Интервью с Егором Авериным: десять ответов на вопросы
Раньше вы использовали определение “артист, работающий за кулисами”. В настоящее время ваш актерский опыт весьма обширен – вас можно увидеть на сцене МДТ и в кинофильмах. Как изменилось ваше восприятие себя?
Я остаюсь «теневым» актером исключительно при работе с Московским драматическим театром; в Санкт-Петербурге, напротив, многие признают меня как профессионального исполнителя. Мое личное отношение к себе не претерпело изменений – я всегда стремлюсь к большему количеству проектов.
Если бы вы не выбрали путь актера, какая альтернативная деятельность могла бы вас заинтересовать? Считаете ли вы это возможным?
Возможность стать дипломатом или юристом — вот о чем я мечтаю. Я искренне верю в то, что даже в самых сложных обстоятельствах можно найти общий язык и прийти к взаимопониманию.
“После кончины Станиславского исчезла его методика. Мы все привносим что-то свое”, – отмечали вы в одном из разговоров, рассказывая о собственной системе Аверина. Чем она характеризуется?
С уходом каждого творца растворяется и часть его наследия: оно находит отклик в сознании других людей, но практическое применение трансформируется. Основа системы Аверина заключается в непоколебимой вере в свои действия и слова – искренне верить, стремиться к этому. То, во что ты поверил, становится реальностью.
В театральном мире и кинематографе существует множество предрассудков: избегать падения сценария, заменять слово «последний» на «заключительный». Придерживаетесь ли вы каких-либо профессиональных суеверий? Существует ли у вас персональный обряд перед тем, как выйти на сцену или приступить к съемкам важной эпизода?
В прошлом было множество таких церемоний, но сейчас их осталось немного – лишь один: необходимо настроиться таким образом, чтобы полностью погрузиться в происходящее во время спектакля или дубля. Без этого невозможно достичь успеха.
Три спектакля, на которые нужно сходить…
Трудно определиться… Предположим: “Братья и сестры” – Московский драматический театр, “Эффект Чарли Гордона” — подобное театральное пространство, “Материнское сердце” — Большой драматический театр.
Вы являетесь создателем инициативы «Поэзия за углом». Как возникла эта идея и какова ее цель?
«Поэзия за углом» – поистине необыкновенное, почти невероятное явление! Необычно оно из-за того, что в центре внимания оказываются стихи — вид искусства, который сегодня часто воспринимается как пережиток прошлого, и это ошибочное мнение. Случайность проекта заключается в том, что мы просто декламировали поэтические произведения на улице, получая пожертвования от проходящих мимо людей – и за четыре года превратились из небольшого мероприятия в полноценную организацию. Наш проект — это не столько сами стихи, сколько атмосфера происходящего: мы стремимся создавать обстановку, где люди могут обрести душевное равновесие, освободиться от рутины и повседневных забот, вспомнить о том, что все мы – дети, взрослые дети, которым так необходимо иногда веселиться, быть беззаботными и радоваться жизни. В значительной степени именно для этого.
Эти уличные представления, если их можно таковыми назвать, вы описывали как способ выражения чувств, которые сложно продемонстрировать в обычной обстановке. А какие эмоции преобладают лично у вас?
Мы с юмором называем это представлением. Поскольку моя профессия – актер, я постоянно ощущаю влияние совершенно разных эмоциональных состояний: персонажи, которых я воплощаю на сцене, очень непохожи друг на друга, и от этого зависят мои переживания.
При поиске в интернете ваше имя может выдавать информацию о вашем однофамильце – Максиме Аверине. Бывали ли случаи, когда вас принимали за родственника? И знакомы ли вы с ним лично? Кроме того, случалось ли вам путать себя с хоккеистом «Локомотива» Егором Авериным?
Максим Викторович, сам того не подозревая, оказывает мне поддержку благодаря нашей общей фамилии. Однажды меня почти утвердили на роль в кинофильме именно из-за этой связи, а совсем недавно мы завязали беседу по этому поводу во время прослушивания. В детстве я смотрел сериал «Глухарь» и с теплотой вспоминаю Максима Викторовича, хотя лично мы не знакомы. А о хоккеисте «Локомотива» слышу впервые.
В современном мире социальных медиа актеры нередко демонстрируют фрагменты со съемочной площадки, репетиций и закулисья. Однако какие моменты творческого процесса вы считаете слишком личными или «не предназначенными для публичного просмотра» и никогда не опубликуете в своем блоге или сторис?
Наиболее ценный этап – это когда актер создает персонажа, черпая вдохновение из собственного опыта и внутреннего мира. Если говорить проще, то используя свои эмоции: слезы радости или печали, смех, физические усилия, страдания… Особенно неприятно, когда на экране не отображается именно эта глубина.
Представьте себе, что вашу биографию снимают в формате телевизионного шоу. Какой жанр наиболее точно отразил бы ее? И какой режиссер был бы способен наилучшим образом передать эту историю?
По моему мнению, если честно оценивать текущую ситуацию, то моя жизнь напоминает комедийный телесериал. Реализовать подобную задумку я бы предложил создателям проекта “Друзья”.