Двадцатые годы ознаменовались расцветом джазовой музыки и кинематографа, появлением талантливых дизайнеров, живописцев и поэтов. Это был период значительных технических инноваций: появились самолёты, автомобили, радиоприёмники и граммофоны. Первая мировая война осталась в прошлом. В этот период женщины обретали всё большую самостоятельность, поскольку на протяжении всей войны они вынуждены были выполнять функции мужчин как дома, так и на рабочих местах. Теперь же они стремились сохранить эти завоеванные позиции и добиваться своих прав.

В женщинах пробудилось чувство уверенности и желание не ограничиваться ролью хозяйки очага, а получать образование в равной степени с мужчинами, осваивать востребованные профессии, управлять автомобилем, заниматься спортом и даже летать на самолётах. В то же время женщины 20-х годов активно наслаждались развлечениями: курили сигареты, танцевали чарльстон всю ночь напролёт. Они чувствовали, что позади остались тяжёлые времена, а впереди ещё много возможностей наверстать упущенное и жить полной жизнью.

Происходили изменения во внешности женщины. Её образ отражал долгожданную свободу, за которую она боролась – возможность быть равной мужчинам. Трудно узнать прежнюю женщину в этой «моднице» с короткой стрижкой, облегающим платьем и ярким макияжем… В моде стали худощавость, мальчишеская фигура, небольшой размер груди и причёски типа «под мальчика».

Что же предпочитали носить эти женщины, получившие свободу выбора? Прежде всего, они отказались от корсета. Их гардероб включал короткие платья свободного кроя с заниженной талией. Длина одежды варьировалась – чаще выше колен, хотя встречались и модели до щиколотки. Простота фасона и расслабленный силуэт подчёркивали стремление женщины к независимости. Однако женщине свойственно украшать себя. Несмотря на усилия Коко Шанель по полной эмансипации женщин, её разработки не могли существовать без тех декоративных элементов, которые всегда были необходимы женской душе. Простота кроя компенсировалась обилием отделки: платья декорировали бисером, пайетками, бахромой, цветами, блёстками, вышивкой и воланами.

Нижние части нарядов нередко напоминали птичьи перья – благодаря косой раскройке и отделке в виде кистей или волн, они красиво трепетали при каждом шаге, привлекали внимание. Вырезы сместились на спину и становились все более глубокими, а также приобрела популярность складчатая драпировка, подчеркивающая изящество фигуры.

Шёлк, атлас, бархат, ткани с плиссировкой или гофрированием – самые востребованные материалы. Даже при самом простом фасоне они обеспечивают ощущение роскоши. Прозрачные фактуры гармонично сочетались с матовыми. Изящные платья из струящихся тканей, таких как шёлк или атлас, могли быть дополнены боа из перьев страуса. Воздушные и летящие материалы создавали динамику, будоражащую фантазию.

В ассортименте встречались как свободные хлопчатобумажные наряды, так и изделия из шерсти. Шерстяные модели нередко дополняли крупным светлым воротником. Рукава могли варьироваться от узких до достаточно широких.

Свободные наряды на тонких лямках, известные также как платья-рубашки, отличались небольшой длиной. Акцент в моделях с заниженной линией талии делался на области бёдер. Платье можно было акцентировать обычным шарфом, перевязанным чуть ниже естественной границы талии или просто зафиксировать декоративным бантом на бедрах. В качестве дополнительного элемента, помимо вышивки бисером, могла использоваться брошь.

Для вечерних выходов создавались платья, выполненные исключительно из бисерных или металлических волокон.

Модели с отделкой в виде сетки, расшитой бисером или пайетками, предназначались для торжественных мероприятий и вечеров.

Декорирование коротких платьев, которые часто не имели рукавов, осуществлялось при помощи объемной вышивки, замысловатых складок ткани, кружевных вставок, перьев и, безусловно, меха. Особой популярностью пользовался мех с длинным ворсом – например, песец. Образ элегантной женщины завершали разнообразные шали, горжетки и боа. Меховые горжетки и палантины были уместны в любое время года. Иногда легкое летнее платье дополнялось широким плащом из ткани аналогичной фактуры.

При создании образа в духе двадцатых годов невозможно обойтись без тщательно подобранных аксессуаров. Волосы украшали декоративные сетки с бисером, диадемы, обручи, перья эгретов, а также эффектные тюрбаны из шелковых платков.

Наиболее популярным декором считались длинные нити искусственного жемчуга, крупные и свисающие серьги. На запястьях носили массивные браслеты – несколько штук сразу, от кисти руки до локтя – изготовленные из пластика, бакелита, дерева, металла или кости. Сумки декорировали вышивкой, бисером и бахромой. Незаменимым элементом практически любого платья была шляпка-колокольчик определенной формы. Не меньшее внимание уделялось подбору перчаток и головных уборов. На ногах предпочитали шёлковые чулки нежного телесного оттенка вместе с туфлями на небольшом, но устойчивом каблуке – идеальной обуви для танцев до утра.

В двадцатые годы сформировался стиль ар-деко, сочетающий в себе черты абстракционизма, кубизма и эклектики. В этот период вновь возник интерес к восточным мотивам, отличающимся яркостью и необычностью. Русские балетные постановки Сергея Дягилева в десятилетие предшествующее вызвали настоящий фурор во французской столице. Восхищение русскими мастерами живописи и исполнительским искусством породило большой интерес к новым цветовым решениям и силуэтам. Роскошные костюмы русских танцовщиц вызывали бурные эмоции, которые отразились в элементах модных нарядов того времени. Одним из первых поддался очарованию Русских сезонов Поль Пуаре – влиятельный кутюрье, формировавший парижский стиль десятилетия.

В дальнейшем Коко Шанель, Жанна ЛанвенТакие дизайнеры как Эдуард Молине, Жан Пату и многие другие сумели перенести это увлечение в одежду, создав наряды, позволяющие продемонстрировать миру великолепие и ослепительный вид их обладательниц.