Несмотря на моросящий дождь за окном, в просторных залах Петровского путевого дворца, расположенного вблизи станции метро «Динамо», царит атмосфера уюта и тишины. Это раннее утро, посетителей пока нет, и каждое произнесенное слово участниками съемочной группы отчетливо звучит, отражаясь от колонн, барельефов и бюстов российских императоров.
Милош запечатлен в изысканном синем кителе в обстановке дворцовой гостиной. Создается впечатление, что мы оказались на съемочной площадке исторической картины или переместились в период с конца XVIII по начало XIX века. Кажется, что вскоре массивные деревянные двери откроются, и в залы войдут представители императорской семьи. Утомленные продолжительным путешествием из Петербурга, они сделают короткую остановку в Путевом дворце, чтобы отдохнуть и подкрепиться.
По сведениям, во время Отечественной войны 1812 года в Петровском путевом дворце находилась свита Наполеона Бонапарта. Отсюда он с печалью и досадой смотрел на горящую Москву, которую не удалось ему завоевать.
Милош, ощущаете ли вы дыхание времени, находясь в этом историческом дворце, хранящем память о Наполеоне, Екатерине II, Николае II и Михаиле Лермонтове?
Появляется ощущение, словно мы соприкасаемся с теми, кто создавал это место и бывал здесь, со всеми, кто посещал его до сегодняшнего дня. Мы видим те же стены, архитектуру, мебель и ощущаем эту энергетику. Перед нами окна – и современные люди, вероятно, считают, что они нужны лишь для вентиляции. Однако во дворце каждая деталь создавалась также и для эстетики. А сегодня красота, как мне кажется, зачастую подвергается утилизации. Мы живем в мире, где ценятся удобство, функциональность, комфорт и технологичность, но при этом мы часто забываем о прекрасном. И во время нашей сегодняшней фотосессии в Петровском путевом дворце я постоянно думал о том, что важно не только добиться хорошего результата и сделать качественные снимки, но и успеть восхититься тем, что нас окружает. Ведь если в каждом нашем действии важен только итог, а не сам процесс творчества, мы упускаем нечто важное и не замечаем самой сути жизни.
Считаете ли вы, что у старинных мест есть своя энергетика? Испытывали ли вы ее лично?
Сцены, действие которых происходит во дворцах, для фильма «Холоп 2» снимали в Царицыно, а фотосессия, проведенная в рамках городского фестиваля «Усадьбы Москвы», состоялась в Кусково. Благодаря этому у меня появилась возможность подробнее изучить эти царские резиденции и почувствовать их атмосферу. Я осознал, что объединяет эти места: их возводили выдающиеся мастера, руководствуясь не стремлением к прибыли, а желанием прославить… Бога, монархов, родину, народ. И, безусловно, ради эстетического наслаждения.
Я посетил немало мест, хранящих историческую память: галереи, усадьбы, музеи-квартиры. У каждого из них своя уникальная история. Особое место в моих воспоминаниях занимает древняя церковь Ружица, расположенная в Белграде, в крепости Калемегдан. Она является символом торжества духа и света над тьмой. В церкви сохранились фрески русского художника Андрея Биценко и необычная люстра, изготовленная из пушечных и винтовочных гильз, сабель. Она всегда производит на меня глубокое впечатление. Особенно трогательно, что люстра создана из предметов, ассоциирующихся со смертью, тьмой и разрушением, но в то же время излучает свет.
В последнее время вам часто достаются исторические роли в кино. Это случайность или закономерность?
В моей биографии всегда находилось место для исторических фильмов — «Монтевидео», «Солнечный удар», «Крылья империи». Я с удовольствием отмечаю, что эта тенденция сохраняется. Осенью состоится премьера фильма «Рождение империи», а в настоящее время я работаю над «Альпийской балладой» и продолжением ретродетектива «Красный шелк» под названием «Черный шелк», который также выйдет этой осенью. В данный момент я занят съемками сиквела «Черный шелк». Безусловно, можно утверждать, что меня ждет серия исторических лент.
В этом году также запланирован выход фильма «Холоп 3», премьера которого состоится летом. В новой части ваш персонаж, Гриша, перевоплотится в Петра I.
Несмотря на то, что это современный проект, выполненный в стилистике исторического кино, я бы не отнес его к историческим фильмам, хотя он и повествует о событиях определенной эпохи.
Съемки в различных частях фильма «Холоп» продолжаются уже не один год. Именно благодаря этой картине многие узнали и полюбили вас. Зачастую актеры стремятся обрести бессмертие благодаря значимым, непростым, драматическим ролям, а не комедийным. Разделяете ли вы это мнение?
Несмотря на то, что фильм может восприниматься как развлекательная комедия, создание качественного кино представляет собой сложную задачу, независимо от жанра. Для комедии требуется талант, развитое чувство юмора и чувство ритма. В «Холопе» все эти качества присутствуют. Однако, по-настоящему успешной комедия становится лишь при наличии драматических элементов. Без контраста юмор выглядит бессмысленным и невыразительным. А наш «Холоп» – это кино, дарящее надежду и несущее глубокий смысл. Фильм прост в восприятии, но затрагивает важные вопросы. Мы говорим о спасении души, о перевоспитании личности, о стремлении помочь заблудшему человеку, а не уничтожить его. Это история о создании человека, которого легко и приятно полюбить.
Как бы вы отреагировали на предложение о создании совместного фильма, объединяющего ваших персонажей и сюжетные линии? Какие взаимодействия между героями и какие сюжетные переплетения показались бы вам наиболее интересными?
Я бы с удовольствием попробовал исполнить роль холопа Гриши в образе Петра, перенесенного в мир «Рождения империи». Было бы интересно создать персонажа, который стремится вести себя как царь, но постоянно выдает свою истинную сущность, как Гришу. Подобные сюжетные ходы уже встречались в кино, но, на мой взгляд, это перспективное сочетание. Мне, как актеру, было бы очень любопытно поработать над таким образом. Кроме того, я хотел бы увидеть, как Кирилла из «Дайте шоу!» преобразуют в «Холопе». (Смеется)
Снимаясь в многочисленных исторических картинах, посвященных Петру I, вы смогли увидеть его под другим углом?
Освоение духа времени — неотъемлемая составляющая подготовки к ролевой работе. Для этого можно изучать исторические фильмы или консультироваться со специалистами. Однако, для меня наиболее важным и принципиальным методом является понимание среды, в которой существовали люди в ту эпоху. По сути, каждая эпоха представляет собой совокупность различных контекстов.
Что это значит?
Когда-то восприятие жизни было иным. Если человек обещал: «я приеду», это не гарантировало его скорого появления. Путь мог занять два-три дня верхом на лошади или в карете. Это было изнурительно и непросто. Все обстояло иначе. Поэтому деяния людей того времени, их подвиги – это нечто уникальное, значимое и заслуживающее глубочайшего почтения. Хотя сегодня информация и знания более доступны, мы не всегда используем эту возможность в полной мере. А люди прошлых эпох владели разными языками, совершали путешествия, занимались управлением, решали государственные вопросы, основывали города, возводили здания, вели войны, наслаждались застольями, танцами, живописью, музыкой, пением. Это равноценно тысяче жизней, прожитых по нынешним меркам за короткий срок.
Представилось ли бы вам возможным переселиться в эпоху восемнадцатого столетия, пожертвовав при этом всеми удобствами, которые предлагает современная цивилизация?
Мне не хватало бы многого. Горячей воды, душа, туалета, теплого пола и качественной изоляции. Одежда, по моему мнению, сейчас гораздо удобнее. Мы привыкли к ощущению комфорта в повседневной одежде. Раньше все это не было так распространено. Хотя, конечно, это зависит от того, в каком социальном положении я оказался бы, переместившись во времени и пространстве…
Вам, как немногим, доступна уникальная возможность — совершать путешествия сквозь время и эпохи. И это благодаря кинематографу.
В романе «Рождение империи» я воплотил образ Александра Даниловича Меншикова, ближайшего соратника Петра I. На него, как мне кажется, вполне можно соотнести фразу Достоевского: «Широк человек, даже слишком широк, его следовало бы сузить». Он был и верным другом, и военачальником, и храбрым воином, и остроумным шутником, и проницательным чиновником, и мечтателем, разделявшим с Петром представления о будущем России. В его характере сочетались разнообразные способности, слабости и противоречия. Различные источники по-разному описывают начало его жизненного пути, однако наиболее распространенная версия утверждает, что в детстве он был обычным мальчиком, торговавшим пирожками на улице. Начав свою карьеру с малого, он возвысился до положения фактического правителя России после смерти Петра и стал самым зажиточным человеком в империи. А завершил он жизнь в ссылке, в небольшой деревенской избе. Поистине удивительный и трагичный жизненный путь.
Человек контрастов.
Он, к примеру, был участником «Всешутейшего, всепьянейшего и сумасброднейшего собора» – шуточного общества, созданного Петром I и его соратниками. Это представляло собой зрелищное развлечение, напоминавшее современные вечеринки. При этом он был способен и на самоотверженность, и на мечты о могучей России. И, безусловно, имел склонность к коррупции. Все эти черты удивительным образом сочетались в одном лице. Подобные неидеальные, но масштабные фигуры сыграли важную роль в трансформации России из крупной державы в подлинную империю.
Благодаря столь тщательной подготовке к роли, вы смогли открыть для себя новые и занимательные факты о Петре I и Александре Меншикове?
О Меншикове сохранилось меньше интересных подробностей, чем о Петре. Однако, известно, что он владел орденом Римской империи – весьма значимой наградой. Согласно одной из версий, он получал её от имени Петра: император не всегда имел возможность официально принимать подобные поощрения, поэтому эту функцию выполнял Меншиков.
Способны ли новые сведения и обстоятельства, касающиеся персонажей, изменить ваше восприятие и повлиять на игровой процесс?
Даже без намерения, новые знания пробуждают вдохновение и преображают мое восприятие происходящего. Я начинаю по-новому интерпретировать причины действий персонажа.
Как происходит ваш переход между различными ролями, в особенности, между драматическими и юмористическими?
Скорость – неотъемлемая часть моей работы. Нас готовят к тому, чтобы быть адаптивными: подобно талантливому театральному актеру, способному воплотить на сцене несколько ролей в одном представлении, я быстро переключаюсь между задачами. Сразу после завершения съемок или спектакля может наступить непродолжительный этап привыкания – около 10–20 минут, когда вы все еще пребываете под воздействием эмоций и адреналина. Однако это состояние мимолетно, тело приходит в норму, и вы возвращаетесь к привычному ритму жизни.
Остался ли у вас какой-либо отпечаток от Меншикова? Возможно, появился новый навык или неожиданное хобби?
Теперь, благодаря съемкам, у меня, вероятно, сложились более доверительные отношения с лошадьми – мы провели много дней в седле. (Улыбается) Забавно, но мой конь постоянно соперничал с конем Саши Горбатова, который исполнил роль Петра I в «Рождении империи». Он прекрасно скачет, и когда его конь начинал галоп, мой тут же старался угнаться за ним. Мне приходилось просто держаться и не упасть. К слову, один из актеров во время съемок не удержался, упал с коня и сломал руку. Так что это действительно было довольно опасно.
Как и при работе над фильмом «Черный шелк», где вам довелось воплотить образ бывшего царского разведчика Николая Гарина.
Нам доводилось выполнять непростые трюки на борту судна, которое сильно кренилось. При этом мы были постоянно облиты водой, из-за чего палуба становилась очень скользкой. Отдельные сцены представляли собой техническую задачу, требовавшую участия большого количества исполнителей, и мы выполняли по 20–30 дублей. Однако, наиболее сложная и увлекательная часть работы только начинается – сейчас мы находимся в процессе съемок.
Первая глава картины «Шелк» оставила яркие воспоминания о съемках в Китае, проходивших в условиях изнуряющей жары. На этот раз нас вновь ждут съемки в городах Китая. Надеюсь, условия окажутся более мягкими — теперь я знаю, что меня ожидает.
Что ожидать от нового фильма? Не могли бы вы рассказать?
Действие разворачивается в 1937 году, в преддверии Второй мировой войны. Центральной темой является предотвращение нападения Японии на Советский Союз. В сюжете присутствует советский разведчик Рихард Зорге, которого исполнил Максим Матвеев. История Николая Гарина обещает быть более масштабной и захватывающей. Мы стремимся превзойти уровень предыдущей работы, «Красного шелка», и создать еще более впечатляющее кинопроизведение. Особое внимание уделяется спецэффектам и трюкам. Недавно завершилась съемка сцены, на которую ушло около 20 дней.
В период съемок фильма «Красный шелк» у вас не было возможности полноценно узнать Китай, так как работа проходила преимущественно в провинции Чжэцзян, расположенной на востоке страны и известной как «китайский Голливуд». Планируете ли вы в этот раз посетить другие города?
Я готов к новым ощущениям. Очень надеюсь в этом году посетить настоящий Шанхай. Ранее мы лишь имитировали его в студии, создавая точную копию. Сейчас мне хочется увидеть, как выглядит этот город в реальности.
За время работы над проектом появилась возможность познакомиться с китайским кинематографом изнутри?
Я не был частью китайского кино, как это было в российском или сербском. Моя работа ограничилась фильмом, который был реализован при поддержке России и Китая, с эпизодами, снятыми в Китае, и участием китайских актеров. В связи с этим, я могу поделиться опытом взаимодействия с китайскими актерами и съемочной командой. Однако для полного понимания специфики кинематографа той или иной страны требуется более масштабный и продолжительный опыт съемок. Кроме того, мы сотрудничали с русским режиссером, поэтому процесс был организован по знакомым принципам, характерным для российского кинопроизводства.
В процессе подготовки к персонажу вы исследуете множество исторических материалов. Возникает ли у вас интерес к истории, выходящий за рамки кинематографа?
Мне всегда нравились исторические рассказы. В настоящее время я изучаю несколько книг: творчество Юлиана Семенова, автора Штирлица, биографический роман о сербе, который стал известным актером немецкого кино в период нацистской Германии. Я готовлюсь к съемкам фильма «Альпийская баллада». Также я читаю мемуары Павла Судоплатова, руководившего органом государственной безопасности в период с 1930 по 1960 годы. Выбор книг зависит от моего настроения.
«Альпийская баллада» — это свежий фильм, совместное производство России и Сербии?
В этом фильме я воплотил образ человека, который пытается избежать участия в событиях Второй мировой войны. Он – актер, популярный нацистский киноартист, привыкший к комфортной жизни и не желающий вмешиваться в происходящее. Он убежден, что искусство должно существовать независимо от политики, однако реальность доказывает обратное. В конечном итоге ему предстоит принять сложное решение. В начале фильма зритель видит его как знаменитость, почти клоуна, но со временем его маска падает – и мы узнаем его истинную личность, его подлинную сущность. Съемочный процесс проходил преимущественно на итальянском и русском языках, с элементами немецкого и сербского. Моя роль включает в себя диалоги на итальянском, немецком и сербском языках.
Вы владеете этими языками?
Действительно, это так. Как и языки Японии, Китая и Франции. Я изучал их для работы над кинопроектами.
Легко ли вам даются иностранные языки?
Освоение некоторых языков дается просто, однако, например, китайский представляет значительные трудности, несмотря на его красоту и мелодичность. В итальянском или немецком языках можно найти знакомые слова и уловить структуру предложений, чего нельзя сказать о китайском, где сложно найти точки опоры.
Существуют ли в сербском языке такие фразы или слова, которые передают более насыщенный смысл, чем их аналоги в русском?
Мне нередко встречается ситуация, когда в русском языке отсутствует понятие, которое есть в сербском, и наоборот. Кажется, что для описания одного и того же явления в русском языке требуется значительно больше слов, в то время как в сербском языке все выражается более прямолинейно.
Слово «штет» означает «наносить ущерб». Мы говорим: «То ми штети». На русском языке это выражение можно передать более развернуто: «Это вредит мне» или «Это наносит мне ущерб». Такая формулировка требует больше знаков и времени для написания.
Вы проводите анализ собственных работ? Насколько вы способны к самокритике?
В основном я недоволен собой — процентов на 90.
Значит, вы перфекционист?
Перфекционизм может проявляться в различных формах. С одной стороны, это может быть деструктивное состояние, при котором человек бесконечно стремится к недостижимому идеалу. С другой стороны, перфекционизм может быть полезным: человек осознает, что идеала достичь невозможно, но задается вопросом о качестве проделанной работы?
От этого следует, что для вас приоритетнее не безупречность, а приемлемый результат»?
Стремление к совершенству вполне естественно, однако если оно приносит вам неудовлетворенность, вероятно, вы движетесь не в том направлении. Подобный подход оказывается неэффективным. Рассмотрим, к примеру, театральную постановку: первая сцена удалась превосходно, вторая оказалась посредственной, а третья – выше всяких похвал, но к четвертой вы уже чувствуете усталость. В следующий раз вы сумеете устранить прежние недочеты, но при этом допустите новые. Достичь безупречности в каждом случае нереально. Но существенно, чтобы присутствовал прогресс.
В кинопроизводстве, вероятно, сложнее, поскольку там меньше возможностей для спонтанных действий и исправления недочетов?
В кинопроизводстве часто снимают несколько дублей одной сцены: первый, второй, третий и так далее. Зачастую удачный результат достигается уже на четвертом или шестом дубле.
На сцене вы, в определенной степени, сами себе дирижер, в то время как в кино всегда присутствует режиссер. Не сложно ли вам каждый раз понимать, что вы могли бы сделать лучше, когда режиссер говорит: «Все, переходим к следующей сцене»?
Подобные ситуации возникают редко. Как правило, я дорабатываю сцену до тех пор, пока не буду в целом удовлетворён её итогом.
Какие позиции, на ваш взгляд, сейчас наиболее востребованы?
Мне импонирует идея воплотить на экране персонажа, терзаемого внутренними конфликтами и переживающего сложные жизненные обстоятельства. Существует любопытная тенденция в киноиндустрии: актеры, работающие в артхаусе, редко получают приглашения на съемки в крупных коммерческих проектах. В то же время, популярные звезды блокбастеров нечасто появляются в авторском кино.
Можно ли считать это неофициальным делением кино на коммерческое и некоммерческое?
Существует мнение, что актеры, работающие в артхаусном кино, не пользуются высокой финансовой популярностью, из-за чего их редко приглашают на съемки в крупных проектах.
А вы не хотели бы попробовать свои силы в создании кинофильмов, отличающихся глубоким содержанием и индивидуальным авторским видением?
Я очень этого желаю. Летом мне предстоит работа на съемках фильма у Эмира Кустурицы. Для меня большая честь сотрудничать с ним. Его проекты – это яркий пример настоящего авторского, значимого художественного кино.
Продюсер: Ульяна Кальсина
Стиль: Селена Сафарова
Груминг: Светлана Житкевич
Гафер: Виталий Чижков
Ассистентами стилиста выступили Милана Сироткина и Мария Фролова
Ретушь: Денис Ильин
Выражаем признательность Петровскому путевому дворцу за содействие в организации съемочного процесса
