История бархата: от ткани до культового платья
Бархат – ткань, заслуженно носящая титул «короля тканей», и сама по себе являющаяся символом королевского величия. В прошлом бархат олицетворял благосостояние, традиции и почтение. Происхождение названия материала связано с немецким термином Barchent. Первыми ценителями красоты бархата стали жители Апеннинского полуострова, после них – французская аристократия, а затем – англичане и русские.
Бархат – это ворсовая ткань, характеризующаяся мягкой и пушистой лицевой стороной. Для его изготовления могут использоваться различные основы, такие как шёлк, хлопок или шерсть.
При прядении ворсовую нить вытягивают с помощью специальных инструментов и металлических прутков, формируя на лицевой стороне петельки. Эти петельки могут быть разрезаны или оставлены без разрезания. Если петельки разрезаны, бархат классифицируется как разрезной, а если нет – как неразрезной или петельчатый.
Существуют различные точки зрения относительно происхождения технологии изготовления бархата: одни историки считают, что она была разработана в Китае, другие – в древней Индии. Однако независимо от того, где именно возникла эта техника, бархат проник в Европу с Востока ещё в XII веке. В то время в Европу поставляли византийский и арабский бархат, однако спрос на него был очень высок, поскольку мягкая, нежная и красиво драпирующаяся ткань быстро завоевала признание потребителей. За бархат были готовы платить значительные суммы, его стоимость сопоставима с ценой редких ювелирных изделий.
В 1247 году в ВенецииМестные мастера создали бархат исключительной красоты, выполненный из шелка с добавлением золотой нити. Производство этой ткани было сложным и требовало использования дорогостоящих красителей. Венецианский бархат приобрел репутацию наиболее престижной ткани, после чего роскошные изделия стали выпускать ткачи Генуи, Флоренции и Милана.
В XIV веке в Италии производили бархат различных цветов. Этот материал пользовался огромной популярностью, а в период поздней готики и Ренессанса стал изготавливаться с узорами. Рисунки для бархата нередко создавались известными художниками. В эпоху барокко начали выпускать многоцветный бархат.
Для создания парадных нарядов королевского дома и представителей высшего духовенства использовался бархат, богато украшенный золотыми и серебряными нитями, жемчугом и драгоценными камнями. Самые зажиточные горожане могли приобрести из этого материала плащи, пояса и попоны для лошадей, на которых были вышиты гербы. Стремясь подчеркнуть свой статус и положение в обществе, даже представители знати нередко носили бархатные головные уборы.
В каждой семье бережно хранили бархатные наряды, передавая их от одного поколения к другому. В завещаниях бархат нередко упоминался после недвижимости, но перед драгоценностями и деньгами. Самые состоятельные и знатные демонстрировали бархат не только в одежде, но и использовали его для обивки мебели, драпировки стен, а также для оформления военных шатров и погребальных повозок.
Производство бархата постепенно развивалось также во Франции, но спрос на него оставался высоким; бархатные наряды стоили дорого, и тщеславные модники разорялись, приобретая их. Наибольшие запасы бархатных тканей концентрировались в Италии.
В Венеции пурпурный цвет считался наиболее достойным для высокопоставленных лиц, поэтому в знак уважения к важным гостям им дарили роскошные наряды из пурпурного бархата. Как отмечается, «в XVI веке Венеция славилась беспрецедентным разнообразием тканей». Во время крупных торжеств залы дворцов, церкви, гондолы, фасады зданий и даже городские площади украшались или устилались бархатом, парчой и изысканными коврами.
Французским королям Карлу VIII, Людовику XII, Франциску I и Генриху II было недостаточно бархата, производимого в Туре и Лионе, поэтому они импортировали его из Италии, где вели войны, наносившие ущерб местным производителям и торговцам дорогими тканями. Черный бархат стал отличительным цветом французских монархов.
Почитание бархата достигло такой степени, что многие влиятельные семьи во Франции оказались на грани разорения. В ответ на это король Франции Франциск I в 1543 году издал запрет на ношение бархатных одежд дворянами. Однако уже в 1547 году новый монарх, Генрих II, отменил этот указ, установив ограничение: придворные могли надевать бархатные наряды исключительно на официальные церемонии. В дальнейшем были введены дополнительные правила, касающиеся ношения бархата представителями других слоев общества – некоторым из них разрешалось использовать отдельные элементы декора из бархата. Абсолютная свобода в выборе бархатных одежд оставалась привилегией членов королевской семьи.
После смены монархов ситуация повторилась: придворные, стремясь к самолюбованию, тратили огромные средства на роскошные одеяния.
В период с конца XV по XVI век наибольшие объёмы производства бархата – так называемого «мохнатого шёлка» – приходились на Венецию и Францию. Важно отметить, что средневековый бархат отличался значительной плотностью и весом, что делало передвижение в таких одеяниях затруднительным и требовало особой грации и достоинства.
В середине XVIII века благодаря совершенствованию технологий ткачества был разработан более лёгкий и доступный по цене тонкий бархат. Это позволило представителям всех слоёв общества заказывать из него жилеты, штаны, сюртуки, платья, шляпки и обувь. Появилось популярное украшение – бархотка, чёрная бархатная ленточка, которую женщины использовали для подчеркивания красоты своей кожи.
На портретах, созданных известными художниками и изображающих монархов и представителей высшего общества, они запечатлены в роскошных бархатных одеяниях.
Ж. Фуке. Портрет Карла VII, 1444.
Тициан создал портрет дожа Андреа Гритти.
Император Наполеон Бонапарт выразил желание быть изображенным в алом бархатном одеянии на фоне бархатной драпировки. В эпоху Наполеона текстильная отрасль Франции стала ключевым фактором экономического процветания страны, и он стремился продемонстрировать превосходство французских производителей тканей над итальянскими мастерами.
Жан Огюст Доменик Энгр «Наполеон на императорском троне», 1806
В истории человеческих страстей бархат играет столь же значимую роль, как и стремление к драгоценностям и металлам.
ХХ век, с его провозглашенной свободой и демократией, должен был, казалось, отказаться от королевской ткани, символизирующей аристократизм. Однако новые технологии сделали бархат ещё более роскошным и доступным, а способы его применения позволили примириться с идеями свободы и демократии. Он по-прежнему остаётся любимым материалом для кутюрье. В 1938 году публика могла бы быть удивлена – знаменитая Мадемуазель отошла от своих принципов и создала костюм из бархата. За Шанель последовали другие известные кутюрье – Скиапарелли, Бальмен, Роша, Фат, Диор, Живанши, Унгаро, Вествуд, Готье, Ив Сен-Лоран (его женский смокинг из бархата) и многие другие дизайнеры.
Бархат вызывает чувство радости и уюта, он не собирается покидать подиумы, продолжая свое триумфальное шествие, как это происходит на протяжении столетий.
Post Views: 50
