попытка заглянуть вглубь человеческой природы. В фильме первый план занимает продолжительное время — стекающая вода, дом, тротуар. Для меня это очень кинематографично, красиво, величественно. Полагаю, рано или поздно это клиповое мышление исчезнет, цикл завершится. Сейчас всё идёт к тому, что никого уже не удивишь супермонтажом или какими-то приёмами. Современные зрители, подключенные к онлайн-платформам или посещающие кинотеатры, не поддадутся обману. Если что-то трогает человека — значит, ему нравится, если нет — не нравится. И он сможет это определить и понять, несмотря на огромное количество отвлекающих факторов — приёмов, технологий. Я часто слышу, как молодые люди после просмотра фильма или сериала говорят, что хотят больше смысла, а не только красивую картинку. Простых человеческих историй, эмоций, чувств.
В настоящее время многие исполнители отмечают дефицит качественных и увлекательных сценариев.
Их крайне мало.
Почему? Как думаешь?
Объем контента, который необходимо создавать, весьма велик, в том числе и сценарии. Поэтому возникает ощущение, будто смотришь один непрерывный длинный сериал с одними и теми же актерами, схожими съемками и локациями. Возникает вопрос: «Я это уже видел или это что-то новое?». Мы заимствуем элементы с Запада, при этом игнорируя простые истины театрального искусства, которые формировались десятилетиями в нашей стране. Наша театральная школа, безусловно, одна из сильнейших, по ее образцу создано множество различных методик для Запада. Часто лица, принимающие решения о выпуске того или иного проекта, после просмотра забывают задать к нему один ключевой вопрос: «Что же произошло?», какое первичное событие стало отправной точкой фильма, с чего началось разрушение этого хрупкого строения. Без прочного основания все становится бессмысленным, независимо от того, насколько красиво снято, какие огромные бюджеты были потрачены и как талантливо играют актеры. Смотришь одну серию, потом другую — и не можешь понять, что происходит. Если же взять последние сериалы, которые все признали успешными и интересными, у них есть очень точный, ясный ответ на вопрос о том, что произошло. Он четко сформулирован и понятен.
Какие это проекты, например?
Сериал «Трасса». Я с нетерпением ждал каждой серии. Аналогичным приемом успешно пользуется Жора Крыжовников в «Слове пацана». В каждом эпизоде сразу становится понятно, что произошло. Сериал «Чики». Это очень точное и талантливо воплощенное понимание. Я смотрю и верю всему, что происходит. Девушка, ранее занимавшаяся определенными делами в Москве, приезжает, чтобы открыть фитнес-клуб в Кабардино-Балкарии. Вот тебе и контраст. Это кажется невероятным, какая идея! На бумаге это выглядит довольно странно, но если задуматься — это очень мощно! И там раскрываются все аспекты: человеческая природа, натура и все взаимосвязи с этим. «Фишер» в этом плане тоже хорошо реализован. Снят очень красиво, по-настоящему красиво. Янковский прекрасно играет, вообще Ваня – потрясающий артист. «Звоните ДиКаприо!»: очень известный человек заболевает ВИЧ, начинает разрушать мир и самого себя. И дальше эта история перерастает в библейскую притчу. Покаяние и прощение. Возникают очень глубокие переживания. В сценарий вплетаются проблемы человеческой природы. Это не просто интересный сюжет, но и демонстрация того, как реагирует человеческая натура на определенные события, на что она готова, как она будет себя чувствовать на грани. Ведь чем ближе к грани, чем выше ставки, тем увлекательнее для зрителя.
Я признавался, что Крыжовников серьезно потрудился надо мной во время съемок фильма «Звоните ДиКаприо.
Он обладает способностью действовать очень деликатно, используя психологические приемы, чтобы нейтрализовать явные защитные реакции и проникать в сознание, располагая к искреннему открытию. У него имеется множество способов, и он мастерски владеет ими. Он – большой поклонник кино. (Улыбается) Это говорит об уровне мастерства. Клим Шипенко проявляет себя аналогичным образом. Я могу испытывать к нему неприязнь во время съемок, но не могу не восхищаться его талантом.
Даже так.
Он снимает огромное количество дублей, действительно очень много. И в определенный момент начинаешь задаваться вопросом: «Что же еще может понадобиться?». А он говорит: «Снимаем еще дубль». Это своего рода финчеровский подход. Он словно выжидает, пока ты ослабишь свою бдительность, чтобы зафиксировать незащищенную реакцию, глубину, суть. В этом отношении я считаю себя счастливым, поскольку уже сотрудничал с выдающимися режиссерами нашей страны. Осталось только поработать с Никитой Сергеевичем Михалковым. Надеюсь, когда он вернется к съемкам, пригласит и меня. (Улыбается)
А сценарий под себя меняешь?
Я действительно стремлюсь к этому. Не столько меняю что-то, сколько задаю вопросы, опираясь на свой опыт. Вопросы, которые порой оказываются некомфортными для режиссеров, но я не могу их не задавать. Даже в начале моей карьеры, когда я только начинал сниматься в кино, я задавал их, но меня мало кто слушал. Сейчас режиссеры уже реагируют, мы совместно ищем ответы. И как правило, такой разбор приводит к появлению удачных сцен и общему успеху фильма. Но я не всегда это делаю, а только когда это необходимо. Клим Шипенко, Жора Крыжовников, например, обычно сами находят ответы на эти вопросы. И Коля Лебедев, когда мы работали над «Кракеном», тоже, поэтому у нас на площадке царило полное доверие. Есть и другие режиссеры, менее опытные, которые пока не могут задавать подобные вопросы, или не способны найти на них ответы, или вообще не задумываются об этом. Я стараюсь направить их на эту мысль, спрашиваю: «А почему герой действует именно таким образом?». И дальше начинается исследование сценария, а это очень увлекательный процесс. Возможно, кто-то считает меня неприятным, но я не могу просто приехать на площадку, отснять свою роль и уйти. Мне необходимо докопаться до самой сути и тщательно изучить все, сделать действительно хорошо, чтобы прежде всего перед самим собой не было стыдно.
Вероятно, это больше подходит для полнометражного фильма, предназначенного для демонстрации в кинотеатрах. Создание подобного проекта для киноплатформ представляется маловероятным?
Киноплатформы обладают как значительными преимуществами, так и недостатками. Наблюдается их активное развитие, что является позитивным моментом, и важно, чтобы эта тенденция сохранялась. Благодаря этому, выпускники театральных вузов имеют больше шансов на трудоустройство и реализацию своего потенциала. Это контрастирует с ситуацией, сложившейся на момент моего поступления в университет. В 2008 году разразился кризис, а кино- и сериальное производство было ограничено, что приводило к безработице среди многих актеров. К моменту моего окончания учебы последовал небольшой подъем, однако количество сериалов оставалось крайне низким, и они предназначались исключительно для телевидения. В настоящее время наблюдается огромное количество новых проектов на любой вкус. Следовательно, сегодня открывается множество возможностей и доступно огромное количество контента, за которым едва успеваешь следить. Надеюсь, что в будущем к этому изобилию добавится и более высокий уровень качества.
Считаешь, это негативно влияет на кинематограф?
Люди все чаще предпочитают доставку продуктов и не хотят посещать магазины. То же самое происходит и здесь: включил телевизор – и получил все необходимое. Зачем тратить средства в кинотеатре? Я часто общаюсь с людьми, далекими от киноиндустрии, и они говорят, что у них дома есть огромный телевизор, проектор, качественный звук, поэтому нет необходимости ехать в кино. Тогда необходимо переосмыслить производство полнометражных фильмов и внедрить инструменты, способствующие их самоокупаемости. Не стоит выпускать фильмы одновременно в кинотеатрах и на стриминговых платформах, чтобы не отнимать доход у прокатчиков и кинотеатров. Ведь полнометражный фильм обладает значительной ценностью, включая финансовую, ведь в его создание вложено огромное количество ресурсов. Пусть тогда зритель отдельно приобретает фильм на платформе. А в подписку картина попадает только через полгода или год. Тогда мы сможем увидеть более-менее понятные кассовые сборы у каждого фильма.
Мне нравится посещать кинотеатры. Привлекает особенная атмосфера зала, когда просмотр не позволяет сделать перерыв, когда планируешь время, отправляешься в кинотеатр, приобретаешь билет, устраиваешься поудобнее и смотришь фильм. В этом есть что-то волшебное, ощущение ритуала, возможность провести время с друзьями.
Посмотришь ли ты свой новый фильм «Горыныч» на большом экране?
Я надеюсь успеть завершить это к премьере.
Тебе приятно участвовать в съемках кино для всей семьи, в сказочных проектах?
Недавно моя жена Вика заметила: «У тебя очень широкая аудитория по возрасту: только что со мной беседовал пожилой мужчина, а сейчас ко мне подошла восьмилетняя девочка, чтобы сделать фотографию». (Улыбается) Это можно интерпретировать как продуманный ход, но мне кажется, это замечательно! Мне очень нравится эта народность и разнообразие аудитории. Если говорить о детском кино: когда Вика была беременна Федей, я задумался о том, что я покажу сыну, когда он немного подрастет. Конечно, не «Звоните ДиКаприо!». Я хотел бы какую-то сказку. И я обратил внимание на «Горыныча» — фильм, который продюсирует Сергей Михайлович Сельянов, авторитетная фигура в нашем кинематографе. Я уверен, картина понравится моему сыну, мы приложили максимум усилий. Сам Горыныч в фильме маленький, он очень хорошо нарисован, и малыши точно ему поверят. А мой герой — Леха, он простой, смелый и веселый. Все дети его обожают и любят — потому что он свой, он защитит всех, а не отругает.
В картине он направляется на исследовательском батискафе. В интернете появилось множество шуток о том, что тема подводных лодок теперь стала твоей визитной карточкой. В недавно вышедшем фильме «Кракен» ты также играешь подводника.
В «Горыныче» также присутствует лодка, но это научно-исследовательское судно: Леха погружается для изучения морских глубин. Во время обсуждения этой истории с Сельяновым я поинтересовался: «Сергей Михайлович, не вызывает ли у вас опасений тот факт, что мой герой – подводник, как и в «Кракене»?». Он ответил, что это может даже сыграть на руку. Поклонники «Кракена», вероятно, будут рады и на «Горыныче».
Что для вас значат съемки в сказках? Что привлекает вас в этом жанре?
В первую очередь, это шанс не забывать о том, что все мы – дети. И демонстрировать юным зрителям, что взрослые тоже способны радоваться, играть и примерять разные образы. В спектакле «Горыныч» я восхищался выдающимся русским актером Сергеем Маковецким, который с энтузиазмом исполнил роль князя. Это было потрясающе. Леша Филимонов, артист, получивший широкую известность в артхаусе, с удовольствием сыграл боярина Парамона Дундука. Это приносит актеру искреннее удовольствие и служит отличной возможностью для развития актерского мастерства, позволяя ощутить жизнь во всем ее многообразии.
Ты в детстве любил сказки?
Мое детство совпало с расцветом западной индустрии супергероев, таких как Человек-паук, Супермен и Черепашки-ниндзя. Современные дети имеют возможность познакомиться с Чебурашкой. По моему мнению, это замечательно, поскольку это часть нашей культуры, а не западной.
Узнав, что ты также участвуешь в спектакле «Буратино» Игоря Волошина, я сразу предположила, что тебе досталась роль Кота Базилио. Мне кажется, эта роль тебе очень к лицу. В тебе есть некая кошачья сущность, хитринка.
Многие придерживаются такого мнения. («Смеется») «Буратино» — масштабный проект для студии «Водород», для которой мы уже успели реализовать немало совместных работ. Среди них — «Лед», «Василий», «Сто лет тому вперед» и «Притяжение». Я предвидел, что это станет крупной историей. Мне кажется, это было удачным решением – доверить главные роли артистам, которые уже завоевали признание публики, как молодых, так и опытных. Удалось собрать очень сильный актерский состав, благодаря чему даже эпизодические персонажи получились убедительными. В результате получился глубокий фильм, который, вероятно, останется в истории на долгие годы. Работа с Игорем Волошиным, режиссером с необычным и одаренным видением, доставляет огромное удовольствие. Он мастерски подходит к съемке сказок.
Как ты думаешь, что послужило причиной возникновения интереса к созданию экранизаций сказок в наши дни?
С одной стороны, это не представляет опасности. С другой – у нас огромное количество увлекательных и необыкновенных историй! К тому же, это перспективный бизнес и прибыльное предприятие, а также успешная замена импортным аналогам. Отрасль создания сказок продолжит активно развиваться. Она станет одним из ключевых элементов, поддерживающих нашу киноиндустрию на протяжении длительного времени. Вспомним, что в советское время многие артисты участвовали в съемках сказок, исполняя разнообразные роли, которые впоследствии стали легендарными. И очень интересно видеть, как актеры благодаря сказкам демонстрируют свой талант, воплощая как отрицательных, так и положительных персонажей.
Тебе интересно экспериментировать с кино?
Я двигаюсь только таким путем, и все мои актерские роли существенно отличаются друг от друга – у каждого персонажа свой неповторимый типаж, задачи, цели и внешность. На съемках я постоянно узнаю что-то новое. Я никогда не был поклонником хоккея, но для работы над фильмом «Лед» мне пришлось освоить катание на коньках и разобраться в хоккейных правилах, хотя сам я являюсь страстным любителем футбола. Этот опыт оказался весьма ценным. Также я снимался в танках, на лодках, верхом на коне и под водой. Я не склонен к экстремальным увлечениям в обычной жизни, поскольку на съемках у меня и так хватает адреналина. Я не люблю рисковать, предпочитаю действовать осторожно.
Но как только начинается съемка, все твои ограничения исчезают?
Всё можно выполнить немедленно, при этом исчезают все инстинкты самосохранения.
В новом шоу СТС «Форт. Возвращение легенды» тебе впервые доверена роль ведущего. Это также представляет собой испытание для тебя?
Сперва я полагал, что справиться будет легче, учитывая мой обширный опыт в кинематографе. Однако это оказалось сложной, но увлекательной задачей. Я наблюдаю искренние эмоции, возникающие в данный момент, и открываю в себе новые черты характера. И да, это выходит за рамки привычного, поскольку телевизионное производство существенно отличается от кино, здесь действуют иные принципы. Необходимо приспосабливаться и подстраиваться, чтобы в конечном итоге стать частью процесса. Надеюсь, у меня это получается. Я действительно очень волнуюсь. Но происходит что-то удивительное — и это самое главное. Именно на этом проекте я стал свидетелем историй самопреодоления, когда путь к цели был чрезвычайно трудным, ресурсы иссякали, но вдруг находились новые силы – и человек одерживал победу в последние моменты. На мой взгляд, это самое важное в нашем шоу.
Помимо работы в кино и на телевидении, я также реализую театральный проект – авторский моноспектакль «Двадцать пять ноль один», созданный на основе моих собственных стихов.
Порой я всерьез задумываюсь о том, почему вообще начал этим заниматься. Перед каждым выходом на сцену я задаю себе этот вопрос. И не нахожу ответа. Я не знаю!
Возможно, ты обладаешь таким большим запасом энергии, что ее необходимо использовать более продуктивно?
Я полагаю, причина кроется не в энергии. А в чём-то ином, необъяснимом. Я устал искать ответ на этот вопрос и, вероятно, уже не смогу его найти. Просто осознал, что в этом присутствует некий смысл, который я не в состоянии сформулировать. Но он есть.
Сейчас остается время на стихи?
Это всегда со мной. Я пишу где угодно: в дорожной пробке, во время перелета. Гуляю по улице или просыпаюсь ночью — и сразу же могу что-то зафиксировать. Иногда я пишу даже в ресторане, находясь в компании друзей и одновременно поддерживая с ними разговор. И я убеждаюсь, что создаю что-то ценное, поскольку ко мне обращаются люди и говорят, что мои стихи помогают им.
Как это?
Мне рассказал случайный прохожий о предстоящей сложной операции и о том, что наткнулся на мои стихи. Он слушал их продолжительное время, и это вызвало изменения внутри него, как будто произошла перенастройка. После этого у этого человека улучшились анализы, хотя он не корректировал лечение. Когда происходят подобные необъяснимые вещи, я понимаю, что должен и дальше этим заниматься, и что я двигаюсь в правильном направлении.
А кем ты себя видишь через 10, 20 лет?
Счастливым человеком.
Я имею в виду в профессии.
Счастье – вот главное, чем бы человек ни был занят. У меня всегда были стремления к режиссуре, и рано или поздно они реализуются, поскольку я неоднократно общался с продюсерами, обсуждал возможность самостоятельного начала съемок. Однако, пока не появится тот материал (или я его не создам), который я точно захочу снять сам, этого не произойдет. В то же время, продюсирование уже присутствует в моей работе: я выступаю в роли креативного продюсера в некоторых фильмах, и я намерен развивать это направление. Я планирую создать собственную кинокомпанию, которая будет заниматься производством разнообразного кино, в том числе и проектов, связанных со мной лично. Кроме того, у меня есть множество сценариев, которые можно экранизировать, и это позволит не зависеть от одобрения продакшн-студий и продюсеров. Это дает больше свободы выбора в плане ролей и способствует развитию как творческой личности.
Как жизненные обстоятельства воздействуют на тебя, подобно тому, как влияют на актера? Вы вступили в брак и стали отцом.
Безусловно, я всегда был человеком, склонным к постоянному поиску нового, любознательным, стремящимся к совершенству и готовым к приключениям. В последнее время мое отношение ко всему изменилось. Ранее я верил, что у меня есть определенная цель, что я должен внести свой вклад в историю, однако с появлением семьи мои приоритеты сместились на другие аспекты жизни.
Выяснилось, что существуют вещи более значимые: семья и дети. Это понимание кардинально меняет систему ценностей. Теперь я с большим терпением отнесусь к тому, что какой-то фильм не увидит свет, даже если я вложил в него много труда и сил. К самому себе мое отношение также стало более непринужденным, с чувством юмора, спокойствием и простотой.
Как ты считаешь, что является определяющим для актера, что должно оставаться важным, вне зависимости от его положения, наград и уровня известности?
Леонид Ефимович Хейфец делился с нами воспоминаниями о разговоре с Иннокентием Смоктуновским. Он интересовался, как тот стал знаменитым актером, любимцем публики. И Иннокентий Михайлович поведал историю: он проживал в коммунальной квартире, где его соседями были женщина и ее дочь. Они нередко встречались на кухне и общались. Со временем артист обратил внимание на то, что женщина стала появляться без ребенка. Смоктуновский поинтересовался, где ее дочь? И женщина ответила, что девочка скончалась.
«Тогда я понял, что пропустил смерть соседской девочки», — сказал Иннокентий Михайлович. Этот случай глубоко потряс его, побудил к переосмыслению и размышлениям. И, по его словам, именно тогда он и стал тем самым Смоктуновским, которого мы знаем сегодня. Ни одно событие после этого не оказало на него столь сильного воздействия: ни переезд в Москву, ни значимые роли в театре и кино. Поэтому для актера, как и для любого человека, необходимо обращать внимание на окружающее, видеть, замечать, проявлять интерес. Не только стремиться к будущему, но и иногда останавливаться, чтобы поразмышлять о своем положении, о том, что нас окружает, нравится ли текущая ситуация, чувствуешь ли ты насыщение, кто находится рядом.
У меня есть один интересный случай: парень на улице подошел к Дженнифер Лопес и задавал вопросы, как будто не узнает ее. «Кто вы? Чем занимаетесь?» — и она отвечала очень просто и скромно, совсем не так, как это обычно бывает у знаменитостей. А если бы я столкнулся с тобой на улице и спросил: «Привет! Вы кто?». Что бы ты ответил?
Здравствуйте. Меня зовут Александр Петров. Я муж, отец, сын и актер.
Может быть, еще поэт?
Нет. Поэтами являются Бродский и Маяковский. А я лишь пишу стихи. Очень рад знакомству!
Продюсер: Ульяна Кальсина
Стиль: Полина Романова
Макияж: Алиса Абакумова
Выражаем благодарность ресторану Vasilchuki Chaihona № 1 за содействие в проведении съемок
